Tất cả bắt đầu với một tiếng hét. Kiệt tác kinh dị nổi tiếng của Wes Craven đã thay đổi các bộ phim về kẻ giết người mãi mãi và tiếp tục truyền cảm hứng cho đến ngày nay. 6 bộ phim xuất sắc và hơn 26 năm sau và còn xa hơn nữa Hét lên phim đang được thảo luận. Ngay khi bạn nghĩ rằng nhượng quyền thương mại không thể phục hồi, thì nó lại sống lại với một nỗi sợ hãi cuối cùng và đặc biệt là trong vài năm qua đã chứng kiến ​​​​sự hồi sinh phấn khích từ cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt của nó. Nhưng thực sự, tình yêu dành cho Hét lên và lời kêu gọi xem nhiều phim hơn chưa bao giờ có dấu hiệu giảm sút. Dường như luôn có một ý tưởng quá hay để có thể bỏ qua, đưa thương hiệu này trở lại với những vụ giết người mới.

Vậy làm thế nào để một thương hiệu được xây dựng dựa trên cùng một ý tưởng đơn giản lại tồn tại được lâu như vậy? Làm thế nào để nó tự tái tạo cho các thế hệ mới thưởng thức? Tiếng la hét tuổi thọ có nhiều lớp và nhiều yếu tố cũng như sự sáng chói của nó. Bình luận hài hước và kinh dị sắc sảo, các nhân vật được yêu thích cũng như thực tế là đôi khi nó không quá coi trọng bản thân chỉ là một giọt nước trong vũng máu tại sao Hét lên chỉ cảm thấy rất tốt để trở thành một fan hâm mộ của. Tuy nhiên, đối với tôi, có hai điều quan trọng thực sự khiến nó khác biệt so với kẻ giết người tiêu chuẩn của bạn - nhân vật phản diện của nó và dòng máu meta thấm đẫm trong mỗi bộ phim. Hãy cùng tôi mổ xẻ điều gì khiến người bạn ma của chúng ta trở nên phù hợp, bất tử và đáng khen ngợi cũng như khám phá lý do tại sao khả năng tự nhận thức của Scream lại trở thành đặc điểm quan trọng và lâu dài nhất của nó.

'Khuôn mặt anh ta được che phủ bởi một chiếc mặt nạ trắng ma quái, cách cô ấy vài inch... đôi mắt anh ta xuyên thấu... vô hồn.' - từ Kevin Williamsonkịch bản gốc.

Các 'con số', các 'ma', các 'nhân vật đeo mặt nạ ma', tất cả chúng ta bắt đầu từ đâu đó. Những cái tên này và những cái tên khác đều được sử dụng trong kịch bản gốc của Williamson làm tên của kẻ giết người. Ngày nay chúng ta chỉ gọi ông là Ghostface nhờ vào Giấy phép Fun World đạo diễn RJ Torbert. Cái tên gây sợ hãi, nhưng vẫn vui tươi và phản ánh Tiếng la hét hài hước độc đáo và đen tối. Mặt nạ được phát triển từ cơ bản'ma' mô tả trong kịch bản và trải qua nhiều thiết kế khác nhau trước khi dát vàng. Làm thế nào thiết kế chính xác ra đời có đủ câu chuyện để lấp đầy một bộ phim tài liệu gồm hai phần, nhưng tất cả những người tham gia đều có thể biết ơn vì các ngôi sao đã sắp xếp phù hợp và những người phù hợp đã được đưa vào công việc. Nhưng, ít ai biết rằng biểu tượng này sẽ trở thành… một thứ gì đó khác biệt.

Khi nói đến những kẻ phản diện trong phim whodunit, Ghostface có lẽ là hình ảnh thu nhỏ của sự hoàn hảo. Một chiếc áo choàng đen tuyền, tả tơi và khuôn mặt trắng bệch đầy ma quái vươn lên thành tiếng hét thảm thiết, thể hiện cả sự sợ hãi và đau đớn, và một con dao Buck sẵn sàng tấn công trong bàn tay đeo găng. Ba tính năng có thể khuấy động sự sợ hãi thực sự thỏa mãn, khắc họa mối đe dọa tột độ và thể hiện bộ mặt của những điều chưa biết, một khía cạnh thực sự đồng nghĩa với Ghostface.

Với màu sắc đơn giản, tương phản, đây là thứ gần nhất với một khung vẽ trống mà bạn có thể có, nhưng vẫn có một trong những hình thức đặc biệt nhất trong lịch sử điện ảnh. Ghostface không chỉ là biểu tượng đối với chúng ta với tư cách là người xem mà nó còn trở thành thứ mà nhiều diễn viên mong muốn trở thành, đạt được vị thế huyền thoại giống như người dơi trong thế giới thực, ngay cả trong số các diễn viên hóa thân vào anh ta. Chỉ cần hỏi Jack Quaid và Jack Champion.

Chủ đề ai chính xác là gương mặt đại diện cho loạt phim đã gây ra nhiều cuộc bạo loạn trong những năm qua. Đó là Sidney hay Ghostface? Chà, nói một cách đơn giản, Sidney là cô gái cuối cùng hoàn hảo để chiến đấu với biểu tượng hoàn hảo. Ghostface là đại diện tiêu biểu của loạt phim đến nỗi hình ảnh của nó đã được giữ nguyên một cách táo bạo trong nhiều năm, thay vì thực hiện một cách tiếp cận giống như tuyển tập bằng cách đưa vào mỗi bộ phim một bộ trang phục mới. Bạn chỉ cần nhìn thoáng qua chiếc mặt nạ trắng đó để biết mình đang xem gì.

Nó cho thấy vẻ ngoài mang tính biểu tượng và không thể phá vỡ như thế nào - một hình dạng nham hiểm, nhanh nhẹn với màu đen, trắng và đỏ thẫm, hình ảnh hầu như không bị thay đổi, chỉ được cải thiện, chẳng hạn như khuôn mặt nạ, trong hơn 26 năm qua của Scream trong rạp chiếu phim . Ghostface công nghệ cao của Amber và Richie đã thêm sửa đổi vào trang phục cho một thế hệ mới và Scream 6 đã sử dụng toàn bộ lịch sử của những chiếc mặt nạ của nó để tạo hiệu ứng đầy đe dọa, bày tỏ sự tôn trọng theo cách riêng của nó đối với di sản của Ghostface và từng kẻ giết người đã đại diện cho anh ta, cũng như sử dụng chiếc mặt nạ cũ kỹ, mục nát của Billy làm khuôn mặt sợ hãi hàng đầu.

Scream đã chỉ ra rằng nó có thể làm mọi thứ với trang phục để tạo thêm nét độc đáo, để phân biệt giữa các bộ phim, nhưng thực sự, tính thẩm mỹ hoàn hảo và tính cách nổi tiếng của nó là đủ cho tác dụng lâu dài của nó. Đó là trường hợp tìm kiếm những gì thực sự hiệu quả để xúi giục khủng bố và khiến nhân vật được yêu mến và sợ hãi nhất có thể để khi anh ta xuất hiện trên màn ảnh, điều đó thật đáng tin cậy, không chỉ thông qua các hiệu ứng kinh dị mong muốn mà còn để chúng ta, những người xem, có thể hiểu tại sao lại có đánh giá cao như vậy đối với con ma cà rồng sống này. nhiều như vậy Hét lên những người hâm mộ đã mặc trang phục Ghostface, bao gồm cả tôi, đều biết… chắc chắn đó là một chuyến đi quyền lực.

Điều quan trọng cần lưu ý là Ghostface phải luôn được xem như một nhân vật riêng biệt… một vật chứa trống rỗng, vô cảm, trong đó kẻ giết người hoặc những kẻ giết người của chúng ta thực hiện hành vi trả thù hoặc giết người hồi hộp, sử dụng mặt nạ không chỉ để ẩn danh mà còn là biểu tượng của công lý thông qua cái chết hoặc thậm chí cả sự tôn kính bệnh hoạn. Người đó trở thành kẻ giết người, thích nghi với hình dạng của Ghostface chứ không phải theo cách khác và đòi hỏi người hâm mộ phải 'nghi ngờ niềm tin' nhất định.

Chiều cao, hình dạng, giới tính không còn ý nghĩa gì một khi chiếc áo choàng tiêu thụ chúng và chúng biến mất trong tấm vải liệm của cái chết và đó là lý do tại sao bất kỳ người tranh luận nào về Hổ phách thường sẽ kết thúc bằng những cuộc tranh luận vô ích. Chúng ta không cần phải lo lắng về việc chính xác ai là người thực hiện cú đâm cuối cùng vì ngay cả những người viết kịch bản cũng không lo lắng quá nhiều, mặc dù đôi khi thật thú vị khi đưa ra giả thuyết. Đây là lý do tại sao Ghostface sẽ luôn đáng sợ hơn đối với tôi so với Jason hay Freddy của bạn Hét lên phản ánh thực tế về những điều chưa biết và kinh hoàng của một xã hội đầy biến động cũng như mặt không ổn định của các fandom.

Chính sự vô tình này đã làm tăng thêm bóng tối của Ghostface, mang đến cho mỗi lần lặp lại một hào quang bí ẩn thực sự. Ý tưởng về một nhân vật phản diện đáng kính mà bất kỳ ai, và ý tôi là bất kỳ ai, có thể tiếp nhận tính cách của họ không chỉ hấp dẫn đối với một người hâm mộ kinh dị mà còn là một điều thực sự đáng sợ khi nghĩ đến. Đó là cá nhân và theo một nghĩa nào đó tạo ra một con quái vật không có khuôn mặt của con người. Ý tưởng rằng bất kỳ người tìm kiếm hoặc fanboy báo thù nào, trong và thậm chí cả bên ngoài bộ phim, có thể coi Ghostface như một thứ gì đó để thể hiện là một suy nghĩ đáng lo ngại, đặc biệt là với niềm đam mê của nhân loại với cảm hứng từ bạo lực.

Thực tế là Hét lên dựa trên thực tế chứ không phải siêu nhiên, ngoại trừ một số khoảnh khắc gây ảo giác tốt nhất là không nên nói ra, cho thấy mức độ kinh hoàng gần với ngôi nhà của bạn. Đối với tôi, tiền đề của kinh dị rõ ràng là đáng lo ngại hơn khi nói về chúng ta với tư cách là con người và Hét lên chơi với ý tưởng về nỗi sợ hãi vô thức của 'bất kỳ ai', và đặc biệt là sự gần gũi của các nhóm nội bộ và nhóm bạn bè, với hiệu ứng đáng sợ. Ai trong nhóm bạn của bạn có thể chụp?

Rất hiếm khi có một kẻ giết người đắt giá không phải là một người cụ thể bên dưới chiếc mặt nạ có nhiều ảnh hưởng và tầm vóc mang tính biểu tượng như Ghostface đã đạt được. Tất cả điều này từ những gì về cơ bản là một bộ trang phục Halloween. Không có gì lạ tại sao nó lại trở thành trang phục theo mùa được bán nhiều nhất ở Mỹ trên thực tế. Thiên tài chỉ đơn giản là làm cho trang phục của kẻ giết người trở thành thứ mà bất kỳ ai cũng có thể dễ dàng tiếp cận hơn nữa cho phép Ghostface tồn tại xuyên thời gian và ám ảnh bất cứ ai mà hắn muốn. Theo một cách nào đó, Ghostface thuộc về bất kỳ ai và tất cả mọi người và đã là một ý nghĩ tàn bạo trong đầu bất kỳ kẻ giết người nào, giống như một lớp da cộng sinh sẵn sàng chui vào và tàn phá.

Truyền thuyết về Ghostface là không thể phủ nhận và trong thế giới điện ảnh, càng có nhiều lý do để ca ngợi anh ta với nhiều động cơ điện ảnh phức tạp để mở rộng vòng đời của Scream mà chúng ta sẽ đề cập ngắn gọn sau cũng như Stab và sự sùng bái của những người hâm mộ nó đã mang lại sự phổ biến rộng rãi hơn. cơn sốt mang đến cho những điều chưa biết thêm một lớp quan tâm. Sự thật ớn lạnh rằng bất kỳ ai cũng có thể có bất kỳ lý do nào để mặc trang phục thực sự mang lại cho Ghostface tuổi thọ của mình. Ghostface chắc chắn là một trong những sáng tạo thông minh nhất của điện ảnh và có khả năng phát triển qua các lần lặp lại của anh ấy nhiều hơn bất kỳ biểu tượng kinh dị nào khác có thể, khiến anh ấy trở thành một khái niệm thực sự không thể ngăn cản.

Nhưng một nhân vật phản diện có tính thẩm mỹ, được thần tượng hóa và dễ thích nghi không phải là yếu tố duy nhất tạo nên thành công hay khả năng tồn tại qua nhiều thế hệ của Scream. Việc Scream vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay có thể bắt nguồn từ một chi tiết chính rất quan trọng - khả năng tự nhận thức của nó. Scream luôn thấm nhuần 'meta', ý tưởng rằng bản thân bộ phim có thể tự nhận thức và vượt qua giới hạn của ranh giới trên màn ảnh. Meta xuyên suốt câu chuyện của nó và được giải phóng trong mỗi nhát chém của lưỡi kiếm, khiến nó khác biệt với những kẻ giết người thông thường.

Bản gốc của Kevin Williamson đã giới thiệu yếu tố này cùng với khía cạnh whodunit rõ ràng hơn và có lẽ đã củng cố tương lai của nhượng quyền thương mại mà anh ấy không hề nhận ra. Scream có thể là một kẻ giết người đơn giản mà không bao gồm các yếu tố meta nổi tiếng hiện nay của nó và có thể dễ dàng bị rơi vào tay kẻ xấu như một bộ phim kinh dị khác, mặc dù là một bộ phim hay. Tuy nhiên, đó là một mô-típ đã trở thành huyết mạch của nhượng quyền thương mại và việc tiếp tục và tôn trọng thiên tài bên ngoài hộp của Williamson chịu trách nhiệm một phần cho tuổi thọ của Scream và đặc biệt hơn là khả năng tự phát triển lại của nó thông qua sự thay đổi của thời gian. Một bộ phim biết nó là một bộ phim là một sân chơi quanh co cho những câu chuyện sáng tạo và một thế giới có thể nở rộ hơn nữa sau mỗi phần.

Scream 2 đã thêm một lớp siêu sắc thái khác vào Tiếng la hét câu chuyện thành công lâu dài bằng cách giới thiệu Stab, bộ phim trong một bộ phim, cho phép nhượng quyền mở rộng cánh cửa và đi sâu hơn vào các khía cạnh meta đó, thực sự khẳng định sức chịu đựng của nó, cũng như khiến động cơ điên cuồng của Mickey đổ lỗi cho các bộ phim theo đúng nghĩa đen, khiến chúng ta với tư cách là người xem biết rằng một bộ phim kẻ giết người không nhất thiết phải ở trong giới hạn của sự báo thù. Cả hai đều thiên tài, đặc biệt với động cơ là một lời bình luận cực kỳ dũng cảm về thể loại của chính nó và có khả năng gây rủi ro cho các bộ phim trong tương lai bị coi là quá nguy hiểm để sản xuất nếu bất kỳ người xem nào trở nên 'được truyền cảm hứng'.

Scream 3 tiếp tục đưa Stab vào nhượng quyền thương mại bằng cách khiến chúng tôi đắm chìm trong những cái gật đầu tự giới thiệu và Scream 4 đã gieo mầm cho những người hâm mộ trở nên tâm thần với kẻ cuồng tín Stab si tình của Charlie đóng vai tay sai cho kẻ chủ mưu thèm khát danh tiếng của Jill, càng làm nổi bật khả năng của Scream trong việc nhìn ra bên ngoài thể loại thực của chính nó để truyền cảm hứng cho tiểu thuyết bên trong. Vũ trụ tự nhận thức này đã định hình tương lai của Scream thành một thế giới tự do hơn đáng kể so với hầu hết các bộ phim về kẻ giết người từng mơ ước.

Scream (2022) đã thống trị lại thương hiệu sau mười năm gián đoạn và thậm chí nhại lại quá trình khởi động lại của chính nó cũng như dám chế giễu những người hâm mộ độc hại và thậm chí là của chính nó, điều mà bất kỳ người hâm mộ Scream nào cũng đã quá quen thuộc. Những kẻ giết người có thể bị chỉ trích nhưng động cơ thực sự là một cách giới thiệu lại thế giới rất thông minh và sáng tạo, đồng thời cho thấy thêm những cơ hội mà siêu vũ trụ này mang lại cho nhượng quyền thương mại. Giống Scream 6tuyến đường tàu điện ngầm của kẻ giết người và kết nối nhân vật, Tiếng la hét chiều rộng của các khả năng có thể được xem theo cách tương tự, giống như một động não với các ý tưởng kết nối với các tùy chọn vô hạn. Hét lên đã có một lịch sử gần như tự thắp sáng theo những cách thông minh và do đó, nhiều lớp và nhánh được thêm vào, làm sáng tỏ một thế giới mở rộng của các hướng sáng tạo, trong đó Hét lên đã được chứng minh là một mỏ vàng.

Hét lên có năng khiếu độc đáo là có thể sử dụng các trò tiêu khiển giết người tiêu chuẩn để thúc đẩy các câu chuyện và động cơ của nó, hoạt động hoàn toàn tốt như một bộ phim báo thù kiểu cũ hay, nhưng có tùy chọn thu hút ảnh hưởng từ những ý tưởng điện ảnh xuất sắc. Điều này cho phép Hét lên để không chỉ nhìn vào hư cấu của riêng mình nhượng quyền đâm và bất kỳ số lượng câu chuyện nào có thể được truyền cảm hứng từ điều này, nhưng nhìn ra bên ngoài thế giới chứa đựng của nó thành hiện thực. Hét lên có thể bóp méo nhận thức để trở nên vượt quá khả năng nhận thức của bản thân, sử dụng không chỉ kinh dị mà cả những câu nói sáo rỗng trong phim nói chung làm nguồn cảm hứng. Phần tiếp theo, bộ ba, phần khởi động lại, phần tiếp theo, địa ngục, thậm chí phần tiền truyện vẫn là một khả năng điên rồ. Khi thế giới điện ảnh phát triển, thì Scream cũng vậy, thích nghi giống như một kẻ giết người thích nghi với trang phục Ghostface, và đó là lý do tại sao chừng nào còn có phim và một chút khéo léo thì sẽ có sức sống trong loạt phim Scream.

Thế giới chiết trung của Hét lên cũng đã được củng cố bởi chính fandom được tạo ra từ nó. Đó là một tình huống đặc biệt mà nhiều thương hiệu thiếu, mang đến cho người hâm mộ sự kết nối cá nhân hơn với các bộ phim, nâng nó thành một điều gì đó có ý nghĩa hơn là chỉ một loạt phim về những kẻ giết người đơn thuần. Im lặng vô tuyến, Guy Busick và James Vanderbilt có lẽ hiểu tầm quan trọng của sự kết nối với người hâm mộ hơn bất kỳ ai và bất kể họ có tham gia vào tương lai của Scream hay không, họ vẫn gieo nhiều hạt giống để vinh danh cơ sở người hâm mộ chắc chắn sẽ được nuôi dưỡng. Một Ghostface bị lộ mặt và bị giết trong cảnh mở đầu, hai Ghostface xuất hiện cùng lúc trên màn hình và tất nhiên là cả hai lưỡi kiếm được đồng bộ hóa, tất cả những điều này bắt đầu như những mong muốn hoặc nhu cầu đơn giản từ cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt của nó và đã tiến vào phần cuối cùng với phản ứng hào hứng . Bản thân người hâm mộ xứng đáng được công nhận về sức mạnh bền bỉ của các bộ phim và với mỗi bộ phim được phát hành, càng có nhiều 'điều gì xảy ra nếu' được gợi lên, mang lại cho nhượng quyền thương mại sức mạnh sáng tạo hơn nữa và khiến Scream mãi mãi ly kỳ và đáng ngạc nhiên.

Tiếng la hét khả năng sáng tạo dường như không có giới hạn và như Scream 6 đã chứng minh, một tương lai của những khả năng đẫm máu mới mẻ và thậm chí độc đáo có thể nằm trong tầm tay. Không tệ đối với khái niệm đơn giản về một kẻ giết người đắt giá loại bỏ thanh thiếu niên. Ngay cả với công thức chính xác, tôi vẫn ngạc nhiên về cách mà Scream liên tục tự đổi mới và vẫn cảm thấy rất thú vị sau hơn 26 năm kể từ bản gốc, và điều đó một phần là do khả năng thích ứng thiên tài của Ghostface và thiên hà meta rộng lớn được xây dựng xung quanh anh ta. Một số có thể nhìn vào Hét lên và nghĩ sai rằng đó chỉ là sự lặp lại của cùng một công thức, nhưng nó phức tạp và cân bằng với thực tế hơn nhiều so với những gì họ nhận ra. Hét lên là sự tổng hợp hoàn hảo giữa kẻ giết người, bộ phim và người hâm mộ, tự nuôi sống chính nó trong một chu kỳ liên tục. Bất kể phiên bản nào Hét lên chúng ta sẽ thấy, sự kết hợp đa dạng giữa động cơ và câu chuyện sẽ giúp tính sáng tạo của nó tồn tại trong một thời gian dài.

Tất nhiên, tuổi thọ không chỉ phụ thuộc vào các chủ đề đã được thảo luận mà cả câu chuyện có thể đi đến đâu cũng như những gì bạn có thể làm với các nhân vật. Scream 6 đã phá vỡ các rào cản nhiều hơn một chút và cho thấy loạt phim có thể tiến xa đến đâu, mở rộng hơn nữa cuộc chiến tâm lý của Sam và tạo cho bầu không khí một cảm giác xáo trộn, không có rào cản. Cơn thịnh nộ kiểu Voorhees điên cuồng của Ghostface qua New York đã thêm một đợt bùng nổ hung hăng như thể gợi ý một sự trẻ hóa hoặc hướng đi mới. Nó chắc chắn mang lại cho tôi cảm giác rằng đây không phải là một loạt phim mệt mỏi hy vọng sẽ cuộn tròn và chết và mỗi khi Ghostface xuất hiện trên màn ảnh, nó vẫn khiến tôi ớn lạnh thích hợp, có lẽ nhiều hơn những bộ phim khác. Có sự cấp bách trong Ghostface của chúng tôi cũng như trong hướng đi sắc bén và cách tiếp cận toàn diện từ Radio Im lặng, mang đến cho người hâm mộ cảm giác 'làm ơn đừng dừng lại ở đó, hãy cho chúng tôi nhiều hơn nữa'.

RS, Buswick và Vanderbilt chắc chắn đã mang đến cho người hâm mộ một niềm hy vọng mới và bằng chứng rằng thương hiệu này không cần khoảng cách mười năm giữa các bộ phim để trở nên tuyệt vời hoặc sáng tạo. Sau đó Scream 6's tiếp nhận thành công, cảm giác như thể không gì có thể ngăn cản chuyến đi hồi hộp kéo dài hai năm này, nhưng mọi thứ đã chậm lại một chút khi chúng tôi chờ đợi một thời điểm xác định Scream 7 ngày bắt đầu. Tuy nhiên, sự phấn khích trong cộng đồng người hâm mộ vẫn đang xôn xao hơn bao giờ hết với nhiều người trong chúng ta tò mò về hướng đi của những bộ phim này, đặc biệt là sau phần phim táo bạo nhất của Scream. Những người hâm mộ thể loại kinh dị thậm chí còn đang suy đoán liệu có nhân vật chủ chốt nào của thế hệ mới sẽ trở lại hay sẽ Scream 7 giới thiệu một câu chuyện và dàn diễn viên mới khác, vì nó có thể dễ dàng thành công.

Phỏng vấn sớm sau Scream 6's phát hành gợi ý về việc tiêm 'dòng máu mới' và có tin đồn cho rằng quá trình sản xuất sẽ bắt đầu vào khoảng tháng XNUMX, vì vậy với Radio Im lặng và Tiếng la hét các ngôi sao chính đang bận rộn với các sản phẩm khác bên cạnh các cuộc đình công khác nhau, trong thời điểm hiện tại, có vẻ như ít nhất chúng ta đang phải chờ đợi một cách mệt mỏi. Có lẽ Scream 7 chỉ cần thêm một chút thời gian để nấu ăn.

Nhưng, nơi tiếp theo? Sẽ Im lặng vô tuyến quay lại để tạo ra một chương kết thúc trong bộ ba phim của họ (tạo hiệu ứng kịch tính) hay câu chuyện tiếp tục từ Sam? Bạn có thể xem cảnh Sam đánh rơi mặt nạ của Billy ở cuối Scream 6 như một sự chinh phục hoàn toàn bóng tối và một cái kết cho câu chuyện của cô ấy hoặc như một thứ gì đó có thể nhặt được và dễ dàng tiếp tục. Bản thân tôi cảm thấy còn nhiều điều để kể nhưng tôi sẽ cởi mở với nhiều câu chuyện hơn nếu đúng như vậy. Tất nhiên là cuộc gọi bất tận cho Neve campbell trở lại với vai Sidney Prescott vẫn là một khả năng lớn, một tình huống không bao giờ nói không bao giờ. Mặc dù vậy, chuỗi phim này có thể cần phải tiếp tục thúc đẩy bản thân tiến xa hơn với dòng máu tươi mới hơn để duy trì hoạt động sống còn của mình. Mặc dù tôi không muốn xem 'Ghostface Takes Paris' hay *gulp* 'Stu's Revenge', và Hét lên còn lâu mới cạo đáy thùng, tôi tin Hét lên vẫn có quyền tự do làm những việc khác thường hơn và vẫn được khen ngợi. Chẳng hạn, nhiều câu chuyện mở rộng về nhiều kẻ giết người hơn hoặc đi sâu hơn vào lỗ hổng giống như Inception trong các bộ phim chỉ là một số ít lựa chọn.

Nếu đó là đạo diễn mới, biên kịch mới hay dàn diễn viên mới, Hét lên sẽ vẫn ổn miễn là có thứ gì đó mới để đưa lên bàn và với khả năng thích ứng của các chủ đề nhân vật phản diện và meta của nó, điều đó không quá khó để thực hiện. Trong khi một số người có thể rên rỉ trước ý tưởng về những bộ phim trong tương lai và tự hỏi tại sao người hâm mộ lại đòi hỏi nhiều hơn thế, tôi thực sự tin rằng nếu có một Scream 9 chẳng hạn, nó vẫn có khả năng trở thành phim hay nhất trong số các phim, đó là loại nhượng quyền thương mại. Nó có đủ một quá khứ thành công cũng như sự tự do trong điện ảnh chỉ có vậy, nó chỉ là việc tìm ra sự kết hợp phù hợp của mọi thứ Hét lên đã học hỏi và tích lũy trong 26 năm đẫm máu này và giải phóng nó dưới dạng một thứ gì đó mới mẻ và sáng tạo bằng cách sử dụng khuôn mẫu tuyệt vời mà nó đã may mắn có được. Di sản của nó đã được kiếm được nhiều tiền và có thể dễ dàng thích nghi và tồn tại từ thế hệ này sang thế hệ tiếp theo. Còn rất nhiều máu, không chỉ để đổ mà còn để bơm qua loạt phim mang tính biểu tượng này. Còn rất nhiều câu chuyện để kể, bất kể nó thuộc về ai.