Sốt biển - chiếu tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto trong khuôn khổ chương trình Khám phá của họ - là một cuộc khám phá hấp dẫn về điều chưa biết khủng khiếp của thế giới tự nhiên của chúng ta. Vừa đẹp vừa đáng sợ, hãy nghĩ The Thing ở Biển; các thực thể của thế giới khác và một cơn hoang tưởng lan tràn qua Sốt biển thành từng đợt, xô ngã các nhân vật của phim khi họ cố gắng giữ đầu trên mặt nước.

Biên kịch / đạo diễn Neasa Hardiman đã chiến thắng một số giải thưởng cho tác phẩm tài liệu và truyền hình của cô ấy. Cô ấy đã đưa những nhạy cảm theo chủ nghĩa hiện thực của mình đến Sốt biển, tạo ra một bộ phim chân thành và chân thực với một liều lượng kinh hoàng nặng nề. Tôi đã có cơ hội nói chuyện với Hardiman về cảm hứng, sự mê tín, sự kinh dị của người Ireland và phụ nữ trong phim.

---

Kelly McNeely: Nguồn gốc của Sốt biển? Ý tưởng này đến từ đâu? 

Neasa Hardiman: Tôi nghĩ một trong những điều tôi muốn làm, đó là tôi muốn kể một câu chuyện có nội dung, cho phép khám phá nhân vật và có một động lực kể chuyện hấp dẫn khiến bạn phải ngả người về phía trước trên ghế của mình. Vì vậy, điều đó thực sự quan trọng đối với tôi. 

Tôi muốn kể một câu chuyện về một nhà khoa học, nơi một nhà khoa học là người dẫn đầu. Tôi nghĩ điều đó cũng thực sự quan trọng. Bởi vì tôi cảm thấy như nhà khoa học thường là người đứng ngoài lề và hơi thiếu đạo đức, và thường nếu không muốn nói là vui vẻ thì cũng là một nhân vật không thoải mái. Vì vậy, tôi muốn đặt con số đó ở phía trước và trung tâm, và đi, chúng ta hãy khám phá xem đó là cái gì và cái thứ văn hóa kỳ lạ đó đến từ đâu.

KM: Tôi thích điều đó với nhà khoa học đi đầu, bởi vì thay vì nó được quân sự hóa "hãy giết thứ này", cô ấy rất muốn nghiên cứu nó và giữ cho nó sống và bảo vệ nó, điều mà tôi nghĩ là một ý tưởng hoàn toàn tuyệt vời.

NH: Ôi tuyệt vời! Đó là hành động thứ ba, phải không? Hành động thứ ba được mong đợi trong một bộ phim như thế này trở thành “rượt đuổi-đánh-đuổi-đánh-đối-đầu-chết” [cười]. Và đó là điều mà tôi thực sự nhận thức được. Tôi nhớ đã gặp David Hare - nhà biên kịch - và anh ấy nói về cơ bản một bộ phim truyện là ba câu chuyện. Bạn có một câu chuyện trong hành động đầu tiên rẽ trái, và bạn có một câu chuyện hoàn toàn khác trong hành động thứ hai, và sau đó có một câu chuyện thứ hai rẽ trái và bạn có câu chuyện thứ ba trong hành động thứ ba. Anh ấy nói rằng hầu hết các bộ phim chỉ có hai câu chuyện vì nó có thật không khó [cười]. 

Tôi nghĩ, được rồi, tôi thực sự sẽ ghi nhớ điều đó và chúng tôi sẽ không đánh nhau-đánh-đuổi-đánh-đuổi-đánh, chúng tôi sẽ thực hiện hành động thứ ba về một thứ khác, và nó phải về nhận trách nhiệm, nó phải là về loại chủ đề rộng lớn hơn của câu chuyện. 

Vì vậy, hành động thứ ba phải là về việc chịu trách nhiệm cho con vật đã vô tình đặt chân đến không gian này; nó không muốn ở đó, họ không muốn nó ở đó, và họ phải lấy nó ra. Và do đó, có trách nhiệm cho điều đó. Và rõ ràng vào cuối câu chuyện, nó cũng là về việc chịu trách nhiệm về những gì đã xảy ra với Siobhan, và cô ấy phải làm điều đạo đức ở cuối. 

KM: Tôi cũng thích phần kết. Thông thường không phải nhân vật nữ nào có được những khoảnh khắc tuyệt vời đó, mà thường là nhân vật nam, như “Ồ, tôi sắp cứu một ngày”. Vì vậy, tôi thích rằng cô ấy có thể bước vào một cách thực sự đẹp đẽ, hữu cơ và lành mạnh. Tôi nghĩ điều đó thực sự đáng yêu.

NH: Tốt! [cười]

KM: Có một số máu me thực sự ngoạn mục trong đó, một số kinh dị cơ thể tuyệt vời. Bạn đã sử dụng các hiệu ứng thực tế cho việc đó hay chủ yếu là CGI? 

NH: Rất nhiều trong số đó là CG, và chúng tôi đã có một số nghệ sĩ múa rối thực sự xuất sắc nên có một cảnh quay trong bồn rửa, nơi có những con vật nhỏ bò xung quanh trong bồn rửa, và tất cả đều sống trong ngày làm bằng rong biển với những mảnh sắt nhỏ rác trong đó và một người múa rối bên dưới bồn rửa bằng nam châm [cười]. Vì vậy, điều đó thực sự rất vui. Và những người múa rối cũng đã tạo ra những sinh vật biển, những tua rua đó. Và chúng tôi cũng có những thiết kế CG tuyệt vời; Alex Hansson đã tạo ra tất cả các hình ảnh lớn, đẹp, mê hồn.

KM: Có một số chủ đề lớn trong Sốt biển với gia đình, thiên nhiên, sự hy sinh, những mê tín dị đoan… những chủ đề có ý nghĩa gì với bạn, và bạn muốn thể hiện điều gì trong bộ phim với những chủ đề đó?

NH: Thực sự điều thú vị đối với tôi là khi tôi hay trêu rằng tôi muốn câu chuyện đi đến đâu, tôi muốn nó diễn ra như thế nào, quan niệm này có phải là phương pháp khoa học và có lý trí hay không. Và tôi nghĩ ok, nếu bạn đẩy điều đó đến một cực điểm, thì đâu là cực điểm thực sự của điều đó? Và cực đoan thực sự của điều đó là thiếu kết nối xã hội. 

Đó là một mức độ mà tư duy ma thuật cho phép tôi giả vờ rằng tôi hiểu những gì bạn đang nghĩ, và bạn giả vờ như bạn hiểu những gì tôi nghĩ, và chúng tôi tạo ra một kết nối theo cách đó, và thực sự điều đó có giá trị. Có một sự ấm áp trong đó cho phép chúng tôi cảm thấy tốt về nhau. Vì vậy, tôi đã nghiên cứu về vấn đề đó, và nghiên cứu về các phong cách nhận thức, những khó khăn và thuận lợi của các phong cách nhận thức khác nhau là gì. 

Tôi nghĩ nếu đó là một kết thúc, nơi bạn thừa nhận rằng một phần của phương pháp khoa học cho phép bạn thực sự khiêm tốn về vị trí của mình trên thế giới và thừa nhận rằng bạn có thể ảnh hưởng rất ít, nhưng bạn có thể quan sát và cố gắng hiểu. Và sau đó thái cực khác là gì? 

Cực đoan khác là mê tín. Giống như tôi gõ bàn và điều đó có nghĩa là điều xui xẻo mà tôi đã nghĩ đến sẽ không xảy ra. Vì vậy, có ảo tưởng kiểm soát này, ảo tưởng rằng bạn kiểm soát mọi thứ. Tôi nghĩ rằng có hai thái cực mà chúng ta có thể khám phá qua câu chuyện, và ý niệm về lợi thế của việc hiểu rất rõ ràng về vị trí tối thiểu của bạn trong vũ trụ và phương pháp khoa học, sự khiêm tốn và rõ ràng, cũng có thể khiến bạn bị cô lập, và điều đó rất đau đớn. So với việc đọc ý nghĩa vào tất cả mọi thứ và nghĩ rằng, bạn biết đấy, đường ray sẽ cho bạn biết thời tiết sẽ như thế nào. Điều này rất kết nối, nhưng nó không thực sự giúp ích cho bạn trên thế giới. 

Và điều thú vị mà tôi đã khám phá ra - và nói thật là một điều tầm thường - nhưng bạn càng có ít quyền kiểm soát cuộc sống của mình, thì bạn càng có nhiều khả năng chuyển sang tư duy phép thuật để tạo cho bạn ảo tưởng về khả năng kiểm soát. Và không có gì sai với điều đó! Niềm tin nhảy vọt vốn là một hình thức tư duy phi lý trí, phi lôgic có thể thực sự có giá trị và làm giàu và nuôi dưỡng, và không có gì sai với điều đó. Và nó thống nhất chúng ta. Là một cộng đồng và một loài, chúng ta cần điều đó. Chúng ta cần cảm thấy thống nhất và chúng ta cần lễ nghi và chúng ta cần cộng đồng và niềm tin chung để được hạnh phúc và khỏe mạnh. 

Vì vậy, nó giống như xem xét những thái cực đó và cho phép nhân vật trung tâm của chúng ta bắt đầu ở một đầu. Nhưng cô ấy rất đau khi bắt đầu câu chuyện. Cô ấy đang cố gắng, nhưng cô ấy chỉ hơi khiếm thính về mặt xã hội và điều đó rất khó cho cô ấy. Và để cho phép cô ấy di chuyển vào một không gian cộng đồng, nơi cô ấy đang chia sẻ nghi thức ăn uống và chia sẻ mối liên hệ đó với mọi người trước đây, tất nhiên, bạn biết đấy, nó đã tan rã. Nhưng cô ấy có một kết nối phong phú và đích thực là [Sốt biển] phát triển, đồng thời cho phép điểm mạnh trong phong cách nhận thức của cô ấy thúc đẩy phần còn lại của câu chuyện. 

KM: Tôi nhận thấy rằng - trong rất nhiều tác phẩm kinh dị của Ailen - có một chủ đề lớn về thiên nhiên, và chủ đề thiên nhiên đó thật tuyệt vời. Kinh dị có phải là một điều lớn như ở Mỹ, hay thể loại này không quá lớn ở Ireland?

NH: Đó là một câu hỏi thực sự thú vị. Tôi không muốn khái quát hóa bởi vì tôi cảm thấy như mỗi nhà làm phim đều khác nhau, và rất khó để nhìn thấy từ bên trong nền văn hóa của riêng bạn những gì đang xảy ra. Nhìn nó từ bên ngoài sẽ dễ dàng hơn nhiều và thấy những họa tiết đó xuất hiện nhiều lần. 

Thành phố lớn nhất ở Ireland chỉ có 1.5 triệu dân, vì vậy chúng tôi không có cảnh quan công nghiệp hóa khổng lồ, và văn hóa nông nghiệp là một đặc điểm lớn của cuộc sống Ireland. Và tôi nghĩ đó là một cộng đồng khá kỳ thị ở Ireland; chúng tôi rất hướng về gia đình và kết nối xã hội là rất quan trọng đối với chúng tôi, và nguồn gốc là rất quan trọng đối với chúng tôi. 

Có rất nhiều câu chuyện thần thoại truyền thống ở Ireland và cách kể chuyện, và phần lớn nó khá kiểu gô-tích [cười]. Những câu chuyện có xu hướng khá đen tối! Như họ, tôi cho rằng, trên khắp thế giới khi nói đến kể chuyện theo lối kể dân gian. Chúng là những phép ẩn dụ trong mơ - đừng đi vào rừng vào ban đêm! Vì vậy, tôi nghĩ rằng điều đó thông báo cho trí tưởng tượng của người Ireland.

Nếu bạn nhìn vào các nhà làm phim Ailen trong những năm qua, thường có sự nhạy cảm khá gothic trong công việc. Bạn nhìn Neil Jordan, giống như Chúa Giê-su có một người theo kiểu gô-tích [cười]. người ở trọ - được trình chiếu [tại TIFF] hai năm trước - cũng có cùng một kiểu cảm xúc gothic. Hồ mùa đông có cùng cảm giác gothic. Vì vậy, vâng… Tôi nghĩ bạn đang làm gì đó [cười].

KM: Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho các nhà làm phim nữ đầy tham vọng?

NH: Tôi xin nói ba điều. Tôi sẽ nói đừng xin phép, cứ làm đi. Nói ra suy nghĩ của bạn. Và nếu bạn không hài lòng, hãy nói như vậy. 

Tôi nghĩ rằng nó là khó khăn, vẫn còn. Tôi đã làm việc 20 năm trong lĩnh vực truyền hình cao cấp, và vẫn nhiều lần khi tôi bước trên phim trường, tôi là nữ đạo diễn đầu tiên mà bất kỳ ai trong đoàn làm việc cùng. Nó vẫn kỳ lạ. 

Có rất nhiều, rất nhiều phụ nữ trong phim, và có rất nhiều phụ nữ thực sự tài năng trong điện ảnh. Và có rất nhiều phụ nữ nổi tiếng, xuất sắc, siêu thành công trong điện ảnh. Nhưng theo thống kê, có trần nhà bằng kính. Có một trần nhà bằng kính, nơi có vô số phụ nữ làm việc ở một mức độ nhất định, và một khi ngân sách tăng lên, số lượng phụ nữ sẽ giảm xuống. Và đó là thành kiến ​​vô thức. Vậy câu hỏi đặt ra là làm thế nào để chúng ta vượt qua sự thiên vị trong vô thức? 

Sự thật là, đó không chỉ là vấn đề của chúng ta. Chúng tôi không thể tự mình giải quyết vấn đề này, chúng tôi cần mọi người giải quyết vấn đề này. Đó không phải là một vấn đề nan giải - đó là một vấn đề khá dễ giải quyết [cười]. Và tôi nghĩ điều chúng ta có thể làm là tiếp tục làm việc, tiếp tục làm việc. Đừng xin phép. Nếu mọi người phê bình bạn, tất nhiên hãy tiếp thu nó, xem xét nó, tiếp thu nó, chấp nhận lời phê bình và tiếp tục làm việc. 

KM: Nguồn cảm hứng của bạn là gì Sốt biển, và bạn bị ảnh hưởng bởi điều gì khi bạn làm phim?

NH: Đó là một câu hỏi hay. Tôi nghĩ vô số thứ thực sự đa dạng. Tôi nghĩ rằng bảng màu văn hóa của bạn với tư cách là một nhà làm phim càng rộng - nói chung, với tư cách là một người sáng tạo, tôi chắc chắn bạn đồng ý - càng rộng càng tốt, bởi vì bạn không bao giờ biết điều gì sẽ khiến bạn khó chịu hoặc bạn không bao giờ biết khi bạn đang làm vấn đề câu chuyện những gì sẽ đến từ phía sau đầu của bạn. 

Đó sẽ là một cuộc phỏng vấn bạn đọc, một cuốn tiểu thuyết mà bạn đã đọc, hoặc một thứ gì đó từ một nơi hoàn toàn khác mà bạn đến, điều đó thực sự là sự thật và tôi chưa bao giờ nghĩ về điều đó trước đây, nhưng điều đó thực sự chân thực và nhân văn đối với tôi và tôi có thể sử dụng trải nghiệm hoặc khoảnh khắc ấn tượng đó - hoặc bất cứ điều gì. Vì vậy, tôi nghĩ rằng điều thực sự quan trọng là phải luôn mở rộng và quan tâm đến mọi thứ. 

Về điều này, tôi nghĩ rằng những bộ phim ảnh hưởng đến tôi nhiều nhất có lẽ là những bộ phim như Đến, Sự hủy diệt, Người ngoài hành tinh, rõ ràng là… tất cả các bộ phim A [cười]. Đó là điểm ngọt ngào thực sự tuyệt vời giữa mô tả phân lớp phong phú, chân thực, trung thực, mâu thuẫn, phân lớp cảm thấy có cơ sở và thực tế, và yếu tố đẹp như mơ mà bạn mang vào và đi, nếu có. Điều gì xảy ra nếu điều này. Nhưng không để cho yếu tố đẹp như mơ đó tiếp quản, không để cho nó trở thành loại chỉ có tiếng va chạm và một loạt hiệu ứng hình ảnh, mà chỉ giới thiệu nó như thả một hòn đá vào nước để tất cả các gợn sóng là những thứ bạn đang xem. Vì vậy, đó là một loại ý tưởng.

 

Để biết thêm thông tin từ TIFF 2019, nhấn vào đây để xem đánh giá, phỏng vấn và hơn thế nữa!