Nếu bạn là một Hét lên người hâm mộ thì vài tháng qua là một mớ cảm xúc lẫn lộn, nhưng quan trọng là, đó vẫn là một khoảng thời gian tuyệt vời nếu bạn yêu thích nhượng quyền thương mại. Chúng tôi đã vui vẻ cưỡi trên những làn sóng máu có chỉ số octan cao hét VI đổ rạp, với hầu hết người hâm mộ rời rạp với nụ cười toe toét, hài lòng, nhưng những tháng kể từ đó đã bị thúc đẩy bởi những tin đồn và suy đoán.

Matt Bettinelli-Olpin và Tyler Gillett của Im lặng vô tuyến đã khiến người hâm mộ đứng ngồi không yên về việc liệu họ có trở lại với phần thứ bảy của loạt phim cực kỳ ăn khách này hay không. Scream 7 với nhiều người dường như không thể tránh khỏi sau khi hét VIthành công của họ, nhưng từ những cuộc phỏng vấn ban đầu với bộ đôi này, có vẻ như họ đã sẵn sàng để chuyển giao quyền lực. Bây giờ, sau nhiều tháng im lặng trên đài phát thanh, chiếc mặt nạ ẩn dụ đã được gỡ bỏ, cho thấy rằng Bettinelli-Olpin và Gillett sẽ từ chức với tư cách là giám đốc và Christopher Landon, giám đốc của Ngày hạnh phúc và Quái đản, sẽ tiếp quản.

Hân hoan. Hét lên sẽ tiếp tục, cho ít nhất một bộ phim nữa và thậm chí còn có khả năng đạt được ngày khởi chiếu vào tháng XNUMX như mong muốn trên thực tế. Im lặng vô tuyến chắc chắn đã để lại ấn tượng lâu dài và đã hoàn thành một công việc đáng khen ngợi nhờ sự chỉ đạo nhiệt tình, sắc bén và tình yêu của họ dành cho các bộ phim, khiến họ nhận được sự tôn trọng đáng kể, ngay cả từ những người sợ làm hoen ố di sản của Wes Craven.

Hét lên (2022) là một sự tưởng nhớ phù hợp dành cho người đạo diễn quá cố, được yêu mến và hét VI cho thấy nhượng quyền thương mại có thể phát triển như thế nào, khuấy động một thế giới khả năng thú vị và chứng minh rằng Hét lên còn lâu mới bị giết. Im lặng vô tuyến, Guy Busick và James Vanderbilt đã đặt ra một kế hoạch chi tiết mà nhiều người hâm mộ muốn thấy được nhấn mạnh và xây dựng trong các bộ phim trong tương lai. Người hâm mộ chung muốn thấy nhượng quyền thương mại tiếp tục thúc đẩy chính nó, đi sâu hơn vào sự tàn bạo và bí ẩn của Ghostface. Giết chết dữ dội và có ý nghĩa hơn. Xây dựng động cơ và khoảnh khắc.

Nhận nhượng quyền thương mại lớn và thành công như thế này và là lực lượng sáng tạo dẫn đầu Hét lêntương lai khả thi của nó là một chiến công không hề nhỏ, vì vậy thật may mắn khi Hét lên không phải là nhượng quyền thương mại duy nhất mà đạo diễn sinh ra ở Los Angeles đã nắm quyền. Đây chỉ là một vài bộ phim và lý do tại sao Landon cảm thấy mình là người đàn ông hoàn hảo cho công việc.

PHÂN BIỆT

Landon đã viết bộ phim kinh dị tâm lý lấy cảm hứng từ Shia LaBeouf năm 2007 với sự tham gia của Hitchcock, do DJ Caruso đạo diễn. Với các chủ đề về sự cô lập và giọng điệu rùng rợn, hai điều mà tôi tin rằng cần được đưa vào thời kỳ hiện đại nhiều hơn Hét lên nhượng quyền thương mại, Landon đã làm rất tốt việc xây dựng cường độ này trong những khoảnh khắc gây sợ hãi cũng như tạo ra sự tương tác dễ thương, hài hước giữa các nhân vật, điều mà Scream đã nổi tiếng. Hét lên có thể sử dụng thêm một vài pha dọa nhảy và những cảnh hồi hộp đến nghẹt thở… điều này đưa chúng ta đến…

HOẠT ĐỘNG BẤT THƯỜNG

Cụ thể hơn, Landon đã viết phần 2, 3, 4 và Đời sau cũng như Những người được đánh dấu, mà anh ấy cũng đã đạo diễn. Sự sợ hãi ở đây hữu hình hơn một chút so với ở Disturbia. Mặc dù nó là một thế giới xa Hét lên, Các Paranormal Activity các bộ phim thể hiện sự hiểu biết rõ ràng về bầu không khí, điều gì đó sẽ đóng góp độc đáo cho Hét lên nhượng quyền thương mại, cũng như phản ứng hóa học thậm chí còn thú vị hơn giữa Những người được đánh dấu Dẫn.

Tại thời điểm viết bài, không rõ liệu Guy Busick và James Vanderbilt có quay lại viết hay không Scream 7 và liệu Landon có tham gia đồng biên kịch hay không vẫn chưa được biết, nhưng với tư cách là một nhà biên kịch lâu đời với tài năng không thể phủ nhận trong việc hiện thực hóa bầu không khí đáng lo ngại và ám ảnh cũng như sự tương tác thú vị giữa các nhân vật, bất kỳ ý kiến ​​đóng góp nào của anh ấy chắc chắn sẽ có ích cho Hét lêngiai đoạn tiếp theo.

CHÚC MỪNG NGÀY CHẾT/FREAKY

Ngày hạnh phúc và Chúc mừng ngày chết 2U đều do Landon đạo diễn, người cũng đảm nhận toàn bộ nhiệm vụ viết kịch bản cho phần tiếp theo của nó, và Quái đản do anh ấy đạo diễn và đồng sáng tác. Du hành thời gian, kẻ giết người ngày con rắn và cảnh hoán đổi cơ thể vặn vẹo trong Freaky Friday có nhiều nội dung hơn Hét lênthể loại của họ, ngay cả khi chúng kỳ quặc hơn một chút. Đen tối, sắc sảo và hơi khác thường, họ thể hiện những nét chấm phá nhẹ nhàng giống nhau của sự hài hước đen tối hơn ở Hét lênlõi của nó, sẽ có ích trong những khoảnh khắc giữa lúc thoát khỏi lưỡi kiếm của Ghostface.

Hiểu rằng Hét lên không chỉ đen tối mà tính hài hước đen tối là điều không thể thiếu đối với bất kỳ nhà văn hay đạo diễn nào tham gia vào nhượng quyền thương mại. Loại bỏ hoàn toàn điều đó sẽ là loại bỏ một khía cạnh quan trọng của lý do tại sao Hét lên là những gì nó được. Trong khi bản thân tôi và một số lượng lớn người hâm mộ không muốn thấy nhượng quyền thương mại đi theo con đường hài hước hoặc hài hước công khai, thì sự hài hước đen tối đó đã đi sâu vào Hét lênmáu. Hãy hy vọng nhượng quyền thương mại có thể phát triển với tông màu tối hơn nhưng vẫn giữ được sự hài hước giúp tạo ra Hét lên nó là gì

Im lặng vô tuyến đã nhận được những lời chỉ trích và khen ngợi của họ, cả trước và sau khi tuyển dụng, và tôi chắc rằng Landon cũng sẽ nhận được điều tương tự. Một thương hiệu đã gần 27 năm tuổi là một thương hiệu được cơ sở người hâm mộ của nó bảo vệ kịch liệt. Tất cả chúng tôi chỉ muốn điều tốt nhất cho nó cũng như giữ cho di sản của Craven tồn tại. Những gì chúng ta cần là một lực lượng có thể thực sự đẩy nhượng quyền thương mại vào lãnh thổ mới hơn, vượt ra ngoài những cánh cửa mà Im lặng vô tuyến Đã mở.

Với năng lực kinh dị rùng rợn, phát triển nhân vật và nét hài hước của Landon, bản thân tôi rất tin tưởng rằng anh ấy có thể thực hiện công lý cho loạt phim được yêu thích này, đồng thời tăng thêm sự kinh dị trong bầu không khí vào hỗn hợp. Tôi thậm chí còn ủng hộ những gì Buswick và Vanderbilt đã làm, như hét VI là một bước tiến táo bạo và tiến bộ, ngay cả khi nó hơi ngẫu nhiên trong số lượng cơ thể. Một chút sáng tạo, những ý tưởng mới mẻ và sự táo bạo là những điều thúc đẩy một chuỗi phim với sáu phim đã có sẵn thành một phim vẫn cháy hết mình 27 năm sau. Landon chỉ đạo và đồng sáng tác sẽ là tình huống lý tưởng.

Như đã đề cập trong bài viết trước của tôi, Vạch mặt Ghostface, tôi đã trình bày chi tiết cách thức và lý do Hét lên phim có thể thích nghi, phát triển và tồn tại lâu dài sang các thế hệ mới mà không làm mất đi những gì đã khiến nó trở nên đặc biệt từ nhiều thập kỷ trước. Bất kỳ đạo diễn nào cũng có thể mang lại điều gì đó cho nhượng quyền thương mại để giúp phát triển nó hơn nữa, nhưng Landon có đủ hiểu biết chiết trung để đưa vào điều gì đó thực sự đặc biệt vào đó. Nền tảng đã có, vì vậy dù câu chuyện của Sam có được tiếp tục hay đó là một khởi đầu mới, việc đưa Landon vào thương hiệu chỉ có thể xây dựng nên những điều vĩ đại hơn. Chào mừng đến với gia đình, Christopher Landon.

Gần đây tôi đã được hỏi, với tư cách là một người yêu động vật, tôi cảm thấy thế nào về thể loại động vật giết người. Trước tiên, hãy để tôi giải thích về “người động vật”. Giống như nhiều người khác, tôi luôn có một trái tim dịu dàng dành cho động vật, nhưng vào năm 2003, tôi đã xem một bộ phim đã thay đổi hoàn toàn cách nhìn của tôi về mối quan hệ giữa con người và động vật. Bộ phim, Food Nation nhanh, không phải là một phần của thể loại mà tôi sẽ nói ở đây, nhưng nó khơi nguồn cho những cảm xúc dẫn đến bài viết này. Từ đó, tôi đã cố gắng hết sức để tìm hiểu về động vật, đối xử tôn trọng với chúng và tránh bóc lột càng nhiều càng tốt. Cảm xúc của tôi đối với những bộ phim về động vật giết người đã thay đổi. Nó không biến mất, nó chỉ thay đổi một chút. Làm sao? Chà, đó là một mối quan hệ phức tạp.

Khi còn bé, ông tôi không bao giờ bỏ lỡ cơ hội cho tôi ngồi trước Monstervision với Joe Bob Briggs hoặc bộ phim Harryhausen yêu thích của ông. Tôi nhanh chóng quen với việc coi con người là thức ăn cho khủng long và mọi sinh vật kỳ lạ có thể tưởng tượng được. Ý tưởng về một con quái vật ăn thịt bạn là điều kinh khủng nhất mà tôi có thể nghĩ đến khi còn nhỏ. Thực sự là những thứ của những cơn ác mộng. Vì vậy, một cách tự nhiên tôi bị hút về phía nó.

Khi bạn lấy ý tưởng này ra khỏi những sinh vật kỳ ảo và áp dụng nó vào một thứ gì đó như cá mập, nó càng trở nên đáng sợ hơn đối với tôi. Cá mập tồn tại. Cá sấu tồn tại. Bạn không thể lý luận với họ. Họ thậm chí không làm điều đó vì tội ác hay sự căm ghét sâu sắc hơn đối với loài người. Họ chỉ đói, và thiên nhiên có thể là một thứ tàn nhẫn. Những con vật này sống ở khắp mọi nơi, biển, đầm lầy, núi. Ý tưởng rằng bạn có thể đang đi nghỉ và thấy mình trong cuộn dây của một con trăn anaconda hoặc trong móng vuốt của một con gấu xám là điều đã khiến con người khiếp sợ kể từ thuở sơ khai.

Thật thú vị khi xem cách những người kể chuyện biến những con vật này thành quái vật và cách điều đó có thể cho bạn biết cảm xúc của họ về công việc của họ. Tôi nghĩ rằng mối quan hệ của bạn với động vật và niềm tin của bạn về việc đối xử với động vật chắc chắn ảnh hưởng đến cảm xúc của bạn về vấn đề này, nhưng tôi cũng tin rằng cả hai thái cực có thể cùng tồn tại. Tại một thời điểm nhất định trong đời, tôi nhận thức rõ hơn về hoàn cảnh khó khăn của động vật, đến mức khi xem một số bộ phim này và bạn yêu thích chúng hơn là các nhân vật con người.

Tôi nhận thấy có một số câu chuyện mà các loài động vật dường như bị phỉ báng không vì lý do gì khác ngoài việc chúng là động vật; những lần khác, có những thay đổi đối với sinh vật để mang lại cho nó trạng thái "quái vật". Cá sấu là một dị nhân hoặc một di tích thời tiền sử bị mất trong thời gian. Những con cá mập thực sự lớn hoặc bộ não của chúng đã được thử nghiệm. Đôi khi nó lười biếng như thay đổi màu sắc của cá voi thành màu trắng. "Nhìn! Nó khác với những cái khác, nó là một con quái vật!” Luôn đi kèm với những đặc điểm móc túi này là tính hung hăng cực độ. Mong muốn, nhu cầu, tiêu diệt bất kỳ con người nào trên đường đi của nó. Nhưng điều này là lý do tại sao bạn có thể cổ vũ cùng với Chief Brody khi cá mập đổ xuống đại dương bao la.

Một số lựa chọn có ý nghĩa hơn một chút so với những lựa chọn khác. Cá mập, cá sấu Mỹ, sư tử và gấu đều được biết là có thể cướp đi sinh mạng của con người. Tai nạn hay không, nó hiếm khi xảy ra. Nhưng có những bộ phim về thỏ sát thủ, ếch, cá voi. Có răng hay không không quan trọng. Những kẻ kể chuyện sẽ nghĩ ra cách để chúng ăn thịt bạn.

Cá voi trong Pinocchio được đặt tên là Monstro. Theo nghĩa đen, họ đặt tên cho nó là “Quái vật”. Tế nhị. Đó là một gã khổng lồ của biển cả với hàm răng chết người và đôi mắt khủng khiếp, nuốt chửng mọi thứ trong tầm mắt mà không hề hối hận. Chưa từng có trường hợp tử vong nào được xác minh do cá voi gây ra trong tự nhiên. Bốn người đã chết vì cá voi bị giam cầm, ba trong số đó là từ cùng một con cá voi! Hmm, có lẽ không phải là một ý tưởng tuyệt vời để nuôi nhốt cá voi. Tuy nhiên, Pinocchio cho chúng ta thấy cá nhà táng đáng sợ như thế nào khi chúng ta còn nhỏ. Nỗi sợ hãi thấm nhuần trong chúng ta. Một con cá nhà táng dường như là một lựa chọn kỳ lạ để làm nhân vật phản diện và Pinocchio thậm chí không phải là người đầu tiên làm điều đó. Moby Dick được viết vào năm 1851. Chúng ta không có thời gian để đi sâu vào tất cả ý nghĩa đằng sau câu chuyện, nhưng nhìn bề ngoài, nó kể về một người đàn ông phát điên lên với ý tưởng giết một con cá voi.

Moby Dick được coi như một con thú ác mộng từ bên ngoài nhưng…anh ta chỉ là một con cá voi. A-háp ra đi để trả thù vì bị con vật to lớn đánh mất một chân nhưng chân của ông đã bị lấy mất trong khi he đang cố giết Moby Dick vì tội nói xấu của hắn. T chính xác là những gì tôi đang nói về. Chúng ta đã được chứng minh nhiều lần về mức độ khủng khiếp và nguy hiểm của những loài động vật này nhưng chúng ta lại phớt lờ rằng con người thường là kẻ gây hấn. Moby Dick dựa trên một câu chuyện có thật nhưng The Essex, con tàu trong câu chuyện có thật, đã bị đánh chìm bởi một con cá voi đang bị săn đuổi. Một con vật lo sợ cho cuộc sống của nó. Cá nhà táng đã bị xóa sổ và chỉ một con chống trả. Cá voi không phải là người có lỗi ở đây.

Có lẽ là một người yêu động vật, trong tiềm thức tôi muốn con vật đó chiến thắng bất kể tình huống nào. Vì vậy, nhiều lần con người là những kẻ ngốc. Nhưng còn Hàm thì sao? Bạn không thể không mỉm cười với vẻ mặt của Brody khi anh ấy nhận ra mình sẽ không chết. Mặc dù Steven Spielberg muốn giữ con cá mập trong kích thước thực tế, nhưng về cơ bản nó được miêu tả như một Michael Myers dưới nước. Nó rình rập và giết chết theo cách mà cá mập không thực sự làm. Nó không ngớt và đáng sợ đến nỗi, khi nó chết, bạn có cảm giác như cuối cùng cũng có thể thở được. Hãy nhìn xem, có hàng giờ nội dung giải thích tại sao Hàm cá mập là một bộ phim hoàn hảo và tôi sẽ không bác bỏ bất kỳ điều gì trong số đó. Trên thực tế, nó được làm tốt đến mức có lẽ không công bằng cho tôi khi đề cập đến Jaws ở đây. Tiếp tục nào.

Tôi không nói rằng việc giết một con vật trong phim là không bao giờ ổn. Tôi không nói rằng nên có các quy tắc để làm theo. Nếu nó đi khắp nơi hành động như một con quái vật và kết quả cuối cùng là một con vật chết, tôi có thể sống với điều đó. Tôi có thể đặt trái tim rỉ máu của mình sang một bên và thưởng thức một bộ phim “quái vật”. Nếu con vật được đề cập là mối đe dọa đối với nền kinh tế của Quần đảo Amity, thì chắc chắn, hãy giết con cá mập. Nếu cá sấu đang ăn hết tiệc cưới, có lẽ bạn sẽ phải giết nó.

Nhưng nếu con vật chỉ hành động vì hành động của con người và chỉ đang cố gắng tồn tại trong môi trường sống tự nhiên của nó, thì tôi sẽ ủng hộ con vật. Trong quá trình tiêu thụ liên tục thể loại này, tôi đã gặp phải một vài thái cực theo cả hai hướng. Gần đây, một vài trong số những ví dụ cực đoan này là thứ khiến tôi bị ám ảnh bởi chủ đề này.

Tôi lớn lên xem Cá sấu của Lewis Teagues. Tôi vẫn còn những bức vẽ từ khi còn nhỏ về con quái vật và nạn nhân của nó. Con vật trong phim này là một mối đe dọa đột biến. Đâm đám cưới và phá hủy tài sản thành phố. Cá sấu thật trông như thế nào không quan trọng vì đây là một con quái vật đội lốt cá sấu. Sinh vật này trốn trong bể bơi và ăn thịt những đứa trẻ không ngờ tới. Bộ phim này ngớ ngẩn, vui nhộn và tàn nhẫn, và con vật này quá xa vời với thực tế nên tôi luôn bị tôi từ chối. Và mặc dù cuối cùng họ giết nó, họ vẫn đảm bảo cho chúng ta thấy một em bé đã sống sót.

Vì bộ phim này, tôi vô cùng hào hứng khi đọc cuốn tiểu thuyết Alligator của Shelley Katz. Mặc dù không liên quan gì đến bộ phim, nhưng tôi đã sai lầm khi cho rằng chúng sẽ giống nhau. Tôi đã mua ba bản vì tôi cần ảnh bìa khác và vừa nhận được ấn bản đặc biệt của Centipede Press. Hãy để tôi nói rõ, tôi không phàn nàn về cách viết của Shelley. Hơn cả những kỹ năng thành thạo của cô ấy đưa bạn thẳng vào lòng đầm lầy, và khi cá sấu có thời gian để tỏa sáng, điều đó thật khó quên. Vấn đề của tôi là trong câu chuyện. Cuốn sách này bắt đầu với cái chết của hai kẻ săn trộm. Thôi nào, bạn không thể mong đợi tôi cảm thấy tồi tệ về điều đó, phải không?

Khi câu chuyện tiếp diễn, các nhân vật chính của bạn là một nhóm những kẻ khốn nạn lên đường tìm và giết một con vật có kích thước phá kỷ lục. Và họ thành công. Tôi có nên cảm thấy tốt về điều đó? Sinh vật này không bao giờ cố gắng ăn thịt bất cứ ai. Nó không hoành hành ở những khu vực đông dân cư, nó chỉ sống cuộc sống của mình trong đầm lầy xinh đẹp cho đến khi những người đàn ông ra tay giết nó. Sau 269 trang, khi con vật chết và kẻ săn trộm còn sống, tôi nên cảm thấy gì đây? Là điểm của cuốn sách mà con người hút? Nếu vậy, điểm lấy.

Hay một số người kể chuyện sợ hãi khi tin tưởng khán giả đứng về phía động vật hơn con người? Tôi có thuộc thiểu số không? Hầu hết mọi người sẽ cảm thấy hối hận hơn nếu con người chết và động vật sống ngay cả khi con người là một đống rác biết đi?

Điều đó đưa tôi đến bộ phim năm 1977, Orca. Nó mang đến cho nhân vật chính một cốt truyện đầy thiện cảm mà cuốn sách không bao gồm để khán giả cảm thấy dễ chịu hơn về sự ngốc nghếch tuyệt đối mà anh ta đã mắc phải trong suốt thời gian qua. Bộ phim xóa bỏ hầu hết các âm mưu phân biệt chủng tộc nhưng không phân biệt giới tính của anh ta. Tại một thời điểm, anh ta nói bóng gió rằng anh ta sẽ để cá voi một mình để đổi lấy tình dục. Người đàn ông này không chỉ cố gắng bắt con Orca đực, anh ta còn treo cổ bạn tình của nó và nhìn cô ta sinh ra một con non chết non trên boong thuyền của mình trước khi bỏ mặc người mẹ bị trói cho đến chết ngạt.

Sau đó, khán giả phải chứng kiến ​​con Orca đực đáng thương hét lên trong đau khổ và đau đớn khi anh ta buộc phải xem. Và chúng ta phải liên quan đến người đàn ông này? Chắc chắn, con cá voi tiếp tục khủng bố một ngôi làng và một số người đã mất mạng (hoặc tay chân) trong quá trình này, nhưng tất cả xảy ra là do nó bị khiêu khích! Tất cả là do hành động của Thuyền trưởng Campbell. Anh ta là con quái vật thực sự ở đây.

Ít nhất thì bộ phim cũng thay đổi đoạn kết và để con cá voi trả thù, nhưng không phải trước cảnh thuyền trưởng của chúng ta giải thích rằng anh ấy sẽ nhìn thẳng vào mắt con cá voi và nói với nó rằng anh ấy xin lỗi như thế nào. Awww, tội nghiệp đội trưởng Campbell.

Năm 1987, bộ phim Úc ít được biết đến hơn, Thời kỳ đen tối, giao tiêu chuẩn vàng. Phim kể về John Jarratt trong vai một nhân viên kiểm lâm của công viên, người có nhiệm vụ tìm ra những việc cần làm với một con cá sấu khổng lồ. Việc ngôi làng địa phương gần nguồn nước khiến mọi người có nguy cơ trở thành bữa ăn. Ở một trong những cảnh đáng nhớ nhất, các anh hùng của chúng ta đã quá muộn để cứu một đứa trẻ khỏi sự tàn bạo của thiên nhiên. Nhưng với tư cách là một phần của tự nhiên, đó chính là cách người dân địa phương đối xử với cá sấu. Họ tôn trọng nó. Họ nhận ra con vật chỉ đang làm những gì một con vật làm để tồn tại. Một lần nữa, những kẻ săn trộm là nhân vật phản diện thực sự trong câu chuyện này.

Bộ phim xoay quanh việc tập trung vào việc đưa con vật đến một nơi an toàn, tránh xa sự nguy hiểm của những kẻ săn trộm và cách ngôi làng đủ xa để không ai khác trở thành món ăn vặt của chúng.
Đây là cách một câu chuyện như thế này nên được kể. Tôi có thể đắm chìm trong nỗi kinh hoàng và sự tò mò khi nhìn thấy cơ thể con người trở thành thức ăn cho một sinh vật hoàn toàn thờ ơ và cũng là gốc rễ cho sự sống còn của sinh vật đó. Nhiều bộ phim trong số này nên có kiểu kết luận này.

Hầu hết những ví dụ cụ thể này đều là những tác phẩm cũ hơn nhưng không thiếu những bộ phim về động vật giết người hiện đại được bơm đều đặn vào huyết quản của chúng ta. Gấu cocain cũng đã làm điều này đúng. 95 phút một con gấu mổ bụng người, nhưng cuối cùng, bạn ủng hộ con gấu! Con vật có một kết thúc có hậu ngay cả sau khi chúng ta xem nó moi ruột Ray Liotta ra.

Cuối cùng, tôi ở đây vì mọi cuốn sách / bộ phim giết người về động vật. Tôi muốn thưởng thức tất cả chúng. Tôi chỉ muốn họ thông minh về nó. Tôi muốn xem cảnh động vật hung hãn và tiêu diệt hoàn toàn quần thể người địa phương, nhưng tôi không muốn cảm thấy chán nản nếu (hoặc khi nào) con vật đó chết ở đoạn cuối. Đó là một hành động cân bằng, có thể nói dễ hơn làm.

Một số người có thể tự hỏi, "tại sao nó lại quan trọng?" hoặc nói, "nó chỉ là một bộ phim." Dù muốn hay không, dù điều này nghe có vẻ ngớ ngẩn, một số người vẫn để phim truyền đạt quan điểm thực tế của họ về mọi thứ. Họ có thể lấy một cái gì đó phóng đại hoặc hoàn toàn hư cấu và coi đó là sự thật. Nghiên cứu cho thấy sau khi Jaws được phát hành, số lượng cá mập đã giảm 50%. Peter Benchley, tác giả của Jaws, cảm thấy tồi tệ về điều đó đến nỗi ông trở thành một nhà bảo tồn và dành những năm cuối đời để cố gắng chuộc lỗi. Có thể có những người đọc điều này nghĩ rằng trăn anacondas thường xuyên nuốt chửng người nhưng sự thật là bạn có thể mua chúng ở cửa hàng thú cưng địa phương. Điều này đặt chủ đề trên một cấp độ hoàn toàn khác. Đây không còn chỉ là làm một bộ phim vui nhộn, giờ đây chúng ta đang gây thiệt hại thực sự cho động vật hoang dã. Công việc của mọi người kể chuyện có phải là đảm bảo mọi người biết sự thật nào được thêu dệt hay bịa đặt hoàn toàn không? Tôi không nghĩ vậy.

Cuối cùng, người xem phải tự nghiên cứu và có thể không nhận lời Cá Mập Đêm 3D. Nhưng đây là một tác dụng phụ rất thực tế mà tôi không nghĩ nhiều người nghĩ đến.

Thử thách của tôi dành cho bạn là lần tới khi bạn thấy mình đang đọc hoặc xem một con vật đang làm bữa trưa cho một linh hồn đáng thương nào đó, hãy đặt mình vào vị trí của nó. Cố gắng xác định những đặc điểm cụ thể mà người kể chuyện sử dụng để thay đổi nhận thức của bạn về nó. Hãy chú ý đến cách con người đối xử với nó ngay từ đầu. Ai là kẻ gây hấn? Bạn có thể thoát khỏi nó và cảm thấy khác biệt về các nhân vật chính là con người. Hoặc tốt hơn nữa, bạn có thể cảm thấy khác biệt về các loài động vật.

Tất cả bắt đầu với một tiếng hét. Kiệt tác kinh dị nổi tiếng của Wes Craven đã thay đổi các bộ phim về kẻ giết người mãi mãi và tiếp tục truyền cảm hứng cho đến ngày nay. 6 bộ phim xuất sắc và hơn 26 năm sau và còn xa hơn nữa Hét lên phim đang được thảo luận. Ngay khi bạn nghĩ rằng nhượng quyền thương mại không thể phục hồi, thì nó lại sống lại với một nỗi sợ hãi cuối cùng và đặc biệt là trong vài năm qua đã chứng kiến ​​​​sự hồi sinh phấn khích từ cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt của nó. Nhưng thực sự, tình yêu dành cho Hét lên và lời kêu gọi xem nhiều phim hơn chưa bao giờ có dấu hiệu giảm sút. Dường như luôn có một ý tưởng quá hay để có thể bỏ qua, đưa thương hiệu này trở lại với những vụ giết người mới.

Vậy làm thế nào để một thương hiệu được xây dựng dựa trên cùng một ý tưởng đơn giản lại tồn tại được lâu như vậy? Làm thế nào để nó tự tái tạo cho các thế hệ mới thưởng thức? Tiếng la hét tuổi thọ có nhiều lớp và nhiều yếu tố cũng như sự sáng chói của nó. Bình luận hài hước và kinh dị sắc sảo, các nhân vật được yêu thích cũng như thực tế là đôi khi nó không quá coi trọng bản thân chỉ là một giọt nước trong vũng máu tại sao Hét lên chỉ cảm thấy rất tốt để trở thành một fan hâm mộ của. Tuy nhiên, đối với tôi, có hai điều quan trọng thực sự khiến nó khác biệt so với kẻ giết người tiêu chuẩn của bạn - nhân vật phản diện của nó và dòng máu meta thấm đẫm trong mỗi bộ phim. Hãy cùng tôi mổ xẻ điều gì khiến người bạn ma của chúng ta trở nên phù hợp, bất tử và đáng khen ngợi cũng như khám phá lý do tại sao khả năng tự nhận thức của Scream lại trở thành đặc điểm quan trọng và lâu dài nhất của nó.

'Khuôn mặt anh ta được che phủ bởi một chiếc mặt nạ trắng ma quái, cách cô ấy vài inch... đôi mắt anh ta xuyên thấu... vô hồn.' - từ Kevin Williamsonkịch bản gốc.

Các 'con số', các 'ma', các 'nhân vật đeo mặt nạ ma', tất cả chúng ta bắt đầu từ đâu đó. Những cái tên này và những cái tên khác đều được sử dụng trong kịch bản gốc của Williamson làm tên của kẻ giết người. Ngày nay chúng ta chỉ gọi ông là Ghostface nhờ vào Giấy phép Fun World đạo diễn RJ Torbert. Cái tên gây sợ hãi, nhưng vẫn vui tươi và phản ánh Tiếng la hét hài hước độc đáo và đen tối. Mặt nạ được phát triển từ cơ bản'ma' mô tả trong kịch bản và trải qua nhiều thiết kế khác nhau trước khi dát vàng. Làm thế nào thiết kế chính xác ra đời có đủ câu chuyện để lấp đầy một bộ phim tài liệu gồm hai phần, nhưng tất cả những người tham gia đều có thể biết ơn vì các ngôi sao đã sắp xếp phù hợp và những người phù hợp đã được đưa vào công việc. Nhưng, ít ai biết rằng biểu tượng này sẽ trở thành… một thứ gì đó khác biệt.

Khi nói đến những kẻ phản diện trong phim whodunit, Ghostface có lẽ là hình ảnh thu nhỏ của sự hoàn hảo. Một chiếc áo choàng đen tuyền, tả tơi và khuôn mặt trắng bệch đầy ma quái vươn lên thành tiếng hét thảm thiết, thể hiện cả sự sợ hãi và đau đớn, và một con dao Buck sẵn sàng tấn công trong bàn tay đeo găng. Ba tính năng có thể khuấy động sự sợ hãi thực sự thỏa mãn, khắc họa mối đe dọa tột độ và thể hiện bộ mặt của những điều chưa biết, một khía cạnh thực sự đồng nghĩa với Ghostface.

Với màu sắc đơn giản, tương phản, đây là thứ gần nhất với một khung vẽ trống mà bạn có thể có, nhưng vẫn có một trong những hình thức đặc biệt nhất trong lịch sử điện ảnh. Ghostface không chỉ là biểu tượng đối với chúng ta với tư cách là người xem mà nó còn trở thành thứ mà nhiều diễn viên mong muốn trở thành, đạt được vị thế huyền thoại giống như người dơi trong thế giới thực, ngay cả trong số các diễn viên hóa thân vào anh ta. Chỉ cần hỏi Jack Quaid và Jack Champion.

Chủ đề ai chính xác là gương mặt đại diện cho loạt phim đã gây ra nhiều cuộc bạo loạn trong những năm qua. Đó là Sidney hay Ghostface? Chà, nói một cách đơn giản, Sidney là cô gái cuối cùng hoàn hảo để chiến đấu với biểu tượng hoàn hảo. Ghostface là đại diện tiêu biểu của loạt phim đến nỗi hình ảnh của nó đã được giữ nguyên một cách táo bạo trong nhiều năm, thay vì thực hiện một cách tiếp cận giống như tuyển tập bằng cách đưa vào mỗi bộ phim một bộ trang phục mới. Bạn chỉ cần nhìn thoáng qua chiếc mặt nạ trắng đó để biết mình đang xem gì.

Nó cho thấy vẻ ngoài mang tính biểu tượng và không thể phá vỡ như thế nào - một hình dạng nham hiểm, nhanh nhẹn với màu đen, trắng và đỏ thẫm, hình ảnh hầu như không bị thay đổi, chỉ được cải thiện, chẳng hạn như khuôn mặt nạ, trong hơn 26 năm qua của Scream trong rạp chiếu phim . Ghostface công nghệ cao của Amber và Richie đã thêm sửa đổi vào trang phục cho một thế hệ mới và Scream 6 đã sử dụng toàn bộ lịch sử của những chiếc mặt nạ của nó để tạo hiệu ứng đầy đe dọa, bày tỏ sự tôn trọng theo cách riêng của nó đối với di sản của Ghostface và từng kẻ giết người đã đại diện cho anh ta, cũng như sử dụng chiếc mặt nạ cũ kỹ, mục nát của Billy làm khuôn mặt sợ hãi hàng đầu.

Scream đã chỉ ra rằng nó có thể làm mọi thứ với trang phục để tạo thêm nét độc đáo, để phân biệt giữa các bộ phim, nhưng thực sự, tính thẩm mỹ hoàn hảo và tính cách nổi tiếng của nó là đủ cho tác dụng lâu dài của nó. Đó là trường hợp tìm kiếm những gì thực sự hiệu quả để xúi giục khủng bố và khiến nhân vật được yêu mến và sợ hãi nhất có thể để khi anh ta xuất hiện trên màn ảnh, điều đó thật đáng tin cậy, không chỉ thông qua các hiệu ứng kinh dị mong muốn mà còn để chúng ta, những người xem, có thể hiểu tại sao lại có đánh giá cao như vậy đối với con ma cà rồng sống này. nhiều như vậy Hét lên những người hâm mộ đã mặc trang phục Ghostface, bao gồm cả tôi, đều biết… chắc chắn đó là một chuyến đi quyền lực.

Điều quan trọng cần lưu ý là Ghostface phải luôn được xem như một nhân vật riêng biệt… một vật chứa trống rỗng, vô cảm, trong đó kẻ giết người hoặc những kẻ giết người của chúng ta thực hiện hành vi trả thù hoặc giết người hồi hộp, sử dụng mặt nạ không chỉ để ẩn danh mà còn là biểu tượng của công lý thông qua cái chết hoặc thậm chí cả sự tôn kính bệnh hoạn. Người đó trở thành kẻ giết người, thích nghi với hình dạng của Ghostface chứ không phải theo cách khác và đòi hỏi người hâm mộ phải 'nghi ngờ niềm tin' nhất định.

Chiều cao, hình dạng, giới tính không còn ý nghĩa gì một khi chiếc áo choàng tiêu thụ chúng và chúng biến mất trong tấm vải liệm của cái chết và đó là lý do tại sao bất kỳ người tranh luận nào về Hổ phách thường sẽ kết thúc bằng những cuộc tranh luận vô ích. Chúng ta không cần phải lo lắng về việc chính xác ai là người thực hiện cú đâm cuối cùng vì ngay cả những người viết kịch bản cũng không lo lắng quá nhiều, mặc dù đôi khi thật thú vị khi đưa ra giả thuyết. Đây là lý do tại sao Ghostface sẽ luôn đáng sợ hơn đối với tôi so với Jason hay Freddy của bạn Hét lên phản ánh thực tế về những điều chưa biết và kinh hoàng của một xã hội đầy biến động cũng như mặt không ổn định của các fandom.

Chính sự vô tình này đã làm tăng thêm bóng tối của Ghostface, mang đến cho mỗi lần lặp lại một hào quang bí ẩn thực sự. Ý tưởng về một nhân vật phản diện đáng kính mà bất kỳ ai, và ý tôi là bất kỳ ai, có thể tiếp nhận tính cách của họ không chỉ hấp dẫn đối với một người hâm mộ kinh dị mà còn là một điều thực sự đáng sợ khi nghĩ đến. Đó là cá nhân và theo một nghĩa nào đó tạo ra một con quái vật không có khuôn mặt của con người. Ý tưởng rằng bất kỳ người tìm kiếm hoặc fanboy báo thù nào, trong và thậm chí cả bên ngoài bộ phim, có thể coi Ghostface như một thứ gì đó để thể hiện là một suy nghĩ đáng lo ngại, đặc biệt là với niềm đam mê của nhân loại với cảm hứng từ bạo lực.

Thực tế là Hét lên dựa trên thực tế chứ không phải siêu nhiên, ngoại trừ một số khoảnh khắc gây ảo giác tốt nhất là không nên nói ra, cho thấy mức độ kinh hoàng gần với ngôi nhà của bạn. Đối với tôi, tiền đề của kinh dị rõ ràng là đáng lo ngại hơn khi nói về chúng ta với tư cách là con người và Hét lên chơi với ý tưởng về nỗi sợ hãi vô thức của 'bất kỳ ai', và đặc biệt là sự gần gũi của các nhóm nội bộ và nhóm bạn bè, với hiệu ứng đáng sợ. Ai trong nhóm bạn của bạn có thể chụp?

Rất hiếm khi có một kẻ giết người đắt giá không phải là một người cụ thể bên dưới chiếc mặt nạ có nhiều ảnh hưởng và tầm vóc mang tính biểu tượng như Ghostface đã đạt được. Tất cả điều này từ những gì về cơ bản là một bộ trang phục Halloween. Không có gì lạ tại sao nó lại trở thành trang phục theo mùa được bán nhiều nhất ở Mỹ trên thực tế. Thiên tài chỉ đơn giản là làm cho trang phục của kẻ giết người trở thành thứ mà bất kỳ ai cũng có thể dễ dàng tiếp cận hơn nữa cho phép Ghostface tồn tại xuyên thời gian và ám ảnh bất cứ ai mà hắn muốn. Theo một cách nào đó, Ghostface thuộc về bất kỳ ai và tất cả mọi người và đã là một ý nghĩ tàn bạo trong đầu bất kỳ kẻ giết người nào, giống như một lớp da cộng sinh sẵn sàng chui vào và tàn phá.

Truyền thuyết về Ghostface là không thể phủ nhận và trong thế giới điện ảnh, càng có nhiều lý do để ca ngợi anh ta với nhiều động cơ điện ảnh phức tạp để mở rộng vòng đời của Scream mà chúng ta sẽ đề cập ngắn gọn sau cũng như Stab và sự sùng bái của những người hâm mộ nó đã mang lại sự phổ biến rộng rãi hơn. cơn sốt mang đến cho những điều chưa biết thêm một lớp quan tâm. Sự thật ớn lạnh rằng bất kỳ ai cũng có thể có bất kỳ lý do nào để mặc trang phục thực sự mang lại cho Ghostface tuổi thọ của mình. Ghostface chắc chắn là một trong những sáng tạo thông minh nhất của điện ảnh và có khả năng phát triển qua các lần lặp lại của anh ấy nhiều hơn bất kỳ biểu tượng kinh dị nào khác có thể, khiến anh ấy trở thành một khái niệm thực sự không thể ngăn cản.

Nhưng một nhân vật phản diện có tính thẩm mỹ, được thần tượng hóa và dễ thích nghi không phải là yếu tố duy nhất tạo nên thành công hay khả năng tồn tại qua nhiều thế hệ của Scream. Việc Scream vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay có thể bắt nguồn từ một chi tiết chính rất quan trọng - khả năng tự nhận thức của nó. Scream luôn thấm nhuần 'meta', ý tưởng rằng bản thân bộ phim có thể tự nhận thức và vượt qua giới hạn của ranh giới trên màn ảnh. Meta xuyên suốt câu chuyện của nó và được giải phóng trong mỗi nhát chém của lưỡi kiếm, khiến nó khác biệt với những kẻ giết người thông thường.

Bản gốc của Kevin Williamson đã giới thiệu yếu tố này cùng với khía cạnh whodunit rõ ràng hơn và có lẽ đã củng cố tương lai của nhượng quyền thương mại mà anh ấy không hề nhận ra. Scream có thể là một kẻ giết người đơn giản mà không bao gồm các yếu tố meta nổi tiếng hiện nay của nó và có thể dễ dàng bị rơi vào tay kẻ xấu như một bộ phim kinh dị khác, mặc dù là một bộ phim hay. Tuy nhiên, đó là một mô-típ đã trở thành huyết mạch của nhượng quyền thương mại và việc tiếp tục và tôn trọng thiên tài bên ngoài hộp của Williamson chịu trách nhiệm một phần cho tuổi thọ của Scream và đặc biệt hơn là khả năng tự phát triển lại của nó thông qua sự thay đổi của thời gian. Một bộ phim biết nó là một bộ phim là một sân chơi quanh co cho những câu chuyện sáng tạo và một thế giới có thể nở rộ hơn nữa sau mỗi phần.

Scream 2 đã thêm một lớp siêu sắc thái khác vào Tiếng la hét câu chuyện thành công lâu dài bằng cách giới thiệu Stab, bộ phim trong một bộ phim, cho phép nhượng quyền mở rộng cánh cửa và đi sâu hơn vào các khía cạnh meta đó, thực sự khẳng định sức chịu đựng của nó, cũng như khiến động cơ điên cuồng của Mickey đổ lỗi cho các bộ phim theo đúng nghĩa đen, khiến chúng ta với tư cách là người xem biết rằng một bộ phim kẻ giết người không nhất thiết phải ở trong giới hạn của sự báo thù. Cả hai đều thiên tài, đặc biệt với động cơ là một lời bình luận cực kỳ dũng cảm về thể loại của chính nó và có khả năng gây rủi ro cho các bộ phim trong tương lai bị coi là quá nguy hiểm để sản xuất nếu bất kỳ người xem nào trở nên 'được truyền cảm hứng'.

Scream 3 tiếp tục đưa Stab vào nhượng quyền thương mại bằng cách khiến chúng tôi đắm chìm trong những cái gật đầu tự giới thiệu và Scream 4 đã gieo mầm cho những người hâm mộ trở nên tâm thần với kẻ cuồng tín Stab si tình của Charlie đóng vai tay sai cho kẻ chủ mưu thèm khát danh tiếng của Jill, càng làm nổi bật khả năng của Scream trong việc nhìn ra bên ngoài thể loại thực của chính nó để truyền cảm hứng cho tiểu thuyết bên trong. Vũ trụ tự nhận thức này đã định hình tương lai của Scream thành một thế giới tự do hơn đáng kể so với hầu hết các bộ phim về kẻ giết người từng mơ ước.

Scream (2022) đã thống trị lại thương hiệu sau mười năm gián đoạn và thậm chí nhại lại quá trình khởi động lại của chính nó cũng như dám chế giễu những người hâm mộ độc hại và thậm chí là của chính nó, điều mà bất kỳ người hâm mộ Scream nào cũng đã quá quen thuộc. Những kẻ giết người có thể bị chỉ trích nhưng động cơ thực sự là một cách giới thiệu lại thế giới rất thông minh và sáng tạo, đồng thời cho thấy thêm những cơ hội mà siêu vũ trụ này mang lại cho nhượng quyền thương mại. Giống Scream 6tuyến đường tàu điện ngầm của kẻ giết người và kết nối nhân vật, Tiếng la hét chiều rộng của các khả năng có thể được xem theo cách tương tự, giống như một động não với các ý tưởng kết nối với các tùy chọn vô hạn. Hét lên đã có một lịch sử gần như tự thắp sáng theo những cách thông minh và do đó, nhiều lớp và nhánh được thêm vào, làm sáng tỏ một thế giới mở rộng của các hướng sáng tạo, trong đó Hét lên đã được chứng minh là một mỏ vàng.

Hét lên có năng khiếu độc đáo là có thể sử dụng các trò tiêu khiển giết người tiêu chuẩn để thúc đẩy các câu chuyện và động cơ của nó, hoạt động hoàn toàn tốt như một bộ phim báo thù kiểu cũ hay, nhưng có tùy chọn thu hút ảnh hưởng từ những ý tưởng điện ảnh xuất sắc. Điều này cho phép Hét lên để không chỉ nhìn vào hư cấu của riêng mình nhượng quyền đâm và bất kỳ số lượng câu chuyện nào có thể được truyền cảm hứng từ điều này, nhưng nhìn ra bên ngoài thế giới chứa đựng của nó thành hiện thực. Hét lên có thể bóp méo nhận thức để trở nên vượt quá khả năng nhận thức của bản thân, sử dụng không chỉ kinh dị mà cả những câu nói sáo rỗng trong phim nói chung làm nguồn cảm hứng. Phần tiếp theo, bộ ba, phần khởi động lại, phần tiếp theo, địa ngục, thậm chí phần tiền truyện vẫn là một khả năng điên rồ. Khi thế giới điện ảnh phát triển, thì Scream cũng vậy, thích nghi giống như một kẻ giết người thích nghi với trang phục Ghostface, và đó là lý do tại sao chừng nào còn có phim và một chút khéo léo thì sẽ có sức sống trong loạt phim Scream.

Thế giới chiết trung của Hét lên cũng đã được củng cố bởi chính fandom được tạo ra từ nó. Đó là một tình huống đặc biệt mà nhiều thương hiệu thiếu, mang đến cho người hâm mộ sự kết nối cá nhân hơn với các bộ phim, nâng nó thành một điều gì đó có ý nghĩa hơn là chỉ một loạt phim về những kẻ giết người đơn thuần. Im lặng vô tuyến, Guy Busick và James Vanderbilt có lẽ hiểu tầm quan trọng của sự kết nối với người hâm mộ hơn bất kỳ ai và bất kể họ có tham gia vào tương lai của Scream hay không, họ vẫn gieo nhiều hạt giống để vinh danh cơ sở người hâm mộ chắc chắn sẽ được nuôi dưỡng. Một Ghostface bị lộ mặt và bị giết trong cảnh mở đầu, hai Ghostface xuất hiện cùng lúc trên màn hình và tất nhiên là cả hai lưỡi kiếm được đồng bộ hóa, tất cả những điều này bắt đầu như những mong muốn hoặc nhu cầu đơn giản từ cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt của nó và đã tiến vào phần cuối cùng với phản ứng hào hứng . Bản thân người hâm mộ xứng đáng được công nhận về sức mạnh bền bỉ của các bộ phim và với mỗi bộ phim được phát hành, càng có nhiều 'điều gì xảy ra nếu' được gợi lên, mang lại cho nhượng quyền thương mại sức mạnh sáng tạo hơn nữa và khiến Scream mãi mãi ly kỳ và đáng ngạc nhiên.

Tiếng la hét khả năng sáng tạo dường như không có giới hạn và như Scream 6 đã chứng minh, một tương lai của những khả năng đẫm máu mới mẻ và thậm chí độc đáo có thể nằm trong tầm tay. Không tệ đối với khái niệm đơn giản về một kẻ giết người đắt giá loại bỏ thanh thiếu niên. Ngay cả với công thức chính xác, tôi vẫn ngạc nhiên về cách mà Scream liên tục tự đổi mới và vẫn cảm thấy rất thú vị sau hơn 26 năm kể từ bản gốc, và điều đó một phần là do khả năng thích ứng thiên tài của Ghostface và thiên hà meta rộng lớn được xây dựng xung quanh anh ta. Một số có thể nhìn vào Hét lên và nghĩ sai rằng đó chỉ là sự lặp lại của cùng một công thức, nhưng nó phức tạp và cân bằng với thực tế hơn nhiều so với những gì họ nhận ra. Hét lên là sự tổng hợp hoàn hảo giữa kẻ giết người, bộ phim và người hâm mộ, tự nuôi sống chính nó trong một chu kỳ liên tục. Bất kể phiên bản nào Hét lên chúng ta sẽ thấy, sự kết hợp đa dạng giữa động cơ và câu chuyện sẽ giúp tính sáng tạo của nó tồn tại trong một thời gian dài.

Tất nhiên, tuổi thọ không chỉ phụ thuộc vào các chủ đề đã được thảo luận mà cả câu chuyện có thể đi đến đâu cũng như những gì bạn có thể làm với các nhân vật. Scream 6 đã phá vỡ các rào cản nhiều hơn một chút và cho thấy loạt phim có thể tiến xa đến đâu, mở rộng hơn nữa cuộc chiến tâm lý của Sam và tạo cho bầu không khí một cảm giác xáo trộn, không có rào cản. Cơn thịnh nộ kiểu Voorhees điên cuồng của Ghostface qua New York đã thêm một đợt bùng nổ hung hăng như thể gợi ý một sự trẻ hóa hoặc hướng đi mới. Nó chắc chắn mang lại cho tôi cảm giác rằng đây không phải là một loạt phim mệt mỏi hy vọng sẽ cuộn tròn và chết và mỗi khi Ghostface xuất hiện trên màn ảnh, nó vẫn khiến tôi ớn lạnh thích hợp, có lẽ nhiều hơn những bộ phim khác. Có sự cấp bách trong Ghostface của chúng tôi cũng như trong hướng đi sắc bén và cách tiếp cận toàn diện từ Radio Im lặng, mang đến cho người hâm mộ cảm giác 'làm ơn đừng dừng lại ở đó, hãy cho chúng tôi nhiều hơn nữa'.

RS, Buswick và Vanderbilt chắc chắn đã mang đến cho người hâm mộ một niềm hy vọng mới và bằng chứng rằng thương hiệu này không cần khoảng cách mười năm giữa các bộ phim để trở nên tuyệt vời hoặc sáng tạo. Sau đó Scream 6's tiếp nhận thành công, cảm giác như thể không gì có thể ngăn cản chuyến đi hồi hộp kéo dài hai năm này, nhưng mọi thứ đã chậm lại một chút khi chúng tôi chờ đợi một thời điểm xác định Scream 7 ngày bắt đầu. Tuy nhiên, sự phấn khích trong cộng đồng người hâm mộ vẫn đang xôn xao hơn bao giờ hết với nhiều người trong chúng ta tò mò về hướng đi của những bộ phim này, đặc biệt là sau phần phim táo bạo nhất của Scream. Những người hâm mộ thể loại kinh dị thậm chí còn đang suy đoán liệu có nhân vật chủ chốt nào của thế hệ mới sẽ trở lại hay sẽ Scream 7 giới thiệu một câu chuyện và dàn diễn viên mới khác, vì nó có thể dễ dàng thành công.

Phỏng vấn sớm sau Scream 6's phát hành gợi ý về việc tiêm 'dòng máu mới' và có tin đồn cho rằng quá trình sản xuất sẽ bắt đầu vào khoảng tháng XNUMX, vì vậy với Radio Im lặng và Tiếng la hét các ngôi sao chính đang bận rộn với các sản phẩm khác bên cạnh các cuộc đình công khác nhau, trong thời điểm hiện tại, có vẻ như ít nhất chúng ta đang phải chờ đợi một cách mệt mỏi. Có lẽ Scream 7 chỉ cần thêm một chút thời gian để nấu ăn.

Nhưng, nơi tiếp theo? Sẽ Im lặng vô tuyến quay lại để tạo ra một chương kết thúc trong bộ ba phim của họ (tạo hiệu ứng kịch tính) hay câu chuyện tiếp tục từ Sam? Bạn có thể xem cảnh Sam đánh rơi mặt nạ của Billy ở cuối Scream 6 như một sự chinh phục hoàn toàn bóng tối và một cái kết cho câu chuyện của cô ấy hoặc như một thứ gì đó có thể nhặt được và dễ dàng tiếp tục. Bản thân tôi cảm thấy còn nhiều điều để kể nhưng tôi sẽ cởi mở với nhiều câu chuyện hơn nếu đúng như vậy. Tất nhiên là cuộc gọi bất tận cho Neve campbell trở lại với vai Sidney Prescott vẫn là một khả năng lớn, một tình huống không bao giờ nói không bao giờ. Mặc dù vậy, chuỗi phim này có thể cần phải tiếp tục thúc đẩy bản thân tiến xa hơn với dòng máu tươi mới hơn để duy trì hoạt động sống còn của mình. Mặc dù tôi không muốn xem 'Ghostface Takes Paris' hay *gulp* 'Stu's Revenge', và Hét lên còn lâu mới cạo đáy thùng, tôi tin Hét lên vẫn có quyền tự do làm những việc khác thường hơn và vẫn được khen ngợi. Chẳng hạn, nhiều câu chuyện mở rộng về nhiều kẻ giết người hơn hoặc đi sâu hơn vào lỗ hổng giống như Inception trong các bộ phim chỉ là một số ít lựa chọn.

Nếu đó là đạo diễn mới, biên kịch mới hay dàn diễn viên mới, Hét lên sẽ vẫn ổn miễn là có thứ gì đó mới để đưa lên bàn và với khả năng thích ứng của các chủ đề nhân vật phản diện và meta của nó, điều đó không quá khó để thực hiện. Trong khi một số người có thể rên rỉ trước ý tưởng về những bộ phim trong tương lai và tự hỏi tại sao người hâm mộ lại đòi hỏi nhiều hơn thế, tôi thực sự tin rằng nếu có một Scream 9 chẳng hạn, nó vẫn có khả năng trở thành phim hay nhất trong số các phim, đó là loại nhượng quyền thương mại. Nó có đủ một quá khứ thành công cũng như sự tự do trong điện ảnh chỉ có vậy, nó chỉ là việc tìm ra sự kết hợp phù hợp của mọi thứ Hét lên đã học hỏi và tích lũy trong 26 năm đẫm máu này và giải phóng nó dưới dạng một thứ gì đó mới mẻ và sáng tạo bằng cách sử dụng khuôn mẫu tuyệt vời mà nó đã may mắn có được. Di sản của nó đã được kiếm được nhiều tiền và có thể dễ dàng thích nghi và tồn tại từ thế hệ này sang thế hệ tiếp theo. Còn rất nhiều máu, không chỉ để đổ mà còn để bơm qua loạt phim mang tính biểu tượng này. Còn rất nhiều câu chuyện để kể, bất kể nó thuộc về ai.