Một chiếc máy ảnh Polaroid bị ma ám giết chết tất cả những người mà nó chụp ảnh. Đây là tiền đề của một bộ phim ngắn dài mười lăm phút có tên Polaroid, được đạo diễn và viết bởi nhà làm phim người Na Uy Lars Klevberg, người đã thực hiện bộ phim ngắn với mục đích rõ ràng là biến khái niệm thành một tính năng. Mong ước của Klevberg đã trở thành hiện thực.

Khi được trình chiếu vào năm 2015, đoạn phim ngắn đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của Hollywood. Nhà sản xuất Roy Lee, được biết đến với khán giả thể loại phim mối ác cảm và Nhẫn phim, được công nhận ngay lập tức Polaroidtiềm năng của tính năng. “Khi tôi xem đoạn phim ngắn có tên Polaroid"Tôi biết ngay rằng đó là một khái niệm đủ mạnh để phát triển thành phim truyện", Lee nói. “Những ngày này, tôi phải sợ hãi rất nhiều, vì có lẽ tôi đã xem nhiều phim kinh dị và phim ngắn hơn bất kỳ ai khác ở Hollywood, vì công việc và với tư cách là một người hâm mộ thể loại này. Polaroid khiến tôi sợ hãi khi tôi đang xem nó trên máy tính xách tay trong văn phòng của mình. Tôi tin rằng nếu chúng tôi có thể mở rộng bộ phim ngắn thành một bộ phim dài đầy đủ, nó sẽ mang lại một trải nghiệm đáng sợ như Sản phẩm mối ác cảm or The Ring".

Thay vì thuê một giám đốc mới để thích nghi Polaroid, Lee chọn Klevberg. Lee nói: “Tôi có thể nói ngay rằng Lars là một tài năng mà tôi muốn hợp tác cùng. “Lars đã đưa ra ý tưởng và tạo nên một bộ phim ngắn tuyệt vời, vì vậy không có ai phù hợp hơn để biến nó thành một bộ phim đặc sắc. Anh ấy đã có thể tạo ra cảm giác sợ hãi và căng thẳng mạnh mẽ trong một khoảng thời gian giới hạn trong phim ngắn, và tôi biết rằng sẽ thật tuyệt khi xem anh ấy có thể hoàn thành những gì khác với thời lượng chiếu nhiều hơn. ”

Phiên bản tính năng của máy ảnh cực nhỏ, được viết bởi Blair Butler, kể về câu chuyện của Bird Fitcher (Kathryn Prescott), một cô gái trung học cô độc sở hữu một chiếc máy ảnh Polaroid cổ điển. Bird sớm phát hiện ra rằng chiếc máy ảnh chứa đựng một sức mạnh khủng khiếp: Tất cả những ai bị máy ảnh chụp ảnh đều gặp phải cái chết dữ dội. Bird và những người bạn của cô chạy đua để giải quyết bí ẩn về chiếc máy ảnh ma ám trước khi nó giết họ.

Vào tháng XNUMX, tôi có cơ hội phỏng vấn Klevberg về Polaroid, ban đầu được cho là sẽ phát hành vào tháng XNUMX. Polaroid hiện dự kiến ​​sẽ được phát hành vào ngày 1 tháng 2017 năm XNUMX.

DG: Lars, bạn có thể nói về cuộc hành trình mà bạn và Polaroid, đã thực hiện trong ba năm qua, từ việc sản xuất và phát hành phim ngắn, đến khi dự án của bạn được Hollywood lựa chọn, và sau đó là quá trình biến phim ngắn của bạn thành một bộ phim truyền hình và giờ là phim sắp phát hành?

