Kết nối với chúng tôi

Tin tức

[Phỏng vấn] Nhà biên kịch Mark Bomback - Cuộc chiến vì hành tinh khỉ

Được phát hành

on

Nhân loại tiến gần hơn đến sự diệt vong trong Chiến tranh cho Hành tinh khỉ, bộ phim thứ ba trong Planet of the Apes khởi động lại loạt. Các kiến ​​trúc sư của sự hủy diệt của loài người, và sự trỗi dậy không ngừng của loài vượn đối với sự thống trị toàn cầu, là giám đốc Matt Reeves và nhà biên kịch Đánh dấu Bomback, người có sự hợp tác bắt đầu từ năm 2014 Bình minh của hành tinh Vượn. Đối với Bomback và Reeves, thách thức và sự phấn khích khi kết nối loạt phim tiền truyện với phần phim gốc năm 1968, không dựa trên kiến ​​thức về điều gì sẽ xảy ra mà là cách thức và lý do.

Vào tháng XNUMX, tôi có cơ hội nói chuyện với Bomback về cách anh ấy và Reeves xây dựng kịch bản cho Chiến tranh cho Hành tinh khỉ và phần phim tiền truyện thứ ba này phù hợp với thần thoại Apes tổng thể như thế nào.

DG: Mark, những quyết định quan trọng mà bạn và Matt đưa ra trước khi viết kịch bản này, về hướng đi mà bạn muốn thực hiện với bộ phim thứ ba này là gì?

MB: Thực ra, trước khi ngồi viết, tôi và Matt đều đồng ý rằng không có gì đáng bàn về việc câu chuyện có thể đi đến đâu. Tất nhiên, chúng tôi biết rằng bất kể câu chuyện là gì, nó sẽ tập trung vào Caesar và lý tưởng là đặt anh ta trên con đường đưa anh ta đến những nơi chúng ta chưa khám phá, nhưng nó cũng sẽ tiếp tục quỹ đạo lớn hơn của anh ta từ cách mạng tình cờ đến lãnh đạo của một nền văn minh hoàn toàn mới. Chúng tôi thường nói rằng những câu chuyện này không quá nhiều về việc cuối cùng chúng sẽ đi đến đâu - chúng tôi đều biết nó được gọi là Hành tinh của Vượn, Chứ không phải Hành tinh của loài người - nhưng làm thế nào họ đến đó.

DG: Xung đột giữa loài vượn và con người đã phát triển như thế nào giữa phần cuối của bộ phim cuối cùng và phần đầu của bộ phim này, và Caesar và những người còn lại đã tiến triển như thế nào?

MB: Chà, bộ phim mới này lấy bối cảnh hai năm sau Bình minh, và chúng tôi nhanh chóng hiểu ra rằng trong thời gian tạm thời, loài vượn này đã tham gia vào tình trạng chiến tranh gần như liên tục. Họ đã phải rút lui vào rừng và thiết lập một ngôi nhà mới bí mật cho riêng mình. Những người mà họ đã chiến đấu là những người tương đối mới đến với thế giới phim của chúng ta, đã được liên hệ với nhân vật của Gary Oldman ở cuối bộ phim cuối cùng. Họ ít ragtag hơn nhiều so với các đối thủ của con người trong Bình minh - tất cả đều là những người đàn ông và phụ nữ được đào tạo trong quân đội đã có thái độ “giết hoặc bị giết” đối với loài vượn, những người mà họ khăng khăng coi là động vật man rợ bất chấp mọi bằng chứng ngược lại. Dưới sự lãnh đạo của The Colonel, người mà những người lính này gần như có lòng sùng mộ, họ tin rằng mình đang thực hiện một sứ mệnh cao cả là cứu nhân loại. Lòng nhiệt thành đó có thể cho phép mọi người thực hiện mọi hành vi tàn bạo nhân danh làm những gì họ tin là vì lợi ích lớn hơn.
Về quá trình tiến hóa của loài vượn, chúng đã phải thích nghi với cuộc sống trong thời chiến, như tôi đã đề cập trước đó. Nhưng chúng cũng đã cố gắng tiến hóa xa hơn như một loài. Bạn sẽ thấy rằng Caesar thậm chí còn trở nên rõ ràng hơn và lời nói được đưa vào ngôn ngữ ký hiệu của cộng đồng vượn người nhiều hơn một chút. Họ cũng đã tiếp tục tìm hiểu ý nghĩa của việc trở thành cha mẹ, vợ / chồng và đồng đội trong vòng tay của nhau; Tôi nghĩ rằng bạn cảm nhận được nhiều chiều sâu hơn đối với tất cả các tương tác của họ.

DG: Mark, khi tôi đến thăm phim trường vào tháng 2015 năm XNUMX, cảnh quay của Caesar cho tôi thấy rằng Caesar đã mất nhân tính. Câu hỏi: Bạn sẽ mô tả tình trạng mối quan hệ của Caesar với nhân loại như thế nào trong bộ phim này, cả nhân loại của anh ấy và loài người thực tế?

MB: Cuộc đấu tranh nội tâm của Caesar với tình cảm của anh ấy đối với nhân loại là một trong những lý do khiến chúng tôi cảm thấy chiến tranh là một tiêu đề thích hợp cho bộ phim này - Caesar đang chiến đấu rất nhiều với chính mình. Hãy nhớ rằng, Caesar là con vượn duy nhất có tình yêu thực sự với con người, vì lịch sử của nó với các nhân vật như Will, Malcolm và Ellie trong các phần phim trước. Tuy nhiên, khi Chiến tranh bắt đầu, Caesar đã trên đỉnh điểm của việc mất niềm tin vào khả năng tiếp tục của nhân loại đối với sự đứng đắn. Những người lính chỉ là không ngừng. Và ngay sau đó, các sự kiện xảy ra cuối cùng đã đẩy Caesar đến một nơi mà anh ta chia tay với nhân loại một lần và mãi mãi. Lần đầu tiên, anh ấy hiểu được cảm giác hận thù thực sự là như thế nào, và đó là một hành trình đáng sợ mà chúng ta phải chứng kiến.

DG: Mark, trong khi Dawn of the Planet of the Apes là một bộ phim rất chặt chẽ, chặt chẽ, Chiến tranh cho Hành tinh khỉ đã được mô tả là một bộ phim sử thi phương Tây. Câu hỏi: Bạn sẽ mô tả quy mô và giai điệu của bộ phim này như thế nào, cũng như những lưu ý và chủ đề mà bạn muốn đưa vào câu chuyện này là gì?

MB: Quy mô chắc chắn là lớn hơn những bộ phim trước - thực sự hoành tráng hơn nhiều so với bất kỳ bộ phim nào tôi từng làm. Nếu Caesar được định sẵn để trở thành Moses của dân tộc mình, thì chúng tôi biết rằng chúng tôi nên cố gắng đẩy cách kể chuyện, bối cảnh và ý tưởng đến một nơi thần thoại hơn. Bí quyết là làm cho nó có cảm giác kết nối với bộ phim cuối cùng một cách âm sắc, nhưng cũng chuyển sang một hướng sâu rộng hơn, gần như kinh thánh. Về chủ đề, như tôi đã nói trước đó, chủ đề trung tâm của bộ phim này là cuộc chiến trong tất cả chúng ta, cuộc đấu tranh không thể tránh khỏi giữa động lực sinh tồn và duy trì la bàn đạo đức của một người.

DG: Mark, anh sẽ mô tả thế nào về nhân vật của Woody Harrelson, Đại tá, nhiệm vụ của anh ấy, quan điểm của anh ấy và loại trở ngại nào mà anh ấy đại diện cho Caesar trong phim?

MB: Không cần phải cho đi quá nhiều, tôi sẽ nói rằng về nhiều mặt, Đại tá là lá chắn hoàn hảo cho Caesar. Anh ta là một người cũng đã phải vật lộn với chi phí của chiến tranh, và người cuối cùng đã chọn từ bỏ đạo đức của mình để ngăn chặn những gì anh ta tin rằng sẽ là sự diệt vong của giống loài của mình. Anh ta đã tiến hóa (hoặc phát triển) đến một nơi mà không có hành động nào được coi là không thể bào chữa nếu điều đó có nghĩa là sự tồn tại của loài người. Và Caesar đặt ra câu hỏi liệu loại quyết tâm nghiệt ngã đó có thực sự cần thiết để tồn tại hay không. Điểm mấu chốt, có một chút “ở đó nhưng vì ân điển của Chúa đã ban cho Caesar” đối với nhân vật của Đại tá.

DG: Mark, bộ phim thứ ba này đại diện cho điều gì trong loạt phim tiền truyện, và điều gì làm bộ phim này khác biệt với hai bộ phim trước và tất cả các bộ phim về loài Khỉ khác?

MB: Điều đó thực sự hơi khó trả lời nếu không xâm nhập vào lãnh thổ của spoiler. Tôi chỉ đơn giản nói rằng bộ phim này đánh dấu một bước tiến rất quan trọng đối với thế giới của bản gốc năm 1968 Hành tinh của loài khỉ phim ảnh. Điều làm nên sự khác biệt, theo tôi, là tham vọng của cách kể chuyện, những sắc thái thậm chí còn đáng kinh ngạc hơn của các màn trình diễn - và tất nhiên là sự xuất sắc của tác phẩm mo-cap. Những người ở Weta đã thực sự vượt lên chính mình trong khoảng thời gian này. Nó khá là đáng kinh ngạc.

DG: Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải khi thực hiện bộ phim này, kể câu chuyện này là gì?

MB: Thách thức lớn nhất là đảm bảo rằng bộ phim này đánh dấu một bước tiến quan trọng về mọi mặt. Trước nguy cơ nghe có vẻ không khiêm tốn, tôi thực sự yêu Bình minh, Matt cũng vậy. Chúng tôi nhận thức sâu sắc về một số điều mà chúng tôi ước mình có thể cải thiện, nhưng nhìn chung nó đã thành công theo cách khiến tôi rất tự hào. Khi chúng tôi bắt đầu tìm ra câu chuyện cho War, Matt và tôi đều đồng ý rằng nếu chúng tôi không hoàn toàn tự tin rằng đây là một câu chuyện hay hơn một trong hai bộ phim trước đó, thì nó không đáng kể. Con đường dẫn đến sự tầm thường được lát bằng ba quels mà tưởng rằng họ có thể đơn giản đi đến bờ biển, và chúng tôi đã lo lắng để tránh điều đó. Chúng tôi quyết tâm trở nên tham vọng nhất có thể, để giải trí cho mọi ý tưởng điên rồ mà chúng tôi có và thực sự đã thất bại. Tôi hy vọng chúng tôi đã thành công.

DG: Đánh dấu, là Người nước ngoài: khế ước đại diện cho một bước nhảy vọt lớn đối với Alien, về mặt Người nước ngoài phần tiền truyện, đâu là khoảng cách giữa bộ phim này và bộ phim năm 1968, về mặt lý thuyết, đâu là điểm đến cuối cùng?

MB: Tôi e rằng trả lời như vậy sẽ làm hỏng bộ phim. Xin lỗi!

DG: Mark, người ta nói rằng kết thúc của bộ phim này sẽ coi như là một kết thúc mỹ mãn cho bộ truyện, nếu quyết định không làm thêm phim nữa. Câu hỏi: Bạn có đồng ý với điều này không, và bạn và Matt đã thiết lập một khuôn khổ sơ bộ cho nhiều bộ phim hơn, và nếu bạn được cho biết rằng bộ phim tiếp theo, bộ phim thứ tư trong loạt phim tiền truyện, trên thực tế, là bộ phim cuối cùng, thật hào hứng làm sao và đã chuẩn bị sẵn sàng, bạn có sẵn sàng cho thử thách khi kết thúc loạt phim này không?

DG: Chúa ơi, tôi không có ý nói như vậy, nhưng tôi e rằng tôi không hoàn toàn thoải mái khi trả lời điều đó hoặc thậm chí suy đoán chính xác những gì bộ phim tiếp theo hoặc những bộ phim có thể hoặc không thể đạt được. Những gì tôi sẽ nói là đó là một thế giới vô cùng phong phú và đầy cảm hứng, và tôi thực sự có vinh dự được khám phá nó trong suốt những bộ phim này cho đến nay.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Phim Điện Ảnh

Dự án tiếp theo của đạo diễn 'Đêm bạo lực' là phim về cá mập

Được phát hành

on

Sony Pictures đang gặp khó khăn với đạo diễn Tommy wirkola cho dự án tiếp theo của anh ấy; một bộ phim cá mập. Mặc dù không có chi tiết cốt truyện nào được tiết lộ, SỰ ĐA DẠNG xác nhận phim sẽ khởi quay tại Úc vào mùa hè này.

Cũng xác nhận là nữ diễn viên Phoebe dynevor đang tham gia dự án và đang đàm phán để đóng vai chính. Cô ấy có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai Daphne trong bộ phim truyền hình nổi tiếng của Netflix cây cầu.

Tuyết chết (2009)

Duo adam mckayKevin Messick (Đừng tra cứu, Kế thừa) sẽ sản xuất bộ phim mới.

Wirkola đến từ Na Uy và sử dụng rất nhiều pha hành động trong các bộ phim kinh dị của mình. Một trong những bộ phim đầu tiên của anh ấy, Tuyết chết (2009), kể về Đức Quốc xã zombie, là một bộ phim được yêu thích và là bộ phim đậm chất hành động năm 2013 của ông. Hansel & Gretel: Witch Hunters là một sự xao lãng mang tính giải trí.

Hansel & Gretel: Thợ săn phù thủy (2013)

Nhưng lễ hội máu Giáng sinh năm 2022 Đêm bạo lực diễn viên chính David Harbour đã làm cho nhiều khán giả quen thuộc hơn với Wirkola. Cùng với những đánh giá tích cực và điểm CinemaScore tuyệt vời, bộ phim đã trở thành một bộ phim ăn khách trong dịp Giáng sinh.

Insneider lần đầu tiên đưa tin về dự án cá mập mới này.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Biên tập

Tại sao bạn có thể KHÔNG muốn bị mù trước khi xem 'The Coffee Table'

Được phát hành

on

Bạn có thể muốn chuẩn bị cho mình một số thứ nếu định xem Bàn uống cà phê hiện có thể thuê trên Prime. Chúng tôi sẽ không đi sâu vào bất kỳ nội dung tiết lộ nào, nhưng nghiên cứu là người bạn tốt nhất của bạn nếu bạn nhạy cảm với những chủ đề gay cấn.

Nếu bạn không tin chúng tôi, có lẽ nhà văn kinh dị Stephen King có thể thuyết phục bạn. Trong một tweet đăng vào ngày 10 tháng XNUMX, tác giả nói: “Có một bộ phim Tây Ban Nha tên là BÀN UỐNG CÀ PHÊ on Amazon PrimeTáo +. Tôi đoán là bạn chưa bao giờ, chưa một lần trong đời xem một bộ phim đen tối như bộ phim này. Thật kinh khủng và cũng thật buồn cười. Hãy nghĩ đến giấc mơ đen tối nhất của anh em nhà Coen.”

Thật khó để nói về bộ phim mà không tiết lộ bất cứ điều gì. Hãy chỉ nói rằng có một số điều nhất định trong phim kinh dị nói chung là không phù hợp và bộ phim này đã vượt qua ranh giới đó một cách đáng kể.

Bàn uống cà phê

Bản tóm tắt rất mơ hồ nói:

“Chúa Giêsu (David Couple) và Maria (Estefania de los Santos) là một cặp đôi đang trải qua khoảng thời gian khó khăn trong mối quan hệ của họ. Tuy nhiên, họ vừa trở thành cha mẹ. Để định hình cuộc sống mới, họ quyết định mua một chiếc bàn cà phê mới. Một quyết định sẽ thay đổi sự tồn tại của họ.”

Nhưng còn nhiều điều hơn thế nữa, và thực tế rằng đây có thể là bộ phim hài đen tối nhất trong số các bộ phim hài cũng hơi đáng lo ngại. Mặc dù nó cũng nặng về khía cạnh kịch tính, nhưng vấn đề cốt lõi lại rất cấm kỵ và có thể khiến một số người phát ốm và lo lắng.

Điều tệ hơn là nó là một bộ phim xuất sắc. Diễn xuất thật phi thường và hồi hộp, đẳng cấp bậc nhất. Kết hợp rằng đó là một Phim tây ban nha có phụ đề nên bạn phải nhìn vào màn hình; nó chỉ là ác thôi.

Tin tốt là Bàn uống cà phê không thực sự đẫm máu đến vậy. Vâng, có máu, nhưng nó chỉ được sử dụng như một tài liệu tham khảo hơn là một cơ hội vô cớ. Tuy nhiên, chỉ nghĩ đến những gì gia đình này phải trải qua cũng thật đáng kinh ngạc và tôi có thể đoán nhiều người sẽ tắt nó trong vòng nửa giờ đầu tiên.

Đạo diễn Caye Casas đã thực hiện một bộ phim tuyệt vời có thể đi vào lịch sử như một trong những bộ phim đáng lo ngại nhất từng được thực hiện. Bạn đã được cảnh báo.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Đoạn giới thiệu 'Rối loạn quỷ' mới nhất của Shudder giới thiệu SFX

Được phát hành

on

Thật thú vị khi các nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt từng đoạt giải thưởng trở thành đạo diễn phim kinh dị. Đó là trường hợp với Sự rối loạn của quỷ đến từ Steven Boyle ai đã làm việc trên Ma trận phim, The Hobbit bộ ba và King Kong (2005).

Sự rối loạn của quỷ là thương vụ mua lại Shudder mới nhất khi nó tiếp tục bổ sung nội dung thú vị và chất lượng cao vào danh mục của mình. Bộ phim là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Boyle và anh ấy nói rằng anh ấy rất vui vì nó sẽ trở thành một phần trong thư viện của người phát trực tuyến kinh dị vào mùa thu năm 2024.

“Chúng tôi rất vui vì Sự rối loạn của quỷ đã đến nơi an nghỉ cuối cùng cùng với những người bạn của chúng tôi tại Shudder,” Boyle nói. “Đó là một cộng đồng và cơ sở người hâm mộ mà chúng tôi đánh giá cao nhất và chúng tôi không thể hạnh phúc hơn khi được tham gia hành trình này cùng họ!”

Shudder lặp lại suy nghĩ của Boyle về bộ phim, nhấn mạnh kỹ năng của anh ấy.

“Sau nhiều năm tạo ra nhiều trải nghiệm hình ảnh phức tạp thông qua công việc của anh ấy với tư cách là nhà thiết kế hiệu ứng đặc biệt cho các bộ phim mang tính biểu tượng, chúng tôi rất vui mừng được mang đến cho Steven Boyle một nền tảng cho bộ phim đầu tay đạo diễn dài tập của anh ấy với Sự rối loạn của quỷ,” Samuel Zimmerman, Trưởng bộ phận lập trình của Shudder cho biết. “Đầy những cảnh kinh dị về cơ thể ấn tượng mà người hâm mộ mong đợi từ bậc thầy hiệu ứng này, bộ phim của Boyle là một câu chuyện hấp dẫn về việc phá bỏ những lời nguyền thế hệ mà người xem sẽ thấy vừa lo lắng vừa buồn cười.”

Bộ phim được mô tả là một “bộ phim truyền hình gia đình Úc” xoay quanh “Graham, một người đàn ông bị ám ảnh bởi quá khứ của mình kể từ cái chết của cha mình và sự ghẻ lạnh từ hai người anh trai của mình. Jake, người anh thứ, liên lạc với Graham và nói rằng có điều gì đó không ổn khủng khiếp: em trai út Phillip của họ bị người cha đã khuất của họ chiếm hữu. Graham miễn cưỡng đồng ý đi xem tận mắt. Khi ba anh em quay lại với nhau, họ sớm nhận ra rằng họ chưa chuẩn bị cho các thế lực chống lại họ và biết rằng tội lỗi trong quá khứ của họ sẽ không bị che giấu. Nhưng làm thế nào để bạn đánh bại một sự hiện diện biết rõ bạn từ trong ra ngoài? Một cơn giận mạnh đến mức không chịu chết?”

Các ngôi sao điện ảnh, John cao quý (Chúa tể của những chiếc nhẫn), Charles CottierChristian Willisvà Thợ săn Dirk.

Hãy xem đoạn trailer dưới đây và cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn. Sự rối loạn của quỷ sẽ bắt đầu phát trực tuyến trên Shudder vào mùa thu này.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP