Kết nối với chúng tôi

Tin tức

Tobin Bell chuyển nhượng quyền thương hiệu cưa thành nghệ thuật

Được phát hành

on

Tobin Bell đã từng lưu ý rằng “Tôi muốn làm bất cứ điều gì được viết tốt, tiết lộ điều gì đó về tình trạng con người, cung cấp sự phát triển cho tài liệu cũng như các diễn viên".

Anh ấy gọi nó là “cơ hội tuyệt vời".

Sau sự nghiệp kéo dài ba thập kỷ ở sân khấu, truyền hình và điện ảnh, cơ hội lớn nhất đã đến với Bell khi 62 tuổi. Ít ai biết rằng nam diễn viên gạo cội sẽ tái sinh thành một biểu tượng kinh dị vào ngày 29/2004/XNUMX.

That Bell bày tỏ mong muốn về các dự án được viết tốt cho thấy sự tin cậy vào thực tế là Saw nhượng quyền thương mại vươn xa hơn kinh dị bỏng ngô sang lĩnh vực nghệ thuật. Đối với một số người, loạt phim này chỉ đơn giản là phim khiêu dâm tra tấn được tạo ra để phục vụ nhu cầu thưởng thức đẫm máu của những kẻ bạo dâm trong chúng ta, nhưng thực tế là loạt phim này luôn hướng về việc khám phá những gì Bell trích dẫn "Muốn vinh quang" của thân phận con người, ngoài việc đẩy giới hạn nhận thức và đánh giá cao cuộc sống.

Và không thể có lựa chọn nào tốt hơn để điều hướng một câu chuyện bao gồm ung thư, mất con và hôn nhân; và điều đó đã trải dài hơn bảy bộ phim (với một thứ tám trên đường) hơn Tobin Bell.

Trong một phỏng vấn với MTV trước khi phát hành Saw III (2006), Bell tiết lộ rằng sau khi nhận một vai diễn, anh ấy đã tự hỏi mình một loạt câu hỏi, bao gồm “Tôi là ai? Tôi đang ở đâu? Tôi muốn gì? Khi nào tôi muốn nó? Và tôi làm cách nào để lấy được nó?"

Hơn nữa, Bell muốn có hiểu biết phân tử về “ý tôi là gì bởi những điều tôi nói".

Ngoài động lực, Bell tiết lộ trong cùng một cuộc phỏng vấn rằng anh ấy tạo ra những câu chuyện hậu trường phức tạp cho các nhân vật của mình. Khi chúng ta thức dậy vào buổi sáng và biết mọi sự kiện đã xảy ra với chúng ta cho đến thời điểm hiện tại, các nhân vật trong phim không có được sự xa xỉ đó. Họ chỉ đơn giản là được cung cấp một bản thiết kế và xây dựng từ đó.

Rất ít kiến ​​trúc sư giỏi hơn Tobin Bell.

Tín dụng hình ảnh: hdimagelib.com

Hãy xem xét vai diễn Người đàn ông Bắc Âu của anh ấy trong The Firm (1993), chẳng hạn. Bell thừa nhận rằng anh ấy đã tạo ra một tài liệu dài 147 trang dựa trên bộ câu hỏi của anh ấy cho một nhân vật phụ, mặc dù quan trọng đối với câu chuyện cụ thể đó, nhưng hoàn toàn không phải là người dẫn dắt và không thể so sánh từ xa với tầm quan trọng của Jigsaw của John Kramer.

Một sự tiết lộ tràn vào từng nhân vật mà Bell đã giúp tạo ra, bằng chứng là thời gian ở bên Betsy Russell sau khi cô được chọn vào vai Jill Tuck, vợ của Kramer. Bell đi dạo và nói chuyện với Russell, mua cho cô những món quà nhỏ và thậm chí đọc thơ cho cô nghe, tất cả nhằm nỗ lực xây dựng niềm tin và sự gắn bó mà một cặp vợ chồng sẽ có.

Cách tiếp cận đó, đòi hỏi sự chuyên nghiệp và chuẩn bị cho sự thèm ăn của một người cầu toàn, là lý tưởng cho một nhân vật đang khám phá các bài học cuộc sống và quả báo tượng trưng.

Như Amanda Young (Shawnee Smith) sẽ nói trong Saw II (2005), "Anh ấy muốn chúng tôi sống sót sau chuyện này."

Kramer không phải là một kẻ xấu xa, mà là một người, như Bell đã nói, “không được khỏe”, người đã nhận ra rằng công việc của cuộc đời mình không phải là về kỹ thuật, mà là dạy dỗ một số người chọn lọc về lòng biết ơn đối với cuộc sống.

