Kết nối với chúng tôi

Tin tức

A Study in Dread: Alex Garland's 'Annihilation'

Được phát hành

on

TIÊU DIỆT, dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Jeff VanderMeer, là nỗ lực đạo diễn năm hai của Alex Garland (nhà văn / đạo diễn của cường quốc khoa học viễn tưởng 2014 MÁY EX). Trong phim, một nhóm các nhà khoa học (do Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson và Tuva Novotny miêu tả với tài năng sáng chói ngang nhau), mạo hiểm vào một môi trường bí ẩn được gọi là “The Shimmer”.

Các Shimmer là một bong bóng của năng lượng rùng rợn, bên trong đó bản chất không tuân theo quy luật tự nhiên mà chúng ta mong chờ dặm toàn. Các loài thực vật khác nhau mọc trên cùng một dây leo, và động vật trải qua những đột biến kinh hoàng. Trong số tất cả các cuộc thám hiểm để vào The Shimmer, không có ai sống sót trở ra.

Đó là tất nhiên, cho đến bây giờ.

(Từ trái sang phải: Leigh, Portman, Novotny, Thompson và Rodriguez trong ANNIHILATION)

Lena (Portman) bị sốc khi chồng cô Kane (Oscar Issac), người đã đi 'công tác' được hơn một năm, đột nhiên trở về nhà mà không nhớ gì về việc anh ta đã ở đâu và mắc một căn bệnh kỳ lạ và khủng khiếp. Chẳng bao lâu Kane, và do Lena mở rộng, được tìm thấy bởi Southern Reach, nhóm chịu trách nhiệm nghiên cứu The Shimmer.

Không biết phải làm cách nào khác để giúp chồng, Lena chọn tham gia chuyến thám hiểm tiếp theo vào biên giới ngày càng mở rộng của The Shimmer, với hy vọng tìm được cách cứu sống anh ấy và có thể tất cả các cuộc sống, bằng cách theo bước chân của mình.

Tất cả là một thiết lập khá tiêu chuẩn: Nhân vật chính phải vào Môi trường đáng sợ để cứu người họ yêu.

Nhưng, giống như mọi thứ trong bộ phim này, vẻ ngoài bình thường là lừa dối.

Một phần của sự rực rỡ về mặt hình ảnh của bộ phim là nhờ vào vai diễn The Shimmer. Nhìn bên ngoài, nó giống như một bức tường ánh sáng luôn chuyển động tuyệt đẹp. Tuy nhiên, khi vào bên trong, nó có vẻ ảm đạm, mờ sương và gần như nhờn. Hiệu ứng này giống như một vết dầu, và mang lại cho bộ phim một cảm giác gần giống như ảnh hưởng của chứng trầm cảm theo mùa.

Trong The Shimmer, trời không bao giờ khá sáng, chỉ mờ và hơi ẩm một cách mơ hồ. Bằng cách này, cảm giác sợ hãi bắt đầu hình thành sớm, vì có vẻ như bộ phim Shimmer xinh đẹp là một loại bẫy đối với các nhân vật của chúng ta. Những hình ảnh bên ngoài đã đánh lừa, một chủ đề chính của bộ phim nói chung.

Phần nhạc nền tuyệt vời của Ben Salisbury và Geoff Barrow cũng đáng được khen ngợi. Salisbury và Barrow đan xen một loại kinh dị yên tĩnh, xa lạ vào mỗi cảnh phim với nhạc nền tinh tế, đôi khi và khoa trương, lúc khác, nó đã ghi lại thành công sự khó đoán khủng khiếp của môi trường mà bộ phim diễn ra.

The Shimmer. Khi nhìn từ bên ngoài.

Tôi sẽ không kể chi tiết cụ thể về tất cả những nỗi kinh hoàng mà Lena và chuyến thám hiểm của cô ấy gặp phải khi ở bên trong The Shimmer, vì làm như vậy sẽ làm hỏng những gì thành công của một bộ phim khá khó đoán. Tuy nhiên, nỗi sợ hãi rất khác nhau giữa sự tồn tại chóng mặt (“Bạn có phải là tôi không? Tôi có phải là bạn không?”) Và nội tạng khủng khiếp (Một người đàn ông bị rút ruột còn sống, để lộ nội tạng của mình là…sai).

Khi tâm trí họ sáng tỏ, các nhà khoa học gan dạ của chúng tôi nhận thấy rằng cơ thể họ đang bắt đầu nổi loạn chống lại chúng. Chính trong những cảnh này, chú ngựa đen tối của bộ phim, một Gina Rodriguez xuất sắc đã thể hiện xuất sắc. Cô ấy miêu tả nhân vật của mình với một kiểu tàn bạo man rợ chỉ có thể tồn tại nếu không có sự nhại lại trong một bộ phim như thế này.

Trong khi Portman là người nổi bật rõ ràng của bộ phim, Rodriguez rất có thể là người hùng thực sự, thầm lặng của bộ phim. Điều này đặc biệt có thể nhìn thấy trong một cảnh đồng thời cắn móng tay và đau tim, khi nhân vật của cô mang đến một loạt các đoạn độc thoại kinh hoàng trong ánh sáng gợi nhớ đến tiết lộ của Kurtz trong Apocalypse Now. Khuôn mặt của cô ấy, được bao quanh từ mọi phía bởi bóng tối áp bức, là một hình ảnh nổi bật, và cách truyền tải cuộc đối thoại thô của cô ấy thực sự là một cảnh tượng đáng để chiêm ngưỡng.

(Gina Rodriguez bất an trong ANNIHILATION)

Nhưng, trong số mọi yếu tố đáng lo ngại trong bộ phim này, có một yếu tố đỉnh cao hơn hẳn những yếu tố khác: cuộc gặp gỡ của đoàn thám hiểm với "Gấu". Gấu là ví dụ điển hình về những gì The Shimmer có thể làm với các sinh vật sống. Kết quả là một thứ gì đó thực sự đáng lo ngại, một kiểu ghê tởm nửa sống nửa chết lẩn khuất trong bóng tối, sự thống khổ rất rõ ràng của nó chỉ bị lu mờ bởi động lực khủng khiếp tàn sát các nhân vật chính đang nhanh chóng làm sáng tỏ của chúng ta, dường như chỉ vì thể thao.

Bộ phim này sử dụng Gấu tốt hơn nhiều so với bất kỳ bộ phim chính thống nào đã xử lý một con quái vật trong ký ức gần đây. Thật vậy, một tuyên bố táo bạo có thể được đưa ra rằng cảnh đầu tàu của Gấu ngang bằng với cảnh của Ridley Scott Người nước ngoài hoặc John Carpenter's Điều. Nó bị che khuất nhiều và hoàn toàn không được tôn vinh. Không có tiếng nhạc ồn ào, không có chuyển động của máy ảnh chói tai, không có cảnh giật gân. Chỉ tinh khiết, không lọc khủng bố.

Chỉ trong hành động cuối cùng HỦY DIỆT mất một số động lượng của nó. Theo một cách nào đó, có vẻ như bộ phim không thể sống theo tiêu chuẩn của chính nó. Ba phần tư đầu của bộ phim đã xây dựng thành công cảm giác kinh hoàng tàn bạo đến mức cuối cùng, cuộc đối đầu cuối cùng có cảm giác… choáng ngợp.

Garland lẽ ra sẽ được phục vụ tốt hơn bằng cách cho chúng tôi xem ít hơn, như anh ấy đã làm ở những thời điểm khác trong phim. Mặc dù mong muốn của anh ấy về một kết thúc bằng hình ảnh, khoa học viễn tưởng là đáng khen ngợi, nhưng nó sẽ mất một chút so với những gì đã từng, cho đến thời điểm đó, vô cùng nghiên cứu thành công trong giới hạn của sự sợ hãi của con người.

Tất nhiên, có những thứ khác mà tôi có thể lựa chọn (chẳng hạn như cách đặt tên "The Shimmer" nói chung, nghe giống như ở nhà trong Tiểu thuyết dành cho giới trẻ Dystopian hơn là một bộ phim khoa học viễn tưởng / kinh dị nghiêm túc), nhưng tất cả nghĩa là loại bỏ những gì có thể dễ dàng được coi là kinh điển khoa học viễn tưởng hiện đại hoặc một nỗ lực tuyệt vời trong việc tạo ra một tác phẩm. Không, nó không hoàn hảo, có lẽ còn xa, nhưng HỦY DIỆT là duy nhất, và đậm ở sự độc đáo đó.

HỦY DIỆT là một chuyến đi qua một cơn ác mộng mà bạn làm không muốn bỏ lỡ.

 

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Đánh giá phim

Đánh giá Panic Fest 2024: 'Buổi lễ sắp bắt đầu'

Được phát hành

on

Mọi người sẽ tìm kiếm câu trả lời và thuộc về những nơi tối tăm nhất và những con người đen tối nhất. Tập thể Osiris là một xã dựa trên thần học Ai Cập cổ đại và được điều hành bởi Cha Osiris bí ẩn. Nhóm tự hào có hàng chục thành viên, mỗi người từ bỏ cuộc sống cũ của mình để sống tại vùng đất theo chủ đề Ai Cập thuộc sở hữu của Osiris ở Bắc California. Nhưng thời điểm tốt đẹp lại chuyển sang thời điểm tồi tệ nhất khi vào năm 2018, một thành viên mới nổi của tập thể tên là Anubis (Chad Westbrook Hinds) báo cáo rằng Osiris biến mất khi đang leo núi và tuyên bố mình là thủ lĩnh mới. Một cuộc ly giáo xảy ra sau đó với việc nhiều thành viên rời bỏ giáo phái dưới sự lãnh đạo không có chủ ý của Anubis. Một bộ phim tài liệu đang được thực hiện bởi một chàng trai trẻ tên Keith (John Laird), người có mối quan hệ gắn bó với The Osiris Collective bắt nguồn từ việc bạn gái Maddy rời bỏ anh để gia nhập nhóm vài năm trước. Khi Keith được chính Anubis mời đến ghi lại tài liệu về xã, anh quyết định điều tra, nhưng rồi lại bị cuốn vào nỗi kinh hoàng mà anh thậm chí không thể tưởng tượng được…

Buổi lễ sắp bắt đầu là thể loại phim kinh dị xoắn mới nhất của Tuyết đỏ'S Sean Nichols Lynch. Lần này giải quyết vấn đề kinh dị sùng bái cùng với phong cách mô phỏng và chủ đề thần thoại Ai Cập cho quả anh đào ở trên cùng. Tôi là một fan hâm mộ lớn của Tuyết đỏsự lật đổ của thể loại lãng mạn ma cà rồng và rất hào hứng muốn xem bộ phim này sẽ mang lại điều gì. Mặc dù bộ phim có một số ý tưởng thú vị và sự căng thẳng khá lớn giữa Keith nhu mì và Anubis thất thường, nhưng nó không thực sự kết nối mọi thứ lại với nhau một cách cô đọng.

Câu chuyện bắt đầu với phong cách phim tài liệu tội phạm thực sự phỏng vấn các thành viên cũ của The Osiris Collective và xác định điều gì đã dẫn dắt giáo phái đến vị trí hiện tại. Khía cạnh này của cốt truyện, đặc biệt là mối quan tâm cá nhân của Keith đối với giáo phái, đã khiến nó trở thành một cốt truyện thú vị. Nhưng ngoài một số clip sau này, nó không đóng vai trò gì nhiều. Trọng tâm chủ yếu tập trung vào sự năng động giữa Anubis và Keith, điều này rất độc hại nếu nói một cách nhẹ nhàng. Điều thú vị là Chad Westbrook Hinds và John Lairds đều được ghi nhận là tác giả của Buổi lễ sắp bắt đầu và chắc chắn có cảm giác như họ đang dồn hết tâm sức vào những nhân vật này. Anubis chính là định nghĩa của một nhà lãnh đạo giáo phái. Lôi cuốn, triết lý, hay thay đổi và nguy hiểm đến mức đáng sợ.

Nhưng kỳ lạ thay, xã này lại vắng bóng mọi thành viên giáo phái. Tạo ra một thị trấn ma chỉ làm tăng thêm mối nguy hiểm khi Keith ghi lại những điều được cho là không tưởng của Anubis. Đôi khi, rất nhiều chuyện qua lại giữa họ trở nên khó khăn khi họ đấu tranh để giành quyền kiểm soát và Anubis tiếp tục thuyết phục Keith ở lại bất chấp tình huống bị đe dọa. Điều này dẫn đến một cái kết khá vui nhộn và đẫm máu, hoàn toàn chuyển sang nỗi kinh hoàng về xác ướp.

