Phỏng vấn với Giám sát viên Hiệu ứng Hình ảnh Weta đoạt giải Đan chanh

 

Ryan T.Cusick: Này Dan! Bạn khỏe không?

Đan Lemmon: Tôi ổn bạn thế nào?

PSTN: Tôi đang làm khá tốt, cảm ơn vì đã nhận cuộc gọi của tôi. Bạn có thể cho tôi biết nền tảng của bạn trước khi bạn tham gia vào các hiệu ứng kỹ thuật số không?

ĐL: Trước đây tôi là một sinh viên, và lớn lên tôi yêu thích những bộ phim đặc biệt là phim Khoa học viễn tưởng, phim hiệu ứng hành động. Phim các loại. Hồi nhỏ tôi không có cơ hội đi xem phim nhiều, gia đình cũng không dư dả gì. Trong thời gian mùa hè, họ có một chương trình, và bạn có thể đi mua một cuốn vé xem phim, tôi nghĩ về cơ bản đó là một cách để giữ cho bọn trẻ bận rộn. Bản thân tôi cùng với một vài đứa trẻ hàng xóm sẽ đến rạp chiếu phim, và sẽ có đủ loại suất chiếu khác nhau, một số suất chiếu hay hơn những suất chiếu khác. Cứ thỉnh thoảng bạn sẽ nhận được The Goonies, hoặc là ET, một số trong những bộ phim kinh điển đánh dấu những năm 80 '. Indiana Jones là một bộ phim khác, và bộ phim đó là một bộ phim gây tranh cãi đối với tôi vì bố mẹ tôi không muốn tôi xem nó nhưng chúng tôi vẫn lẻn vào và xem nó [Cười].

PSTN: Điều đó thật tuyệt vời! Tôi thích nghe những câu chuyện như thế. [Cười]

ĐL: Đó là một điều thực sự đặc biệt khi chúng tôi được xem một bộ phim. Khi tôi vào cấp ba, tôi có một người bạn cũng cảm thấy như vậy. Vào cuối tuần, chúng tôi sẽ dành thời gian làm những bộ phim ngắn bằng máy quay video 8mm của chúng tôi. Bạn tôi có một chiếc bàn trộn âm thanh nhỏ mà chúng tôi sẽ sử dụng, và anh ấy đã trở thành một họa sĩ hoạt hình, anh ấy là một nghệ sĩ thực sự tài năng. Anh ấy là một họa sĩ hoạt hình và nghệ sĩ phân cảnh trên The Simpsons trong nhiều năm và tôi đang ở đây ở New Zealand để tạo hiệu ứng hình ảnh.

PSTN: Đã từng có bộ phim nào từng “nói” với bạn và bạn tự nói với chính mình, “Đây là những gì tôi muốn làm?”

ĐL: Tôi đã phát điên về Chiến tranh giữa các vì sao giống như mọi cậu bé khác cùng tuổi với tôi. Tôi còn khá trẻ khi Empire đã ra mắt. tối đã nhìn thấy Empire và bản gốc trên VHS tại các bữa tiệc ngủ. Tôi có thể nhớ khi nào Jedi đã ra mắt. Trong một năm trước khi phát hành mà tất cả những người bạn của tôi và tôi có thể nói về, Sự trở lại của Jedi và chúng tôi đã rất vui mừng khi nó lần đầu tiên ra mắt. Đó là điều tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay; không có thất vọng, tôi không cảm thấy thất vọng chút nào, tôi tận hưởng từng phút của nó, đó là một điều lớn. Khi tôi lớn hơn một chút và đang học trung học, hai bộ phim đã có tác động đáng kể. Một là Kẻ hủy diệt 2; Tôi đã là một người hâm mộ Stan Winston lớn rồi. Khi nào Terminator 2 ra đời, trò chơi đang thay đổi về sự kết hợp của các hiệu ứng thực tế và các hiệu ứng kỹ thuật số mới này; nó chỉ là tâm trí của hình ảnh được tạo ra. Năm tiếp theo là Công viên kỷ Jura, và đó là bộ phim đối với tôi khiến tôi phải nói “đó là điều tôi muốn làm”. Tất cả những gì tôi muốn làm là tạo ra những sinh vật.

PSTN: Tôi có thể nhớ đã nhìn thấy công viên kỷ Jura lần đầu tiên, tôi giống như mười hai hay mười ba tuổi, và nhìn thấy con khủng long đầu tiên trên màn hình thật tuyệt vời, và chắc chắn là một người thay đổi cuộc chơi.

ĐL: Vâng, [Thật thú vị] và với điểm của John Williams, bộ phim mở ra và bạn được thả vào khu vực đồng cỏ này, và sau đó có một màn hình khổng lồ, và có những nhà nuôi dưỡng và chúng chỉ ở đó, và nó không có vẻ gì như dừng chuyển động. Bây giờ bạn nhìn lại bộ phim và bạn có thể thấy một vài điều mà bạn sẽ làm khác với công nghệ tiên tiến, nhưng tôi vẫn nghĩ rằng rất nhiều điều trong số đó diễn ra rất tốt.

PSTN: Tôi đồng ý và cũng như vậy với Terminator 2 nó là một tác phẩm vượt thời gian, và tôi nghĩ nó cũng có giá trị.

ĐL: Tôi nghĩ rằng có một số nét quyến rũ đối với các cạnh thô, tôi yêu Ghostbusters và cách bạn có thể kết hợp một câu chuyện bằng cách sử dụng các công cụ mà họ có sẵn miễn là việc thực thi trong khuôn khổ đó có thẩm quyền. Có một phần nào đó không tin rằng dù sao thì bạn cũng đang bước vào một rạp chiếu phim, ngồi trong một căn phòng tối với một loạt người khác giả vờ rằng đó là cuộc sống thực, ngay cả khi đó là rạp hát, các bộ phim không có thật và thời gian bị nén lại, chỉ có rất nhiều thứ mà bạn chấp nhận. Tôi nghĩ rằng với các hiệu ứng mà thanh tiếp tục được nâng lên ngày càng cao, thì khán giả sẽ không còn phải lấp đầy tâm trí của họ nữa. Theo một số cách, một người kể chuyện thực sự giỏi sử dụng tâm trí của khán giả để điền vào chỗ trống. Đã bao nhiêu lần bạn xem một bộ phim về quái vật và bạn hoàn toàn bị cuốn hút và sau đó khi con quái vật được tiết lộ, nó trở nên hoàn toàn thất vọng? Có điều gì đó xảy ra trong đầu bạn mà theo một cách nào đó, phong phú và gợi nhiều hơn nhiều so với việc tô vẽ toàn bộ bức tranh một cách rõ ràng và tôi nghĩ đó là những điểm nổi bật của một người kể chuyện xuất sắc là để lại những khoảng trống đó và để khán giả đặt những câu hỏi hay và điền vào chính các ô trống.

PSTN: Chắc chắn nhất. Bạn đúng rồi; kể chuyện chỉ xoay quanh việc để người xem phim tạo ra con quái vật trong tâm trí họ, và tôi đã thất vọng trước đó [Cười]. Vì Hành tinh của loài khỉ bạn có thể giải thích quá trình nắm bắt màn trình diễn của một diễn viên và sau đó thay thế anh ta hoặc cô ta bằng một con Ape không?

 

 

ĐL: Vâng, ý tưởng theo nhiều cách tương tự như một sinh vật giả truyền thống. Bạn đang sử dụng một diễn viên để điều khiển một nhân vật, và bạn chỉ đang thay đổi diện mạo của một diễn viên. Đây là một trong những điều chúng tôi đặt ra khi làm Planet of the Apes; đó là một truyền thống mà chúng tôi thực sự muốn tôn vinh với bản gốc năm 1968 Planet of the Apes. John Chambers, anh ấy đã giành được giải thưởng về trang điểm trước khi có cả Giải thưởng của Viện hàn lâm về trang điểm, họ đã phát minh ra một hạng mục đặc biệt chỉ dành cho tác phẩm của anh ấy trong bộ phim đó. Mãi cho đến khoảng mười ba năm sau, họ mới chính thức thực hiện một hạng mục trang điểm, vì vậy điều đó khá đáng chú ý. Ý tưởng rằng bạn chọn một diễn viên như Roddy McDowall, bạn đặt anh ta trên một chiếc ghế và bạn dán chân tay giả và các thiết bị và trang điểm kỹ lưỡng, và đột nhiên họ sẽ bị biến đổi thành một sinh vật không giống Roddy McDowall này. Nó có ngoại hình riêng mà khán giả sẽ phản ứng khác với họ nếu đó là một diễn viên con người. Anh ta càng trông giống một con Vượn thì càng nhận được nhiều phản hồi từ khán giả. Chúng tôi chắc chắn muốn tôn vinh truyền thống đó. Một trong những thách thức, khi chúng tôi bắt đầu làm bộ phim đầu tiên Rise it, dự định là một câu chuyện nguồn gốc nhằm mục đích kể câu chuyện về nguồn gốc của những con vượn siêu thông minh này. Ở đầu phim, chúng phải xuất hiện không thể phân biệt được với những con vượn mà bạn sẽ thấy trong phim tài liệu hoặc vườn thú. Thật không may với những người ở trong một căn phòng ngay cả khi được trang điểm tốt nhất, thật khó để khiến họ trông giống thật 100%. Tỷ lệ cơ thể của tinh tinh và con người rất khác nhau. Cánh tay của tinh tinh dài hơn rất nhiều và chân của chúng ngắn hơn rất nhiều, cách mà đầu gắn vào thân và chỉ là sức mạnh thể chất và tỷ lệ của các phần còn lại của cơ thể là rất khác nhau mà chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi có thể tạo ra chúng thực tế hơn nhiều bằng cách tạo các ký tự kỹ thuật số. Chúng tôi vẫn muốn các diễn viên điều khiển những nhân vật đó, và đó là điều mà chúng tôi đã có được rất nhiều thành công trong quá khứ với Andy Serkis trong việc tạo ra Gollum. Anh ấy đã mang lại rất nhiều thứ cho vai diễn đó. Nếu anh ấy chỉ lồng tiếng trong một gian hàng, thì đó sẽ là một điều hoàn toàn khác. Có một diễn viên có mặt trong cảnh, làm việc với các diễn viên khác để tinh chỉnh cảnh, làm việc với đạo diễn để tinh chỉnh các màn trình diễn, mọi người chỉ làm tốt hơn khi bạn có thể khiến mọi người trong phòng diễn xuất với nhau cùng một lúc.

Thông qua Lord of the Rings, King Kongvà đặc biệt hình đại diện chúng tôi đã sử dụng công nghệ này được gọi là ghi lại chuyển động và sau đó chúng tôi mở rộng nó đến nơi mà chúng tôi gọi là ghi lại hiệu suất, tức là ghi lại mọi thứ mà một diễn viên làm với cơ thể của họ và làm với khuôn mặt của họ khi họ làm điều đó và sau đó ghi lại và áp dụng nó sang một ký tự kỹ thuật số. Thông thường điều đó xảy ra với một nơi chuyên dụng, về cơ bản giống như một sân khấu âm thanh, bạn có rất nhiều thiết bị, ngân hàng máy tính, bạn có sáu mươi máy ảnh hoặc hơn thế nữa - máy ảnh ghi chuyển động đặc biệt chỉ nhìn thấy ánh sáng hồng ngoại vô hình. Bạn sắp xếp các diễn viên theo cách mà họ có những chấm nhỏ, chúng là những chấm phản chiếu và những tấm phản xạ nhỏ đó phản chiếu ánh sáng hồng ngoại từ máy quay trở lại máy quay. Các máy ảnh nhìn thấy các chấm trắng nhỏ di chuyển xung quanh trên nền đen và tất cả các máy ảnh so sánh những gì nó biết về tất cả các chấm trắng trên nền đen và máy tính tái tạo lại các chấm chuyển động trong không gian 3D.

Thông qua một quá trình, chúng tôi lấy một con rối mà chúng tôi đã tạo ra phù hợp với các phần của diễn viên và chúng tôi đặt con rối đó với các dấu chấm đó, vì vậy bây giờ chúng ta có một con rối kỹ thuật số của diễn viên di chuyển theo cùng một cách mà các dấu chấm đó đang di chuyển. Ngoài ra còn có một quy trình được gọi là nhắm mục tiêu lại, trong đó chúng tôi lấy chuyển động của diễn viên đó trên con rối của họ và chúng tôi áp dụng nó cho một con rối phù hợp với nhân vật mà họ đang đóng. Trong trường hợp chuyển động của Caesar Andy Serkis trên con rối và chúng tôi đang áp dụng nó cho con rối Caesar có cánh tay dài hơn và chân ngắn hơn, và đó là tất cả những gì của quá trình nhắm mục tiêu lại.

 

 

Có một số chuyển động nhất định mà chúng tôi không chọn, đó là một phần của quá trình nắm bắt hiệu suất, như hoạt ảnh ngón tay và ngón chân, mà chúng tôi phải thêm vào khung hình chính theo cách thủ công. Có rất nhiều chỉnh sửa mà các nhà làm phim hoạt hình thường phải thực hiện để tinh chỉnh dữ liệu và làm cho nó trông chính xác 100%. Hoạt ảnh trên khuôn mặt là một thứ rất lớn, chúng tôi có một số công cụ giúp phân tích. Chúng tôi vẽ những chấm nhỏ vui nhộn này trên khuôn mặt của diễn viên cùng với một chiếc máy ảnh nhỏ gắn vào mũ bảo hiểm của họ và nó ghi lại cách những chấm đó di chuyển xung quanh. Máy tính chỉ có thể cung cấp cho chúng tôi rất nhiều thông tin về ý nghĩa của những dấu chấm đó về biểu hiện trên khuôn mặt và nó đòi hỏi đôi mắt và bàn tay được đào tạo của những người làm hoạt hình trên khuôn mặt phải đi vào và quay theo những biểu cảm khuôn mặt cụ thể đó và làm cho chúng trông giống như Andy Serkis đang làm diễn xuất của mình vào ngày hôm đó. Đó là một kỹ năng thực sự và đó là điều mà những cô gái và chàng trai đó ngày càng giỏi hơn khi họ làm ngày càng nhiều loại công việc đó.

On Hành tinh của loài khỉ những bộ phim mà chúng tôi muốn chuyển ra khỏi giai đoạn âm thanh chuyên dụng và đưa công nghệ đó vào vị trí của một bộ phim đang hoạt động và đó là toàn bộ quy trình kỹ thuật và thủ tục khác để tìm ra quy trình mà chúng tôi phải tìm ra cách đưa một hệ thống bình thường phù hợp vào một căn phòng khổng lồ với rất nhiều máy tính có thể mất đến vài tuần để thiết lập và chúng tôi phải tìm cách làm cho nó di động và thiết lập nó trên một bộ phim hoạt động trong thời gian 15-20 phút.

PSTN: Thật là tuyệt vời. Có bao nhiêu người trong nhóm của bạn?

ĐL: Vào một ngày chụp lớn, chúng tôi có thể có khoảng 30 phi hành đoàn trên phim trường. Tôi có thể nói nửa tá trong số đó là hiệu ứng hình ảnh phổ biến của chúng ta. Chúng tôi có những người bao bọc dữ liệu, những nhiếp ảnh gia tham khảo, bản thân tôi là giám sát hiệu ứng hình ảnh, nhà sản xuất, một vài trong số những vai trò truyền thống này.

PSTN: Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã nói chuyện với tôi hôm nay, đó thực sự là một niềm vui, và tôi hy vọng rằng chúng ta có thể làm điều đó một lần nữa trong tương lai.

ĐL: Những niềm vui là tất cả của tôi.

 

Trang: 1 2 3