Năm 1977, George A. Romero phát hành một giống én, một câu chuyện về ma cà rồng hiện đại. Phim theo chân một người đàn ông trẻ tuổi, người được cho là một ma cà rồng 84 tuổi, khi anh ta đến sống với người anh họ của mình tại một thị trấn nhỏ ở Pennsylvania. Bộ phim lấy ý tưởng và thần thoại về chủ nghĩa ma cà rồng một cách tuyệt vời, khắc họa Martin vừa ác độc vừa vô tội trong suốt bộ phim. Chúng ta thấy anh ta giết người, chúng ta thấy anh ta kể lại những hành động xấu xa của mình, nhưng khán giả vẫn luôn đặt câu hỏi liệu anh ta có thực sự là ác quỷ hay không. Điều khiến quan điểm này vượt qua một cách ngoạn mục nhất là điểm số của Donald Rubinstein. Một sự kết hợp tuyệt đẹp giữa các bản nhạc lấy cảm hứng cổ điển trộn với nhạc jazz và giọng hát đầy ám ảnh, nhạc phim một giống én là một ví dụ tuyệt vời về điểm phim. Giờ đây, nhờ những người giỏi ở Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic và One Way Static, chúng tôi có thể trải nghiệm điểm số theo một trong những cách tốt nhất có thể.

Tác phẩm nghệ thuật chính thức cho Ship to Shore PhonoCo. Martin vinyl.

Ngay lập tức, tác phẩm nghệ thuật ghi lại giao diện và cảm nhận của bộ phim. Gothic, hiện đại và rất vui tươi với chủ đề Martin là một ma cà rồng giả. Sự tương phản giữa bộ răng ma cà rồng giả rẻ tiền và con dao cạo đẫm máu là cách khắc họa bộ phim đơn giản và tao nhã, và điểm nhấn của nó là tính chất vui tươi với nội dung rất nghiêm túc. Nhạc nền được in trên một tấm vinyl dày 180 gam và được lấy từ bản in âm gốc của bản nhạc, đảm bảo âm thanh tuyệt vời. Tay áo bao gồm các ghi chú lót của cả Donald Rubinstein và nam diễn viên John Amplas. Các ghi chú của Rubinstein vẽ nên một bức tranh về những gì ông đã trải qua khi soạn nhạc. Anh ấy nói về việc viết bản nhạc, chủ yếu dựa vào kịch bản, những ảnh hưởng của anh ấy, gặp gỡ George, nơi anh ấy ở vào thời điểm đó trong cuộc đời và sự nghiệp của mình, cũng như nói về sự tương phản rõ rệt trong bản nhạc. Thật tuyệt vời khi nhận được nhiều góc nhìn hơn từ nhà soạn nhạc nhiều năm sau khi bản nhạc được thực hiện, và Rubinstein là một người kể chuyện tuyệt vời và rất sâu sắc. Bây giờ là lúc để chạy một số sáp.

[youtube id = ”8YFGcQaZs1c” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Chủ đề mở đầu "The Calling", thiết lập giai điệu bằng cách sử dụng nhịp chậm với âm điệu gothic. Điều này, với giọng hát opera, giúp thiết lập bộ phim bằng một chân trong quá khứ như một lời nhắc nhở về những bộ phim ma cà rồng ban đầu như Nosferatu và Dracula. Đồng thời đoạn nhạc rất thôi miên, giống như giọng nói đang gọi ai đó. Tôi thích điều này vì nó làm tôi nhớ đến Dracula khá một chút, làm thế nào xuyên suốt cuốn tiểu thuyết mà anh ấy gọi Jonathan và vị hôn phu của anh ấy. Đó là một tác phẩm đẹp đến ám ảnh và bản nhạc đã thể hiện rất tốt tác phẩm này vào những thời điểm quan trọng. Nhưng nhạc phim không chỉ chơi nhạc ám ảnh, rất nhiều nhạc nền là nhạc jazz.

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Có những đoạn trong nhạc phim này khiến tôi quên mất rằng mình đang nghe nhạc phim, “Back To Me” là một trong số đó. Các bản nhạc jazz là một lý do lớn khiến bộ phim được coi là hiện đại và thời thượng. Nó giúp xác lập Martin và người xem trong hiện tại và đôi khi giúp đổ thêm dầu vào sự hỗn loạn đang diễn ra trên màn ảnh. Khi nhạc jazz được pha trộn với những bản nhạc gothic, nó sẽ giúp tạo ra một môi trường hỗn loạn, hồn nhiên nhưng cũng của một người đàn ông của hai thời đại. Như John Amplas đã nói trong phần lót: “Nó chuyển từ sự lãng mạn theo kiểu gô-tích sang những đỉnh cao của opera xoáy vào nhạc jazz hỗn loạn đầy căng thẳng và tâm hồn. Bản gốc của nó và nó thúc đẩy câu chuyện. ”

Một cách để đánh giá nhạc phim là liệu tác phẩm có tự hoạt động hay không và Donald Rubinstein cho điểm một giống én không chỉ thúc đẩy các chủ đề chính của bộ phim, mà còn đứng trên hai chân của chính nó. Đây là một bản nhạc phim tuyệt đẹp đã được phát hành một cách tuyệt vời và xứng đáng. Tôi rất muốn giới thiệu điều này không chỉ cho những người hâm mộ nhạc phim kinh dị, mà cả những người hâm mộ âm nhạc nói chung. Tạp chí MOJO đã gọi nó là một trong “Top 100 bản nhạc phim hay nhất mọi thời đại” và điều đó rất đúng. Có nhiều biến thể của đĩa hát này được bán ngoài loại 180 gam màu đen thông thường đang được bán bởi các công ty khác nhau và chúng là:

Gửi đến bờ biển PhonoCo đang bán một vòng xoáy đen trắng có tên là Transylvanian Flashback. Giới hạn ở 500

Ánh sáng trên gác mái (US) và Một chiều tĩnh (Vương quốc Anh) đang bán một viên đá cẩm thạch "Blood" Red. Giới hạn ở 500.

Cả ba chiếc 180 gam màu đen đều được bán khá chạy và số lượng chỉ có 1000 chiếc.

DANH SÁCH THEO D

A1. Tên gọi / Tiêu đề chính
A2. Tàu tấn công
A3. Theo giai đoạn
A4. Nhà của Tat Cuda
A5. Martin tại cửa hàng bán thịt
A6. Cuộc truy đuổi đồ cổ với dân làng
A7. Garlic Chase # 6
A8. Martin đi đến thành phố
A9. Lá Christina
A10. Halloween
A11. Vamp hiện đại

B1. Bài hát nhịp
B2. Lời kêu gọi (Reprise)
B3. Braddock / Đuổi theo
B 4. Quay lại với tôi
B5. Thu thập thông tin trình tự
B6. Martin Martin Martin
B7. Marie - Interlude
B8. Di dời
B9. Bay qua đêm
B10. Exorcism / Cổ điển Funk
B11. Cổ phần, Tốt lắm rồi!

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]