Nhìn chung, mặc dù quanh co và có tốc độ hơi chậm, Buổi lễ sắp bắt đầu là một bộ phim đình đám khá thú vị, những thước phim được tìm thấy và sự kết hợp kinh dị giữa xác ướp. Nếu bạn muốn có xác ướp, nó sẽ cung cấp xác ướp!

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Tin tức

“Mickey Vs. Winnie”: Các nhân vật thời thơ ấu mang tính biểu tượng va chạm trong một cuộc chém giết đáng sợ

Được phát hành

on

iHorror đang đi sâu vào lĩnh vực sản xuất phim với một dự án mới thú vị chắc chắn sẽ tái hiện ký ức tuổi thơ của bạn. Chúng tôi vui mừng giới thiệu 'Mickey vs Winnie,' một kẻ giết người kinh dị đột phá được đạo diễn bởi Glenn Douglas Packard. Đây không chỉ là một kẻ giết người kinh dị; đó là cuộc đọ sức nội tạng giữa các phiên bản xoắn của chuột Mickey và Winnie-the-Pooh được yêu thích thời thơ ấu. 'Mickey vs Winnie' tập hợp các nhân vật thuộc phạm vi công cộng hiện nay từ các cuốn sách 'Winnie-the-Pooh' của AA Milne và Chuột Mickey từ những năm 1920 'Tàu hơi nước Willie' phim hoạt hình về trận chiến VS chưa từng thấy trước đây.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Lấy bối cảnh những năm 1920, cốt truyện bắt đầu bằng một câu chuyện đáng lo ngại về hai kẻ bị kết án trốn thoát vào một khu rừng bị nguyền rủa, rồi bị nuốt chửng bởi bản chất đen tối của nó. Một trăm năm trôi qua nhanh chóng, và câu chuyện bắt đầu với một nhóm bạn thích cảm giác mạnh có chuyến đi nghỉ dưỡng tự nhiên gặp sai lầm khủng khiếp. Họ vô tình dấn thân vào khu rừng bị nguyền rủa, đối mặt với phiên bản quái dị của Mickey và Winnie. Tiếp theo là một đêm đầy kinh hoàng, khi những nhân vật được yêu mến này biến thành những kẻ thù đáng sợ, gây ra một cơn bạo lực và đổ máu điên cuồng.

Glenn Douglas Packard, một biên đạo múa được đề cử giải Emmy đã trở thành nhà làm phim nổi tiếng với tác phẩm “Pitchfork”, đã mang đến một tầm nhìn sáng tạo độc đáo cho bộ phim này. Packard mô tả “Mickey vs Winnie” như một lời tri ân dành cho tình yêu của những người hâm mộ thể loại kinh dị dành cho những chiếc crossover mang tính biểu tượng, thường chỉ là tưởng tượng do những hạn chế về cấp phép. “Bộ phim của chúng tôi tôn vinh cảm giác hồi hộp khi kết hợp các nhân vật huyền thoại theo những cách bất ngờ, mang đến trải nghiệm điện ảnh đầy ác mộng nhưng đầy phấn khích,” Packard nói.

Được sản xuất bởi Packard và đối tác sáng tạo Rachel Carter của anh ấy dưới biểu ngữ Untouchables Entertainment và Anthony Pernicka, người sáng lập iHorror của chúng tôi, “Mickey vs Winnie” hứa hẹn sẽ mang đến một diện mạo hoàn toàn mới cho những nhân vật mang tính biểu tượng này. “Hãy quên những gì bạn biết về Mickey và Winnie,” Pernicka nhiệt tình. “Bộ phim của chúng tôi miêu tả những nhân vật này không chỉ là những nhân vật đeo mặt nạ mà là những nỗi kinh hoàng được biến đổi thành người thật, kết hợp giữa sự ngây thơ với sự ác độc. Những cảnh gay cấn được dàn dựng cho bộ phim này sẽ thay đổi cách bạn nhìn nhận những nhân vật này mãi mãi.”