LK: Đó là một năm rất bận rộn. Tôi đã lên máy bay vào tháng Giêng để bắt đầu một giai đoạn chuẩn bị rất ngắn. Chúng tôi quay trong XNUMX ngày, và sau đó tôi chạm đất ở Na Uy, trước khi tôi đến LA để bắt đầu hậu kỳ, đó là công việc tôi đang làm ngay bây giờ.
â € <
DG: Lars, khi bạn làm phim ngắn, bạn có hình dung ra tiềm năng tính năng của nó không, và bạn sẽ mô tả quá trình biến một bộ phim ngắn XNUMX phút thành một bộ phim đặc sắc như thế nào?
​ ​
LK: Vâng. Khi tôi viết kịch bản, tôi biết điều này có tiềm năng được đón nhận ở Hollywood. Vì vậy, tôi đã có một kế hoạch cho nó sau đó. Và nó đã làm. Ý tưởng cốt lõi rất ly kỳ và đáng sợ. Quá trình này thực sự rất thú vị. Khi bạn đang làm việc cho Bob [Weinstein] và nhóm của anh ấy, bạn phải chuẩn bị tinh thần sẵn sàng bất cứ lúc nào. Tạo ra tính năng là một quá trình nhanh hơn so với quá trình ngắn và điều đó nói lên rất nhiều điều.

DG: Lars, đối với những người chưa xem phim ngắn, điểm khác biệt lớn nhất giữa phim ngắn và phim truyện là gì, và thách thức lớn nhất mà bạn gặp phải khi chuyển phim ngắn thành kịch bản phim dài là gì?
â € <
LK: Về việc đưa một truyện ngắn trở thành một tác phẩm nổi bật, thách thức lớn nhất luôn là câu chuyện - câu chuyện và các nhân vật. Sau đó, anh ấy phải xây dựng lại thần thoại, dưới góc độ máy quay, và định hình nó khi chúng tôi tiếp tục câu chuyện. Tất cả mọi thứ đều phải vừa vặn. Phim ngắn rất chậm và hồi hộp, và nó không làm mất đi tất cả mọi thứ cho đến phút cuối cùng. Tôi muốn mang theo điều đó vào phiên bản tính năng.

DG: Lars, Blair Butler, người chủ yếu được biết đến với tác phẩm hài kịch, đã mang đến điều gì cho dự án này để giúp bạn hình dung đây là một nét đặc trưng, ​​và có thể đưa các nhân vật và câu chuyện theo hướng mà bạn chưa bao giờ hình dung khi làm phim ngắn?

LK: Blair đã mang đến một số nét của con người cho Bird, nhân vật chính. Đây là những khoảnh khắc nhỏ, gần như vô hình. Điều này rất tốt và mang lại chiều sâu hơn cho nhân vật.
​ ​
DG: Lars, bạn sẽ mô tả như thế nào về cuộc hành trình mà Bird Fitcher, nhân vật do Kathryn Prescott thủ vai, trong phim này, về vòng cung của nhân vật và mối quan hệ của cô ấy với chiếc máy ảnh Polaroid?

LK: Bird là một nhân vật chính rất đáng yêu. Điều quan trọng đối với chúng tôi là có một nhân vật chính thể hiện con người đồng cảm và không vị kỷ này mà không cảm thấy bị ép buộc, bởi vì cô ấy đối lập với những gì bộ phim nói về. Có một nhân vật chính với câu chuyện ngược và nhiều lớp là điều tôi luôn cảm thấy thú vị. Câu chuyện hậu trường đầy cảm xúc và sự quan tâm cá nhân của Bird là một phần quan trọng giúp cô vượt qua nỗi sợ hãi lớn nhất cho đến nay. Nhân vật được khắc họa rất đẹp bởi Kathryn.

DG: Máy quay Polaroid được đưa vào câu chuyện như thế nào, và chiến lược của bạn là gì, và bạn đã sử dụng kỹ thuật nào để trình bày chiếc máy ảnh này, đối tượng này, làm nhân vật phản diện trong phim của bạn?

LK: Chúng tôi giới thiệu máy ảnh khá sớm trong phim. Khán giả sẽ nhanh chóng hiểu rằng thứ này có thể tạo ra một số khoảnh khắc thực sự kinh hoàng. Vì vậy, khi máy quay kết thúc với Bird và những người bạn của cô ấy, khán giả đã cực kỳ cảnh giác về tiềm năng của máy ảnh.Các bác sĩ cho biết thêm:
â € <
DG: Lars, có một "đồng hồ" trong câu chuyện, về thời gian Bird và những người bạn của cô ấy có để phản ứng với sức mạnh ma quỷ của máy quay, và "quy tắc" trong phim là gì, về cách nó các cuộc tấn công, và làm thế nào, có thể, nó có thể bị đánh bại?

LK: Đại loại. Mọi người đang chết dần, và nó sẽ không dừng lại cho đến khi Bird tìm ra cách để ngăn chặn nó. Tôi sẽ không đi vào cụ thể về các quy tắc, nhưng điều quan trọng là chúng tôi phải tạo ra một thứ gì đó uy hiếp được tích hợp vào mọi thứ trong phim. Tôi đang nói về chủ đề, các biểu tượng, tiền đề, công nghệ, xã hội. Tất cả mọi thứ được nướng gọn gàng với nhau để tạo ra một cái gì đó độc đáo và kinh hoàng.Các bác sĩ cho biết thêm:
â € <
DG: Lars, Polaroid đã được so sánh với những bộ phim như Final Destination và The Ring, và tôi đã tự hỏi liệu bạn có nghĩ rằng những so sánh này là hợp lý, và liệu có những ảnh hưởng về thể loại và phong cách khác mà bạn đã mang đến cho câu chuyện này không?

LK: Vâng. Tôi là một fan hâm mộ lớn của Ju trên phim. Khi làm phim ngắn, tôi muốn đi theo hướng đó nhưng thêm cảm giác Na Uy vào đó.Những bộ phim kinh dị hay đại diện cho xã hội theo những cách khác nhau — The Ring, Alien, v.v. Điều quan trọng đối với tôi là Polaroid đại diện cho một cái gì đó mà tất cả chúng ta có thể xác định được. Trong máy ảnh cực nhỏ, đó là cách chúng ta sống tự ái và ích kỷ. Đăng ảnh trực tuyến, chụp ảnh “tự sướng” và thường không kết nối quá nhiều với những người xung quanh bạn. Về mặt tình cảm. Chúng ta đang sống trong một thế giới có rất nhiều công cụ để xích lại gần nhau và gắn bó với xã hội hơn, nhưng điều đó lại khiến điều ngược lại. Chúng tôi trở nên cô lập hơn. Chúng ta đang hướng tới một cái gì đó không tốt trong điều kiện một xã hội tự áp đặt, tự ái.Các bác sĩ cho biết thêm:

DG: Lars, chiến lược về phong cách và hình ảnh mà bạn và nhà quay phim và nhà thiết kế sản xuất đã vạch ra cho bộ phim này là gì, và bạn đã đạt được điều này như thế nào, và bạn sẽ mô tả bầu không khí, diện mạo và giai điệu của bộ phim như thế nào?

LK: Tôi là một người kể chuyện rất hình ảnh. Tôi thích trình bày ý tưởng và cảm xúc một cách trực quan. Tôi là một fan cuồng của cách quay phim noir cũ, với độ tương phản khó và ánh sáng yếu. Tôi muốn đưa điều đó vào Polaroid cùng với cách tiếp cận tối giản của Edward Hopper. Cố gắng đưa nghệ thuật vào Polaroid. Ngoài ra, tôi đã xem các bức tranh của Caravaggio và Edward Munch, đó là thứ xác định diện mạo. Tôi không thích thiết kế cầm tay thô kệch của hầu hết các bộ phim kinh dị mới sắp ra mắt, nhưng tôi biết, từ khá sớm, tôi sẽ làm một điều gì đó khác biệt. Có rất nhiều tài liệu tham khảo trực tiếp đến các bức tranh nổi tiếng trong phim và bạn sẽ tìm thấy chúng nếu bạn đang tìm kiếm. Trao đổi với Ken Rempel, nhà thiết kế sản xuất và Pål Ulrik Rokseth, DP của tôi, chúng tôi đã xây dựng một cái nhìn về vấn đề đó. Xem Polaroid trên rạp chiếu phim, tôi khá chắc rằng bạn sẽ nhận ra sự khác biệt lớn. Polaroid sẽ không giống anh chị em của nó.
​​
DG: Lars, thách thức lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim này là gì?

LK: Đã đến lúc phải làm. Tập lệnh rất lớn so với kích thước của nó. Có 136 cảnh với rất nhiều hành động và đà tiến về phía trước.
Rất, rất khó để có được tất cả những điều đó khi xem xét số lượng địa điểm, SFX, VFX và mọi thứ chúng tôi có trong kịch bản của mình.Các bác sĩ cho biết:

DG: Lars, tại sao bạn quay phim ở Nova Scotia, Canada, thay vì một nơi nào đó ở Mỹ, và địa điểm, bối cảnh chính, trong phim là gì?

LK: Thứ nguyên đã làm Mist ở đó. Nó thực sự đã mang lại cái nhìn hoàn hảo cho bộ phim. Tôi đã thực sự hạnh phúc. Đó là tuyết, lạnh và nó chỉ tạo ra một cái gì đó khác biệt và trực quan. Nó khiến tôi nhớ đến Na Uy, nơi đã mang lại cho bộ phim một điều gì đó độc đáo và thú vị. Mặt xấu là cuối cùng tôi có thể làm một bộ phim Hollywood nhưng tôi không nhận được mặt trời và cây cọ. Nó giống như Na Uy 2.0.

DG: Lars, là một người lớn lên ở Na Uy, tôi tự hỏi liệu trải nghiệm tuổi teen của bạn có liên quan đến trải nghiệm của Bird và những người cùng thời với cô ấy hay không và trải nghiệm ở trường trung học / thanh thiếu niên Mỹ nói chung, đặc biệt là về các vấn đề như bắt nạt và áp lực bạn bè . Câu hỏi: Đây có phải là thứ bạn phải thích nghi, sự khác biệt lớn giữa phim ngắn của bạn và phim này, và trải nghiệm ở trường trung học mà bạn cho là phù hợp với thể loại kinh dị, đáng chú ý nhất là ở chỗ Carrie, và bây giờ là phim của bạn?

LK: Không, không hẳn. Công việc của một giám đốc là tạo ra điều đó. Để có thể đi sâu vào con người và địa điểm và làm bất cứ điều gì cần thiết để hiểu quá trình đó. Nhưng tôi đã lớn lên với những bộ phim kinh dị Mỹ diễn ra ở trường. Nightmare on Elm Street, Khoa, Hét lên vv Tôi thích những bộ phim đó. Có bối cảnh trường học chỉ là một cách tự nhiên để thể hiện nhân vật của bạn nếu bạn không có họ trong kỳ nghỉ hoặc đó là một ngày cuối tuần. Nhưng trong Polaroid, ngôi trường nhận được một phần lớn hơn nhiều so với tôi mong đợi. Tôi thích quay lại những nơi đó và tạo ra nỗi kinh hoàng thời trung học của riêng mình. Câu hỏi của bạn về Carrie là thú vị. Tôi nghĩ nó có liên quan đến cách chúng ta phản ứng với thế giới và môi trường xung quanh khi chúng ta ở độ tuổi đó (trung học). Những gì chúng ta coi là vấn đề sớm khi chúng ta già đi có thể có nghĩa là sống và chết ở giai đoạn đó, theo nghĩa đen. Có rất nhiều bất an. Tôi cũng nghĩ rằng nhiều người sáng tạo nghệ thuật có rất nhiều kỷ niệm từ thời trung học, và nhiều người không tốt. Họ mang theo những kỷ niệm đó trong suốt cuộc đời. Khi họ lớn hơn và bắt đầu viết hoặc bày tỏ cảm xúc của mình, rất nhiều ảnh hưởng có thể sẽ đến từ những trải nghiệm đó. Vì vậy, đó có thể là lý do tại sao có rất nhiều câu chuyện được kể từ góc độ đó.Các bác sĩ cho biết thêm: