Takashi Miike đã trở thành một cái tên quen thuộc đối với những người hâm mộ thể loại điện ảnh. Với hơn 100 danh hiệu - bao gồm Ichi the Killer, Audition, 13 sát thủ, Một cuộc gọi nhỡ, Gozu, và Sukiyaki Tây Django - Miike đã làm đạo diễn không ngừng nghỉ trong gần 30 năm.

Gần đây tôi đã có cơ hội ngồi nói chuyện trực tiếp với Miike sau buổi chiếu bộ phim mới nhất của anh ấy, First Love, tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto.

Lấy bối cảnh hơn một đêm ở Tokyo, First Love theo chân Leo, một võ sĩ quyền anh trẻ tuổi khi gặp 'mối tình đầu' Monica, một gái gọi và một kẻ nghiện ngập nhưng vẫn vô tội. Leo ít biết, Monica vô tình bị cuốn vào một âm mưu buôn lậu ma túy, và cả hai bị truy đuổi xuyên đêm bởi một cảnh sát tham nhũng, một yakuza, kẻ thù không đội trời chung của anh ta, và một nữ sát thủ do Hội Tam Hoàng Trung Quốc cử đến. Tất cả số phận của họ đan xen vào nhau theo phong cách Miike ngoạn mục, vui vẻ nhất và vô chính phủ.

---

Kelly McNeely: Vậy nguồn gốc của First Love? Bộ phim này đến từ đâu?

Takashi Miike: Vì vậy, tất cả bắt đầu từ một đề xuất làm loại phim gần đây đã được đưa ra ngắn hạn trong ngành điện ảnh Nhật Bản. Cách đây khá lâu, chúng tôi đã quay những bộ phim thuộc thể loại này cho các dự án video trực tiếp. Và tôi đã nhận được đề xuất từ ​​Toei Films để đưa loại thứ đó trở lại, tương tự như, Chết hay sống, loại phim B-cinema đó.

Tôi rất vui vì điều đó, bởi vì gần đây, rất nhiều ngành công nghiệp điện ảnh rất bất lợi với bất cứ thứ gì thuộc thể loại phim ma. Họ rất rủi ro bất lợi và họ đang cố gắng tham gia tất cả những bộ phim thương mại này. Và vì vậy khi tôi nhận được lời đề nghị này, tôi đã nghĩ, Ồ, thật tuyệt. Ý tôi là, tôi không mong đợi nhận được bất kỳ lời đề nghị nào như thế này từ một công ty sản xuất phim lớn. Và vì vậy tôi nghĩ, tốt, tôi nên làm điều này sau đó. Vì vậy, ý tưởng là làm việc dựa trên ý tưởng ban đầu - một kịch bản gốc. Và vì vậy tôi bắt đầu làm việc với một người viết kịch bản, và đó là cách bộ phim ra đời.

Kelly McNeely: Bây giờ, bạn rõ ràng là có một sự nghiệp rất sung mãn, và bạn đã đóng rất nhiều loại phim; thể loại dựa trên, hành động, hài, phim gia đình, phim truyền hình cổ trang… Có thể loại cụ thể nào bạn thích làm việc nhất không?

Takashi Miike: Chà, thành thật mà nói, tôi thực sự không hiểu rõ về thể loại và ranh giới thể loại. Bạn có một mảnh kinh nguyệt, phải không? Bạn có một bộ phim Yakuza, bạn có một bộ phim dành cho trẻ em, và những ngày này, sự phân loại nghiêm ngặt đang diễn ra đối với tất cả các thể loại này. Nhưng nó đã không được như vậy. Và tôi vẫn thấy mọi thứ qua bộ lọc trước đó, đúng không, nó có thể là một bộ phim Yakuza, và nó là một bộ phim hài, phải không? Hoặc đó có thể là một buổi biểu diễn dành cho trẻ em và đó có thể là một thảm kịch, bạn có thể đến dự một đám tang và ai đó nói điều gì đó, và mọi người phá lên cười. Vì vậy, đối với tôi, tất cả là hỗn hợp.

Nhưng đối với tôi, điều quan trọng nhất là những chủ đề phổ quát này đã gắn kết chúng tôi lại với nhau. Như tôi đang đi đâu, mục đích sống của tôi là gì, chết là gì? Với tôi, hạnh phúc là gì? Tôi có thể hạnh phúc không? Làm thế nào tôi có thể trở nên hạnh phúc và có được hạnh phúc hoặc hạnh phúc? Tất cả những chủ đề này đối với tôi, đó là những điểm mấu chốt đi vào bất kỳ loại phim hay nào, và những chủ đề đó đều giống nhau đối với tôi cho dù chúng ta đang nói về thể loại nào. Và vì vậy - đối với tôi - một bộ phim hay hoàn toàn mở rộng hoặc không bị ràng buộc bởi ranh giới của thể loại.

Kelly McNeely: First Love có rất nhiều bộ phim hài tuyệt vời - nó rất hài hước - và nhiều pha hành động tuyệt vời. Và có một chuỗi hoạt hình. Chuỗi anime đó đến từ đâu, ý tưởng để đưa nó vào?

Takashi Miike: Trước đây, tôi đã có một số bộ phim chuyển đổi đột ngột từ live action sang anime, hoặc từ live action sang claymation chẳng hạn. Và vì vậy chúng tôi đang làm việc với những hạn chế về ngân sách, chúng tôi đang làm việc với những hạn chế về thời gian và cả yếu tố con người. Và đôi khi chúng tôi đi ngược lại những vấn đề này sẽ gây ra một số phức tạp trong quá trình làm phim. Sẽ rất khó để thực hiện điều này do tất cả những ràng buộc này.

Nhưng đồng thời, chúng tôi đang xem kịch bản, và chúng tôi có những ý tưởng này trong kịch bản mà chúng tôi muốn truyền tải - chúng tôi muốn truyền đạt ý tưởng đó hoặc phát triển cốt truyện đó. Và vì vậy chúng tôi đang cố gắng làm bộ phim này, và chúng tôi có những thứ tương tự như vậy. Và đó là kiểu nền, nhưng thực sự, quan trọng hơn thế, tôi thực sự muốn kết hợp lại một cảnh anime vào một trong những bộ phim của mình trước khi chúng tôi bắt đầu làm. Vì vậy, thực sự, đó là loại lý do. Tôi đã xem kịch bản và nói, thật ra, sẽ rất vui nếu tìm ra cách lồng ghép các cảnh anime vào bộ phim này, và cơ hội để làm điều đó đã đến.

Vì vậy, có, vì vậy bạn có Yakuza live action của bạn là một phần của một bộ phim, phải không. Và những phần hành động trực tiếp đó của bộ phim, bởi vì chúng mô tả Yakuza, chúng đã ở trong thế giới tưởng tượng. Có sự mát mẻ hoặc rung cảm này mà bạn muốn có được trong những cảnh như vậy. Và chỉ vì chính bản chất đó, bạn đã ở trong tưởng tượng.

Và lý do tôi nói rằng bạn đã ở Fantasyland khi bạn đang làm điều đó là vì những loại Yakuza đó không tồn tại ở Nhật Bản đương đại, chúng tôi đang miêu tả một thứ thực sự không còn tồn tại ở Nhật Bản. Vì vậy, không quá khó để chúng ta đi từ một loại cảnh tưởng tượng sang một cảnh tưởng tượng được miêu tả bằng một phương pháp khác. Vì vậy, đối với tôi, chuyển từ một cảnh hành động trực tiếp Yakuza tuyệt vời, sang một cảnh tuyệt vời, rất giả tưởng được phát triển bằng kỹ xảo anime thực sự không khó chịu lắm. Điều đó dường như không phù hợp với tôi. 

Kelly McNeely: Bạn đã nói một chút về việc làm việc với những hạn chế về ngân sách và sử dụng hoạt ảnh để kết hợp những ý tưởng mà bạn có thể không nhất thiết phải quay phim. Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho một nhà làm phim đầy tham vọng muốn bắt đầu đạo diễn?

Takashi Miike: Vì vậy, lời khuyên của tôi, tôi không chắc liệu lời khuyên của tôi có thực sự hữu ích hay thậm chí được mọi người đánh giá cao hay không. Nhưng vì những đạo diễn tham vọng đó đã chọn lối sống đó, họ đã chọn sống trong thế giới làm phim này. Đó là một chuyện, có thể thanh toán hóa đơn và bày thức ăn lên bàn là một chuyện khác, đúng không?

Và vì vậy, lời khuyên của tôi thực sự là thay vì tập trung quá nhiều vào ngày mai và tương lai, hãy chỉ tập trung vào ngay bây giờ, bộ phim mà bạn đang làm ngay bây giờ, tập trung vào việc tận hưởng quá trình đó và hoàn toàn chìm đắm trong những gì bạn đang có ' đang thực hiện ngay bây giờ.

Bây giờ, bạn có thể chiến đấu với nhà sản xuất của mình. Và bạn có thể có một số bất đồng ở đó. Nhưng nếu bộ phim bạn đang làm ngay bây giờ thành công bởi vì bạn thực sự đặt mọi thứ vào nó, và bạn hoàn toàn lạc lối và tận hưởng quá trình này. Cơ hội thành công là lớn hơn. Và nếu nó thành công, sau đó bạn có thể đặt lại đồng hồ một lần nữa, bạn có thể quay về số XNUMX, bạn có thể thiết lập lại mối quan hệ của mình với nhà sản xuất và bạn có thể bắt đầu lại từ đầu. Vì vậy, đó thực sự là lời khuyên của tôi, là chỉ tập trung vào những gì bạn đang làm ngay bây giờ. Tập trung vào những gì bạn đang làm ngay bây giờ thay vì cố gắng tính toán tỉ mỉ kế hoạch làm phim trong tương lai của bạn. Chỉ cần tập trung vào ngay bây giờ.

Và sau đó họ cũng nên uống nhiều sữa

Kelly McNeely: Để luôn mạnh mẽ? 

Takashi Miike: Tôi nói vậy bởi vì ba năm trước, chúng tôi thực sự đang quay phim trên phim trường và chúng tôi chỉ làm như một buổi diễn tập - giống như một cuộc chạy bộ, nó giống như một cuộc chạy thử để các diễn viên thực hiện cảnh quay. Và đột nhiên - và tôi không làm gì cả, đặc biệt khó khăn - nhưng đột nhiên chân trái của tôi bị gãy. Và ngay lập tức, đạo diễn phim trở thành hành trang cho những người khác làm việc trong phim. Và tôi nói vậy vì mọi người cần đảm bảo cung cấp đủ canxi [cười].

Kelly McNeely: Lời khuyên tuyệt vời! Bây giờ nói về những loại trải nghiệm đó, bạn đã thực hiện hơn 100 bộ phim và dự án. Có một bộ phim cụ thể hoặc trải nghiệm làm việc trên một bộ phim thực sự nổi bật với bạn nhất, mà bạn tự hào nhất hoặc bạn thích nhất hoặc điều đó rất đáng nhớ đối với bạn?

Takashi Miike: Phải, chắc chắn rồi. Vì vậy, một trong những bộ phim của tôi mà tôi thực sự yêu thích nhất và tôi thích nhất là bộ phim Fudo, và có một câu chuyện đằng sau đó.

Lý do tại sao tôi thích nó nhất hoặc tôi vui nhất với nó là vì nó giống như ở giai đoạn đầu của sự nghiệp của tôi, khi tôi thực sự chưa được quốc tế công nhận nhiều. Và kỳ vọng cũng rất thấp. Đối với bộ phim, nó sẽ là một video trực tiếp - nó thậm chí không thực sự được phát hành trên bất kỳ loại định dạng dễ nhận biết nào. Vì vậy, nó không bán chút nào cũng không sao, và nó rất rẻ. Và toàn bộ mục tiêu chỉ là hoàn thành nó.

Và thực ra, nó dựa trên một bộ truyện tranh. Và bộ truyện tranh dựa trên nó đã bị hủy bỏ giữa chừng. Nhưng tôi thấy một điều thực sự thú vị là nó rất hấp dẫn đối với tôi, và tôi nghĩ hãy làm điều này, nó sẽ không được phát hành chính thức, nó sẽ chỉ là một video trực tiếp cho tác phẩm gốc. Và vì thế mà chúng tôi không có bất kỳ sự kiềm chế nào cả. Chúng tôi không có nhiều lần kiểm tra và số dư. Và tôi chỉ thực sự tập trung vào điều đó.

Tôi tập trung vào nó, và tôi rất thích nó đến nỗi tôi thực sự không có thời gian để ngủ, thực sự là tôi đã không ngủ khi đang làm phim. Và sau đó khi chúng tôi hoàn thành nó, nhà sản xuất của tôi đã nhìn thấy nó và nói, điều này thực sự rất tốt. Hãy thực sự biến nó thành một bộ phim. Và đó đã trở thành bộ phim đầu tiên của tôi được chọn tham dự một liên hoan phim. Và nó đã thực sự được chọn bởi Midnight Madness tại LHP Toronto. Và do đó, nửa bộ truyện đã bị hủy bỏ này cho rằng tôi đã nhìn thấy thứ gì đó trong đó, nó đã để lại ấn tượng cho tôi, và tôi thấy điều gì đó trong đó và chỉ tập trung vào điều đó. Và đó đã trở thành câu chuyện thành công và trở thành động lực của tôi. Và đã tiếp thêm năng lượng cho tôi để tiếp tục làm phim.

Kelly McNeely: Bạn sẽ sớm được vinh danh với Giải thưởng Thành tựu trọn đời tại Fantastic Fest. Cảm giác đó như thế nào?

Takashi Miike: Tôi nghĩ mọi người xem đó là thứ mà bạn nên nhận như là vào cuối đời [cười]. Và vì vậy, có thể thay vì được gọi là Giải thưởng Thành tựu Trọn đời, nó nên giống như một giải thưởng thành tựu giữa hoặc giữa sự nghiệp. Điều đó sẽ thoải mái hơn nhiều đối với tôi. 

Vì vậy, thật thú vị, bởi vì trong thế giới liên hoan phim, thực sự là các liên hoan phim nước ngoài - không phải ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản - bắt đầu chú ý đến công việc của tôi. Và điều đó thực sự mang lại cho tôi một số hỗ trợ tinh thần cho công việc mà tôi đang làm. Và nó thực sự thôi thúc tôi làm nhiều phim hơn nữa.

Và thật buồn cười, bởi vì ở Nhật Bản, tôi nghĩ rằng rất nhiều người đã nhìn nhận tôi theo cách truyền thống, anh ấy không phải là một đạo diễn phim thực thụ hay đạo diễn phim thực sự. Anh ấy chỉ làm như những thể loại đó, hoặc trực tiếp đến các chương trình video, đó không phải là những bộ phim thật, phải không? Và có loại khán giả nước ngoài đã xem tác phẩm của tôi và nói: Không, đây là tác phẩm hay. Đây là những bộ phim, và những bộ phim này xứng đáng có khán giả.

Và vì vậy, có một phần tôi rất biết ơn vì điều đó. Họ nói, chúng tôi không quan tâm đến thể loại, thể loại không quan trọng. Đây là thứ cần khán giả, và đây là những bộ phim đối với chúng tôi. Và vì vậy tôi cảm thấy nếu cuối cùng tôi nhận được một giải thưởng như vậy, tôi cảm thấy điều đó có thể cho tôi một số động lực và một số năng lượng bổ sung để tiếp tục làm phim. Và tôi cảm thấy nó cũng có thể mang lại cho tôi chút tự do. Để đối mặt với tương lai làm phim của tôi với một chút tự do hơn và một chút năng lượng hơn.

Kelly McNeely: Một lần nữa, bạn đã làm phim và rất nhiều bộ phim bổ sung trong một thời gian dài, điều này thật không thể tin được. Bạn có cảm thấy phong cách làm giám đốc của mình đã thay đổi theo thời gian hay có điều gì bạn cảm thấy rằng mình đã học được qua quá trình đó mà bạn tiếp tục mang theo?

Takashi Miike: Vì vậy, thật buồn cười, bởi vì tôi cảm thấy rằng quỹ đạo của sự nghiệp làm phim của tôi thực sự đã bị đảo ngược so với nhiều nhà làm phim khác. Khi bạn trải qua quá trình làm phim, bạn phải đối mặt với tất cả những thách thức này. Và những vấn đề mà bạn đang cố gắng giải quyết, và sau đó là những loại phim khác nhau mà bạn muốn làm, và do đó, danh sách việc cần làm của bạn dần trở nên lớn hơn và lớn hơn, và sau đó là những gì bạn đang cố gắng đạt được - mục tiêu của bạn - khi bạn tiến về phía trước, cũng thay đổi theo từng bộ phim.

Sau đó, bạn có nhà sản xuất của bạn hoặc các nhà tài trợ của bạn, những người đang tài trợ cho phim của bạn chẳng hạn, và họ có thể có thứ gì đó mà họ cũng đang cố gắng đạt được. Vì vậy, bạn đang xem xét những gì họ đang cố gắng đạt được - ước mơ của họ - và bạn cũng đang xem xét loại ước mơ hoặc tầm nhìn mà họ đang cố gắng truyền đạt cho khán giả của mình. Và đó là điều mà gần đây ngày càng trở nên quan trọng hơn, đối với tôi, là tập trung vào kỳ vọng của những người đang tài trợ cho tôi và những người đang tài trợ cho các bộ phim. 

Đồng thời, tôi là một đạo diễn phim đã tạo được sự kỳ vọng trong lượng người hâm mộ của mình, để tạo ra những bộ phim mang tính bạo lực đó. Và vì vậy, ai đó có thể nói rằng chúng tôi muốn làm bộ phim này mà không có bất kỳ cảnh bạo lực nào trong đó, hoặc chúng tôi nghĩ rằng có lẽ tốt hơn là nên giảm bớt một chút. Và tôi nhìn vào điều đó, và tôi nói, bạn biết không, tôi có loại kỳ vọng này, vì vậy hãy xem, có thể nếu chúng ta có thể đẩy phong bì lên một chút, và xem liệu chúng ta có thể kết hợp một số điều đó vào đó trong khi vẫn giữ bản chất của bộ phim. Và vì vậy tôi tận hưởng thử thách đó.

Điều đó đồng thời đã khiến tôi thấy mình trong một ánh sáng mới; nó đã đưa tôi đến nơi này, nơi giống như một tôi mới được sinh ra. Và tôi thấy mình thay đổi qua quá trình này, điều mà trong một thời gian dài rất đáng sợ. Nhưng bây giờ tôi thấy nó là một điều gì đó rất vui. Nó vui! Thật thú vị khi tôi nghĩ về viễn cảnh thay đổi với tư cách là một nhà làm phim khi tôi đang tiến về phía trước. Vì vậy, tôi hy vọng rằng câu trả lời câu hỏi của bạn.

Bấm vào đây để biết thêm đánh giá và phỏng vấn từ TIFF 2019!
Bạn muốn cập nhật tin tức kinh dị mới nhất? Nhấp chuột vào đây để đăng ký cho eNewsletter của chúng tôi.