Jigsaw đã không thực sự coi trọng bản thân mình cho đến khi đối mặt với thực tế là nó đã bị dập tắt, nhưng sau khi cố tình lao qua một vách đá chỉ để bỏ đi, anh nhận ra rằng mình mạnh mẽ hơn những gì anh từng tưởng tượng. Với sự hiểu biết đó, anh ấy đi đến kết luận rằng nếu anh ấy có thể có một sự hiển linh như vậy, đó có thể là một trải nghiệm được chia sẻ.

Bạn không biết mình có khả năng gì cho đến khi không còn lựa chọn nào khác ngoài việc chiến đấu. Không phải để được hướng dẫn như rất nhiều con cừu, nhưng để thực sự dành suy nghĩ cho những gì bạn đánh giá cao, những gì bạn muốn mình làm khác đi và những gì bạn sẽ làm nếu có cơ hội khác.

Những nạn nhân “vô tội” mà Kramer chọn cho các thí nghiệm xã hội của mình đã lạc lối, và trong quá trình này, những người khác đã phải trả giá, hoặc bị thiêu rụi vì sự thờ ơ đó. Tất cả những điều đó đã dẫn đến sự phù hợp tinh tế của quả báo tượng trưng.

Jigsaw đã hướng dẫn chúng tôi với tư cách là Dante, hay đúng hơn là Virgil, trong một chuyến tham quan về bản cáo trạng xã hội.

Một thẩm phán đã nhìn theo hướng khác khi một người lái xe đã giết chết một đứa trẻ bằng xe hơi, đè cổ xuống sàn của một thùng chứa đầy thịt lợn đã hóa lỏng, để lại cho quyết định của mình hoặc do dự. Một chuyên gia bảo hiểm đã nghĩ ra một công thức chọn một số ít khỏe mạnh để được bảo hiểm trong khi những người khác sẽ chết tiệt vì chúng gây ra rủi ro tài chính lớn hơn, dẫn đến một mê cung nơi anh ta lại đưa ra quyết định xem ai sẽ sống sót và sẽ chết. Tuy nhiên, lần này, họ không phải là những con số vô danh, mà là những con người thực sự, những người sẽ chịu đựng hoặc ra đi trước mắt anh ta.

Những người chơi trò chơi được Bell's Jigsaw lựa chọn cẩn thận, trong khi những người bị William (Peter Outerbridge) tha thứ hoặc lên án cũng được chọn một cách bừa bãi giống như ung thư chọn bất kỳ ai trong chúng ta. Cũng như nó đã chọn Kramer.

Tín dụng hình ảnh: Kyle Stiff

Sự chuẩn bị của Bell khiến anh nhận thức sâu sắc về động lực của Kramer đối với những lựa chọn và thử thách đó, nhưng cường độ và kỹ năng kịch tính của anh mới là thứ dẫn dắt màn hình. Dù xuất hiện bằng xương bằng thịt hay chỉ đơn giản là một giọng kể thuật lại kịch bản, Bell không phải là một diễn viên chỉ đơn thuần nói ra những lời thoại, mà là một người đã trở thành vai diễn và cảm thấy thất vọng và đau đớn, nhưng quan trọng hơn, hy vọng rằng những anh ấy đã chọn để chơi một trò chơi là lắng nghe bằng đôi mắt, đôi tai và trái tim mở. Bạn đã học được gì? Bạn có thể tha thứ? Bạn có thể thay đổi?

Cuối cùng, mục đích dành cho nhân vật mà Bell tạo ra không phải là cái chết hay hình phạt phức tạp, mà là để những người không còn coi trọng sự tồn tại để trân trọng nó và thực sự sống lần đầu tiên.

Vai John Kramer / Jigsaw có thể được giao cho một ai đó chỉ đơn giản vì nhận dạng tên hoặc giọng nói tuyệt vời, hoặc vì họ có thể gợi ra nỗi sợ hãi trong tin nhắn của họ, nhưng thay vào đó, nó được giao cho Tobin Bell, bởi vì anh ấy là một diễn viên có tư duy nhìn thấy nhân vật của người đàn ông mà anh ta đã và đang tồn tại, với sự hiểu biết chắc chắn về sự phức tạp của anh ta và không chỉ về những gì anh ta muốn cho bản thân, mà cho những người khác và từ công việc của anh ta.

Trong thế giới của loạt phim kinh dị, khán giả đã được tạo cơ sở và động lực thoáng qua cho những phản anh hùng như Jason Voorhees, Freddy Krueger và Michael Myers, nhưng hiếm khi những diễn viên đã thể hiện họ có cơ hội khám phá quá khứ đau buồn đó.

Tobin Bell đã được tặng một bức tranh trống, và đã tạo nên một kiệt tác, không phải vì bẫy hoặc một con người, nhưng vì ông đã dành thời gian để nhào nặn nên con người của John Kramer.

Tín dụng hình ảnh: Criminal Minds Wiki

Tín dụng hình ảnh nổi bật: 7wallpapers.net.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Đánh giá phim

Đánh giá Panic Fest 2024: 'Buổi lễ sắp bắt đầu'

Được phát hành

on

Mọi người sẽ tìm kiếm câu trả lời và thuộc về những nơi tối tăm nhất và những con người đen tối nhất. Tập thể Osiris là một xã dựa trên thần học Ai Cập cổ đại và được điều hành bởi Cha Osiris bí ẩn. Nhóm tự hào có hàng chục thành viên, mỗi người từ bỏ cuộc sống cũ của mình để sống tại vùng đất theo chủ đề Ai Cập thuộc sở hữu của Osiris ở Bắc California. Nhưng thời điểm tốt đẹp lại chuyển sang thời điểm tồi tệ nhất khi vào năm 2018, một thành viên mới nổi của tập thể tên là Anubis (Chad Westbrook Hinds) báo cáo rằng Osiris biến mất khi đang leo núi và tuyên bố mình là thủ lĩnh mới. Một cuộc ly giáo xảy ra sau đó với việc nhiều thành viên rời bỏ giáo phái dưới sự lãnh đạo không có chủ ý của Anubis. Một bộ phim tài liệu đang được thực hiện bởi một chàng trai trẻ tên Keith (John Laird), người có mối quan hệ gắn bó với The Osiris Collective bắt nguồn từ việc bạn gái Maddy rời bỏ anh để gia nhập nhóm vài năm trước. Khi Keith được chính Anubis mời đến ghi lại tài liệu về xã, anh quyết định điều tra, nhưng rồi lại bị cuốn vào nỗi kinh hoàng mà anh thậm chí không thể tưởng tượng được…

Buổi lễ sắp bắt đầu là thể loại phim kinh dị xoắn mới nhất của Tuyết đỏ'S Sean Nichols Lynch. Lần này giải quyết vấn đề kinh dị sùng bái cùng với phong cách mô phỏng và chủ đề thần thoại Ai Cập cho quả anh đào ở trên cùng. Tôi là một fan hâm mộ lớn của Tuyết đỏsự lật đổ của thể loại lãng mạn ma cà rồng và rất hào hứng muốn xem bộ phim này sẽ mang lại điều gì. Mặc dù bộ phim có một số ý tưởng thú vị và sự căng thẳng khá lớn giữa Keith nhu mì và Anubis thất thường, nhưng nó không thực sự kết nối mọi thứ lại với nhau một cách cô đọng.

Câu chuyện bắt đầu với phong cách phim tài liệu tội phạm thực sự phỏng vấn các thành viên cũ của The Osiris Collective và xác định điều gì đã dẫn dắt giáo phái đến vị trí hiện tại. Khía cạnh này của cốt truyện, đặc biệt là mối quan tâm cá nhân của Keith đối với giáo phái, đã khiến nó trở thành một cốt truyện thú vị. Nhưng ngoài một số clip sau này, nó không đóng vai trò gì nhiều. Trọng tâm chủ yếu tập trung vào sự năng động giữa Anubis và Keith, điều này rất độc hại nếu nói một cách nhẹ nhàng. Điều thú vị là Chad Westbrook Hinds và John Lairds đều được ghi nhận là tác giả của Buổi lễ sắp bắt đầu và chắc chắn có cảm giác như họ đang dồn hết tâm sức vào những nhân vật này. Anubis chính là định nghĩa của một nhà lãnh đạo giáo phái. Lôi cuốn, triết lý, hay thay đổi và nguy hiểm đến mức đáng sợ.

Nhưng kỳ lạ thay, xã này lại vắng bóng mọi thành viên giáo phái. Tạo ra một thị trấn ma chỉ làm tăng thêm mối nguy hiểm khi Keith ghi lại những điều được cho là không tưởng của Anubis. Đôi khi, rất nhiều chuyện qua lại giữa họ trở nên khó khăn khi họ đấu tranh để giành quyền kiểm soát và Anubis tiếp tục thuyết phục Keith ở lại bất chấp tình huống bị đe dọa. Điều này dẫn đến một cái kết khá vui nhộn và đẫm máu, hoàn toàn chuyển sang nỗi kinh hoàng về xác ướp.

Nhìn chung, mặc dù quanh co và có tốc độ hơi chậm, Buổi lễ sắp bắt đầu là một bộ phim đình đám khá thú vị, những thước phim được tìm thấy và sự kết hợp kinh dị giữa xác ướp. Nếu bạn muốn có xác ướp, nó sẽ cung cấp xác ướp!

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Tin tức

“Mickey Vs. Winnie”: Các nhân vật thời thơ ấu mang tính biểu tượng va chạm trong một cuộc chém giết đáng sợ

Được phát hành

on

iHorror đang đi sâu vào lĩnh vực sản xuất phim với một dự án mới thú vị chắc chắn sẽ tái hiện ký ức tuổi thơ của bạn. Chúng tôi vui mừng giới thiệu 'Mickey vs Winnie,' một kẻ giết người kinh dị đột phá được đạo diễn bởi Glenn Douglas Packard. Đây không chỉ là một kẻ giết người kinh dị; đó là cuộc đọ sức nội tạng giữa các phiên bản xoắn của chuột Mickey và Winnie-the-Pooh được yêu thích thời thơ ấu. 'Mickey vs Winnie' tập hợp các nhân vật thuộc phạm vi công cộng hiện nay từ các cuốn sách 'Winnie-the-Pooh' của AA Milne và Chuột Mickey từ những năm 1920 'Tàu hơi nước Willie' phim hoạt hình về trận chiến VS chưa từng thấy trước đây.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Lấy bối cảnh những năm 1920, cốt truyện bắt đầu bằng một câu chuyện đáng lo ngại về hai kẻ bị kết án trốn thoát vào một khu rừng bị nguyền rủa, rồi bị nuốt chửng bởi bản chất đen tối của nó. Một trăm năm trôi qua nhanh chóng, và câu chuyện bắt đầu với một nhóm bạn thích cảm giác mạnh có chuyến đi nghỉ dưỡng tự nhiên gặp sai lầm khủng khiếp. Họ vô tình dấn thân vào khu rừng bị nguyền rủa, đối mặt với phiên bản quái dị của Mickey và Winnie. Tiếp theo là một đêm đầy kinh hoàng, khi những nhân vật được yêu mến này biến thành những kẻ thù đáng sợ, gây ra một cơn bạo lực và đổ máu điên cuồng.

Glenn Douglas Packard, một biên đạo múa được đề cử giải Emmy đã trở thành nhà làm phim nổi tiếng với tác phẩm “Pitchfork”, đã mang đến một tầm nhìn sáng tạo độc đáo cho bộ phim này. Packard mô tả “Mickey vs Winnie” như một lời tri ân dành cho tình yêu của những người hâm mộ thể loại kinh dị dành cho những chiếc crossover mang tính biểu tượng, thường chỉ là tưởng tượng do những hạn chế về cấp phép. “Bộ phim của chúng tôi tôn vinh cảm giác hồi hộp khi kết hợp các nhân vật huyền thoại theo những cách bất ngờ, mang đến trải nghiệm điện ảnh đầy ác mộng nhưng đầy phấn khích,” Packard nói.

Được sản xuất bởi Packard và đối tác sáng tạo Rachel Carter của anh ấy dưới biểu ngữ Untouchables Entertainment và Anthony Pernicka, người sáng lập iHorror của chúng tôi, “Mickey vs Winnie” hứa hẹn sẽ mang đến một diện mạo hoàn toàn mới cho những nhân vật mang tính biểu tượng này. “Hãy quên những gì bạn biết về Mickey và Winnie,” Pernicka nhiệt tình. “Bộ phim của chúng tôi miêu tả những nhân vật này không chỉ là những nhân vật đeo mặt nạ mà là những nỗi kinh hoàng được biến đổi thành người thật, kết hợp giữa sự ngây thơ với sự ác độc. Những cảnh gay cấn được dàn dựng cho bộ phim này sẽ thay đổi cách bạn nhìn nhận những nhân vật này mãi mãi.”

Hiện đang được tiến hành ở Michigan, việc sản xuất “Mickey vs Winnie” là một minh chứng cho việc vượt qua các ranh giới, điều mà thể loại kinh dị thích làm. Khi iHorror mạo hiểm sản xuất phim của riêng mình, chúng tôi rất vui được chia sẻ hành trình ly kỳ, đáng sợ này với bạn, những khán giả trung thành của chúng tôi. Hãy theo dõi để biết thêm thông tin cập nhật.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Mike Flanagan đến để hỗ trợ hoàn thành 'Shelby Oaks'

Được phát hành

on

cây sồi shelby

Nếu bạn đã theo dõi Chris Stuckmann on YouTube bạn biết về những khó khăn mà anh ấy đã phải trải qua để có được bộ phim kinh dị của mình Shelby Oaks hoàn thành. Nhưng hôm nay có tin tốt về dự án. Giám đốc Mike flanagan (Ouija: Nguồn gốc của cái ác, Giấc ngủ của bác sĩ và Sự ám ảnh) đang ủng hộ bộ phim với tư cách là đồng điều hành sản xuất, điều này có thể đưa bộ phim đến gần hơn với việc được phát hành. Flanagan là thành viên của Intrepid Pictures tập thể, bao gồm cả Trevor Macy và Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann là một nhà phê bình phim trên YouTube, người đã làm việc trên nền tảng này hơn một thập kỷ. Anh ấy đã bị giám sát chặt chẽ vì đã thông báo trên kênh của mình hai năm trước rằng anh ấy sẽ không còn đánh giá phim một cách tiêu cực nữa. Tuy nhiên, trái ngược với tuyên bố đó, anh ấy đã làm một bài luận không phê bình bài viết bị chỉ trích Bà Web gần đây nói rằng hãng phim đã ép buộc các đạo diễn làm phim chỉ vì mục đích duy trì sự tồn tại của những loạt phim thất bại. Nó có vẻ giống như một lời phê bình được ngụy trang dưới dạng một video thảo luận.

Nhưng Stuckmann có bộ phim riêng của mình để lo lắng. Trong một trong những chiến dịch thành công nhất của Kickstarter, anh đã huy động được hơn 1 triệu USD cho bộ phim đầu tay của mình. Shelby Oaks hiện đang ở giai đoạn hậu kỳ. 

Hy vọng rằng với sự giúp đỡ của Flanagan và Intrepid, con đường đến với Shelby Oak's sự hoàn thiện đang đi đến hồi kết. 

“Thật cảm hứng khi chứng kiến ​​Chris nỗ lực hướng tới ước mơ của anh ấy trong vài năm qua cũng như sự kiên trì và tinh thần DIY mà anh ấy thể hiện khi mang đến Shelby Oaks cuộc sống đã nhắc nhở tôi rất nhiều về cuộc hành trình của chính tôi hơn một thập kỷ trước,” bánh flanagan nói với Hạn chót. “Thật vinh dự khi được đi cùng anh ấy vài bước trên con đường của anh ấy và ủng hộ tầm nhìn của Chris về bộ phim độc đáo, đầy tham vọng của anh ấy. Tôi nóng lòng muốn xem anh ấy sẽ đi đâu từ đây.

Stuckmann nói Hình ảnh dũng cảm đã truyền cảm hứng cho anh ấy trong nhiều năm và “được làm việc với Mike và Trevor trong bộ phim điện ảnh đầu tiên của tôi quả là một giấc mơ thành hiện thực.”

Nhà sản xuất Aaron B. Koontz của Paper Street Pictures đã làm việc với Stuckmann ngay từ đầu cũng rất hào hứng với sự hợp tác này.

Koontz nói: “Đối với một bộ phim đã gặp khó khăn như vậy để thực hiện, thật đáng chú ý là những cánh cửa đã mở ra cho chúng tôi. “Thành công của Kickstarter của chúng tôi tiếp theo là sự lãnh đạo và hướng dẫn liên tục của Mike, Trevor và Melinda vượt xa mọi điều tôi có thể hy vọng.”

Hạn chót mô tả cốt truyện của Shelby Oaks như sau:

“Sự kết hợp giữa phim tài liệu, cảnh phim tìm thấy và phong cách phim truyền thống, Shelby Oaks tập trung vào cuộc tìm kiếm điên cuồng của Mia (Camille Sullivan) để tìm em gái cô, Riley, (Sarah Durn), người đã biến mất một cách đáng ngại trong đoạn băng cuối cùng của loạt phim điều tra “Paranormal Paranoids” của cô. Khi nỗi ám ảnh của Mia ngày càng lớn, cô bắt đầu nghi ngờ rằng con quỷ tưởng tượng thời thơ ấu của Riley có thể có thật.”

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP