Harpoon là một phần trong sự lựa chọn chính thức của Liên hoan phim Quốc tế Fantasia 2019, diễn ra tại Montreal, Quebec. Đó là một bộ phim kinh dị căng thẳng, đen tối và thường vui nhộn chắc chắn sẽ khiến khán giả bất ngờ. Tôi đã có cơ hội nói chuyện với nhà văn / đạo diễn Rob Grant về bộ phim, nguồn gốc của nó và tại sao những con người khủng khiếp lại thú vị đến vậy.

Bạn có thể theo dõi cuộc phỏng vấn của tôi với một trong những ngôi sao của bộ phim, Munro Chambers, và một bài đánh giá đầy đủ về bộ phim.

---

Kelly McNeely: Bộ phim này ở đâu ra vậy? 

Rob Grant: Thất vọng, có lẽ là một khởi đầu tốt! Tôi đang nói chuyện với nhà sản xuất Mike Peterson của mình và phàn nàn về tình trạng phim mà tôi đang làm hoặc vị trí của tôi. Tôi nói với anh ấy rằng tôi chỉ muốn làm một cái gì đó mà tôi có thể đi đến đó, và tôi nói với anh ấy ý tưởng về Polanski Dao trong nước bằng ký tự Seinfeld. Tôi vừa quay xong một dự án trước đó, và sau đó nó vừa ra mắt; trong vòng bốn tuần, chúng tôi đã có một bản nháp đầu tiên. Tôi đã hoàn thành Alive vào cuối tháng XNUMX / đầu tháng XNUMX, và sau đó tôi đã gửi bản thảo cho nhà sản xuất Mike của mình vào tháng XNUMX, và chúng tôi sẽ bấm máy vào tháng XNUMX, vì vậy mọi thứ đã đến rất nhanh.

Và nó không giống như ý tưởng đến với tôi, khi tôi thường viết một kịch bản, tôi mất khoảng 2 năm từ ý tưởng đầu tiên đến khi tôi viết nó ra giấy, vì vậy đến khi tôi thực sự viết ra bản nháp, nó đã rất đẹp. cũng nghĩ ra. Vì vậy, nó không giống như nó chỉ phát ra điên rồ. Nhưng Tôi biết khi nào chúng tôi viết nó và khi tôi thuyết phục Mike, như là, tôi muốn làm tất cả những điều mà tôi đã quá sợ hãi hoặc chưa thử trước đây, trong trường hợp đây là bộ phim cuối cùng của tôi. Đó là cách Harpoon bắt đầu với tôi.

KM: Có phải bạn đã luôn có ý định có một cái gì đó hài hước đen tối cho nó, hay nó đã xuất hiện khi bạn viết nó?

R G: Điều đó chắc chắn đã xuất hiện, bởi vì nguồn gốc ban đầu của nó là khi tôi lần đầu tiên đọc về sự trùng hợp Richard Parker và tôi nghĩ; nếu những người này biết về sự trùng hợp đó, điều này sẽ rất vui nhộn. Vì vậy, đối với tôi nó luôn luôn giống như vậy, vận rủi quá mạnh khiến bạn không thể không cười. Đó là nguồn gốc đầu tiên của tôi, biết rằng nó phải nằm trên con đường đó. Đó cũng là một trong những điều đó, giống như… tôi lớn lên khi xem Richard St Clair, tôi thích nghe mọi người nói chuyện. Tôi đã nhận ra rằng bạn cần một chút nhẹ nhàng trong đó, nếu không tôi lo lắng rằng tôi sẽ làm cho mọi người buồn. Đó là vấn đề của thể loại phim - Tôi thích đóng phim truyền hình thẳng thắn, nhưng tôi sợ rằng mình sẽ làm mọi người khó chịu. Vì vậy, vâng, hãy cùng vui đùa với một số thứ điên rồ. 

KM: Nó hoạt động thực sự tốt. Với lời tường thuật, đó là thứ gì đó xuất hiện vì muốn lắc nó lên một chút và làm cho nó không quá nặng, hay bạn luôn có ý định có thứ đó trong đó?

R G: Bài tường thuật nằm trong bản thảo đầu tiên. Ý định luôn là - dù sao thì đối với tôi - khi bạn có ba người đã biết nhau quá lâu, họ có cách viết tắt này không phù hợp lắm với cuộc đối thoại rõ ràng. Vì vậy, tôi thực sự thực sự muốn tiếp sức cho cả hai kiểu như “này, có nhớ lần chúng ta làm điều này không?”. Vì thế tường thuật luôn luôn có ý nghĩa để giải thích tất cả các điều, vì vậy khi chúng ta tiếp cận với các nhân vật, họ có thể hành động theo cách họ nên làm.

Ban đầu nó có nhiều tính năng hơn, nhưng một số chủ đề và ý tưởng hơi tối. Chúng tôi đã xem qua có thể 4 hoặc 5 giọng nói khác nhau, thử nghiệm nó, các mức độ hài hước và dí dỏm khác nhau. Chúng tôi đã thực hiện các buổi chiếu thử nghiệm và nhận ra rằng nếu người kể chuyện đánh giá những nhân vật này quá khắt khe, thì khán giả cũng vậy, vì vậy chúng tôi phải thực sự thu nhỏ lại. Có rất nhiều lần lặp lại điều đó. 

KM: Và làm thế nào bạn tìm thấy Brett Gelman? Anh ta vào, bạn có đưa anh ta vào…?

R G: Anh ấy đến vào một tuần trước khi chúng tôi công chiếu tại Rotterdam. Vì vậy, chúng tôi đã tìm ra ngày ra mắt của mình vào Ngày Giáng sinh hoặc một ngày sau đó - Có thể là Ngày tặng quà - và chúng tôi đã công chiếu vào cuối tháng XNUMX, và chúng tôi vẫn chưa hoàn thành phần tường thuật của mình hoặc chưa viết đúng. Vì vậy, toàn bộ kỳ nghỉ Giáng sinh đó đã được dành để tranh giành, viết lại và làm cho nó đúng. Và cuối cùng, giống như một tuần trước Rotterdam, Gelman đồng ý lên tàu.

Tôi phải bay xuống LA, ghi lại bài tường thuật và chỉnh sửa nó trên máy bay cùng ngày, rồi bay cùng ổ cứng - bản sao duy nhất của nó với anh ta trong đó - đến Rotterdam. Hai công ty quản lý của chúng tôi - công ty quản lý 360 - đã hỗ trợ hai trong số các diễn viên, Christopher Grey và Emily Tyra, chúng tôi có mối quan hệ thực sự tốt với công ty đó vì họ cũng hài lòng với dự án, vì vậy khi nói đến người kể chuyện, họ đã giúp rất nhiều. Tất nhiên Brett, tính hài hước đen tối của anh ấy - đặc biệt là từ những ngày Bơi lội ở tuổi trưởng thành - rất phù hợp với những gì chúng tôi đang làm và anh ấy hiểu ngay. Phim của anh ấy - Chanh - cũng được chiếu tại Rotterdam. 

KM: Và bây giờ với dàn diễn viên mà bạn có, bạn có diễn viên nào bạn muốn làm việc đặc biệt không? Munro Chambers là một hiện tượng, và tôi biết anh ấy là người Canada, thật tuyệt khi có một số tài năng người Canada ở đó… bạn có nghĩ đến bất kỳ diễn viên nào khi bắt đầu không hay bạn đã tìm thấy họ khi đi chưa?

R G: Cảm ơn bạn rất nhiều, vì chúng tôi cũng nghĩ như vậy về Munro. Nếu không làm hỏng, anh ấy có thể có bước ngoặt khó khăn nhất để thực hiện. Khi tôi đang viết? Không, tôi không có ai trong đầu. WTôi đã chọn vai của Richard trước, và điều khó nhất mà tôi gặp phải là chọn nhân vật Jonah đó vì những lý do sẽ trở nên rõ ràng với bất kỳ ai xem phim.

Một lần nữa, nhà sản xuất của tôi đã nói “bạn thực sự nên nhìn vào Munro”. Tôi đã chỉnh sửa bộ phim cuối cùng của Mike, bóng bàn, mà Munro đã tham gia. Và vì một số lý do tôi chỉ nghĩ rằng, với anh ta là nhân vật phản diện trong đó, nó không phải là tính toán trong đầu tôi. Giống như, “Tôi không biết, tôi không nghĩ rằng anh ấy đúng, có rất nhiều cấp độ khác nhau đối với nhân vật này”. Anh ấy kiểu như, "tin tôi đi, cứ nhìn Munro". Vì vậy, anh ấy đã yêu cầu Munro làm một cuốn băng và gửi nó cho tôi, và ngay khi tôi nhìn thấy đoạn băng thử giọng, nó giống như “ok, là anh ấy. Chúng tôi đã bắt được anh ấy ”.

Mike đã cho phép chúng tôi diễn tập ba ngày tại khách sạn trước khi chúng tôi bắt đầu quay, điều này rất hiếm đối với một bộ phim indie, nhưng điều đó đã tạo ra sự khác biệt như vậy, tôi nghĩ chỉ xét về mức độ chuẩn bị của họ và cách cả ba tương tác với nhau, và điều đó cho phép chúng tôi tinh chỉnh trước rất nhiều cuộc đối thoại và lời thoại. Vì vậy, vào lúc họ bắt đầu, họ sẽ quay nó như thể đó là một vở kịch trên sân khấu. Họ sẽ chạy các cảnh dài 12 phút trong một lần quay. Đó là cách tôi cảm thấy như rất nhiều màn trình diễn của họ đã được chỉ định dựa trên ba ngày đó. 

KM: Tôi sẽ nói, đặc biệt là với những đoạn hội thoại dài và nhiều đoạn, đó là một tác phẩm do nhân vật điều khiển đến mức nó giống như một vở kịch sân khấu, nhưng chỉ trong những trường hợp khắc nghiệt nhất có thể.

R G: Chắc chắn rồi. Đó là lý do tại sao có một phần một và một phần hai, nó không phải là phần ba. Nó đã được thực hiện rất cụ thể theo cách đó. Như tôi đã nói, tôi thích nghe mọi người nói, và cảm giác như thể đây không phải là một bộ phim, tôi có thể làm nó như một vở kịch sân khấu, vì vậy tôi đã đối xử với nó như vậy. Nó cũng khiến các diễn viên nghĩ như vậy.

Chúng tôi phải quay tất cả nội thất theo thứ tự, sau đó chúng tôi đặt lại và quay tất cả ngoại thất theo thứ tự và tôi nghĩ rằng điều đó không chỉ giúp xây dựng màn trình diễn của họ khi họ ngày càng kiệt sức, mà còn chỉ trải qua 10 phút cảnh thực sự những thứ dữ dội lặp đi lặp lại vào cuối ngày mà tôi nghĩ rằng họ gần như sắp gục ngã, họ quá mệt mỏi và kiệt sức về mặt cảm xúc. Nói thì thật tệ, nhưng tôi biết nó đang hoạt động rất hiệu quả đối với tình trạng mà họ phải có. 

Còn tiếp ở Trang 2

Trang: 1 2