Hiện đang được tiến hành ở Michigan, việc sản xuất “Mickey vs Winnie” là một minh chứng cho việc vượt qua các ranh giới, điều mà thể loại kinh dị thích làm. Khi iHorror mạo hiểm sản xuất phim của riêng mình, chúng tôi rất vui được chia sẻ hành trình ly kỳ, đáng sợ này với bạn, những khán giả trung thành của chúng tôi. Hãy theo dõi để biết thêm thông tin cập nhật khi chúng tôi tiếp tục biến những thứ quen thuộc thành đáng sợ theo những cách mà bạn chưa từng tưởng tượng.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Mike Flanagan đến để hỗ trợ hoàn thành 'Shelby Oaks'

Được phát hành

on

cây sồi shelby

Nếu bạn đã theo dõi Chris Stuckmann on YouTube bạn biết về những khó khăn mà anh ấy đã phải trải qua để có được bộ phim kinh dị của mình Shelby Oaks hoàn thành. Nhưng hôm nay có tin tốt về dự án. Giám đốc Mike flanagan (Ouija: Nguồn gốc của cái ác, Giấc ngủ của bác sĩ và Sự ám ảnh) đang ủng hộ bộ phim với tư cách là đồng điều hành sản xuất, điều này có thể đưa bộ phim đến gần hơn với việc được phát hành. Flanagan là thành viên của Intrepid Pictures tập thể, bao gồm cả Trevor Macy và Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann là một nhà phê bình phim trên YouTube, người đã làm việc trên nền tảng này hơn một thập kỷ. Anh ấy đã bị giám sát chặt chẽ vì đã thông báo trên kênh của mình hai năm trước rằng anh ấy sẽ không còn đánh giá phim một cách tiêu cực nữa. Tuy nhiên, trái ngược với tuyên bố đó, anh ấy đã làm một bài luận không phê bình bài viết bị chỉ trích Bà Web gần đây nói rằng hãng phim đã ép buộc các đạo diễn làm phim chỉ vì mục đích duy trì sự tồn tại của những loạt phim thất bại. Nó có vẻ giống như một lời phê bình được ngụy trang dưới dạng một video thảo luận.

Nhưng Stuckmann có bộ phim riêng của mình để lo lắng. Trong một trong những chiến dịch thành công nhất của Kickstarter, anh đã huy động được hơn 1 triệu USD cho bộ phim đầu tay của mình. Shelby Oaks hiện đang ở giai đoạn hậu kỳ. 

Hy vọng rằng với sự giúp đỡ của Flanagan và Intrepid, con đường đến với Shelby Oak's sự hoàn thiện đang đi đến hồi kết. 

“Thật cảm hứng khi chứng kiến ​​Chris nỗ lực hướng tới ước mơ của anh ấy trong vài năm qua cũng như sự kiên trì và tinh thần DIY mà anh ấy thể hiện khi mang đến Shelby Oaks cuộc sống đã nhắc nhở tôi rất nhiều về cuộc hành trình của chính tôi hơn một thập kỷ trước,” bánh flanagan nói với Hạn chót. “Thật vinh dự khi được đi cùng anh ấy vài bước trên con đường của anh ấy và ủng hộ tầm nhìn của Chris về bộ phim độc đáo, đầy tham vọng của anh ấy. Tôi nóng lòng muốn xem anh ấy sẽ đi đâu từ đây.

Stuckmann nói Hình ảnh dũng cảm đã truyền cảm hứng cho anh ấy trong nhiều năm và “được làm việc với Mike và Trevor trong bộ phim điện ảnh đầu tiên của tôi quả là một giấc mơ thành hiện thực.”

Nhà sản xuất Aaron B. Koontz của Paper Street Pictures đã làm việc với Stuckmann ngay từ đầu cũng rất hào hứng với sự hợp tác này.

Koontz nói: “Đối với một bộ phim đã gặp khó khăn như vậy để thực hiện, thật đáng chú ý là những cánh cửa đã mở ra cho chúng tôi. “Thành công của Kickstarter của chúng tôi tiếp theo là sự lãnh đạo và hướng dẫn liên tục của Mike, Trevor và Melinda vượt xa mọi điều tôi có thể hy vọng.”

Hạn chót mô tả cốt truyện của Shelby Oaks như sau:

“Sự kết hợp giữa phim tài liệu, cảnh phim tìm thấy và phong cách phim truyền thống, Shelby Oaks tập trung vào cuộc tìm kiếm điên cuồng của Mia (Camille Sullivan) để tìm em gái cô, Riley, (Sarah Durn), người đã biến mất một cách đáng ngại trong đoạn băng cuối cùng của loạt phim điều tra “Paranormal Paranoids” của cô. Khi nỗi ám ảnh của Mia ngày càng lớn, cô bắt đầu nghi ngờ rằng con quỷ tưởng tượng thời thơ ấu của Riley có thể có thật.”

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP