Kết nối với chúng tôi

Tin tức

Màn trình diễn tuyệt vời trong kinh dị: Piper Laurie trong vai Margaret White trong Carrie

Được phát hành

on

Piper Laurie trong vai Margaret White trong Carrie (1976)

Bởi Christopher Wesley Moore

Không có gì bí mật khi thể loại kinh dị không bao giờ thành công khi mùa giải thưởng đến gần. Cho đến ngày nay, những bộ phim kinh dị và màn trình diễn hoàn toàn xuất sắc vẫn bị bỏ qua để thay thế cho tác phẩm “quan trọng” bình thường, tầm thường của bạn. Chỉ hỏi về bất kỳ người hâm mộ kinh dị đồng tính nam tự trọng nào về Tony Collette không được đề cử cho cô ấy công việc xuất sắc trong Hereditary và hãy chuẩn bị để nghe một bài phát biểu dài 15 phút (ít nhất) “cô ấy đã bị cướp” với một vài ấn tượng chính xác kỳ lạ từ đoạn độc thoại “Tôi là mẹ của bạn” của cô ấy.

Nghiêm túc. Hãy thử một lần. Đó là một vụ nổ! Tôi khuyên bạn nên nó.

Đối với nhiều người, kinh dị vẫn được coi là một thể loại khó hiểu và trẻ con, hướng đến mẫu số chung thấp nhất và có kịch bản và màn trình diễn thậm chí không xứng với Razzies. Khi người hâm mộ không phải kinh dị nghĩ rằng kinh dị, họ sẽ nghĩ những thanh thiếu niên la hét (thường do những người đẩy xe hoặc trên 30 tuổi đóng) mặc rất ít quần áo vì họ bị sát hại hoặc chạy trốn khỏi một sinh vật kỳ quái nào đó hoặc một tên điên đeo mặt nạ với tài làm vườn sắc bén một số loại công cụ. Họ bị chê cười và không được đối xử nghiêm túc.

Jennifer Love Hewitt trong I Know What You Did Last Summer

Tôi hiểu rồi. Rất khó để mang lại một màn trình diễn tuyệt vời trong một bộ phim kinh dị, đặc biệt là nếu tài liệu không có ở đó. Ngay cả Meryl Streep cũng sẽ không tạo ra thứ gì đó chuyển động và biến đổi từ “Người cắm trại trong túi ngủ Jason Hits Up Against A Tree # 3”. Không phải tôi sẽ không thích nhìn thấy cô ấy cố gắng. Tuy nhiên, khi bạn có được một phần được viết tốt và chỉ có diễn viên phù hợp để đóng phần đã nói, thì pháo hoa có thể biến mất khỏi thế giới này và bạn đột nhiên được nhắc nhở về việc một màn trình diễn phim kinh dị có thể mạnh mẽ như thế nào.

Màn trình diễn đầu tiên tôi nghĩ đến khi tôi nghĩ ra loạt phim này là Người thổi kèn Laurie ở Carrie. Đó là bộ phim yêu thích của tôi mọi thời đại và là một trong những màn trình diễn yêu thích của tôi ở mọi thể loại, nhưng tôi tự hỏi tại sao. Xét cho cùng, Margaret White chỉ đơn giản là một nhân vật xuất sắc được tạo ra bởi Stephen King ở giữa một câu chuyện liên quan và cảm động cũng đã được thể hiện bởi các nữ diễn viên xuất sắc như Patricia Clarkson và Julianne Moore. Tôi hầu như không gọi họ là những kẻ sa đọa trong bộ phận diễn xuất, vậy tại sao Margaret của Laurie lại khiến tôi cảm động và kinh hoàng hơn bất kỳ phiên bản nào khác, và điều gì đã khiến cho màn trình diễn của cô ấy tuyệt vời đến vậy?

Margaret White của Laurie không phải là người quay buồn tẻ, nguyên thủy và thích hợp với mái tóc được vén ra sau theo kiểu nghiêm trọng mà chúng ta thường liên tưởng đến những người cuồng tín trong điện ảnh (hoặc ngoài đời thực). Cô ấy để bờm tóc đỏ rực lửa của mình thả tự do như một con sư tử cái và mặc áo choàng dài và váy. Cô ấy là một người không hài hước một cách thích hợp, nhưng không phải là không có niềm vui hay nụ cười thỉnh thoảng. Phần đáng sợ là bạn không biết liệu cô ấy đang cười vì thực sự vui vì điều gì đó hay vì cô ấy sắp đâm sau lưng bạn.

Nghiêm túc. Coi chừng. Cô ấy có thói quen làm điều đó.

Lối vào đầu tiên của cô ấy trong phim diễn ra trong khoảng 10 phút kể về câu chuyện nơi cô ấy đi từng nhà trong khu phố để cố gắng truyền bá “phúc âm về sự cứu rỗi của Đức Chúa Trời qua máu của Đấng Christ.” Khi một bà Snell (Priscilla Pointer) nổi tiếng xin nghỉ tập xà phòng buổi chiều và để Margaret vào làm, bà sẽ không bị phán xét hay gay gắt ngay lập tức. Trên thực tế, Margaret của Laurie có vẻ vui tính. Kỳ quặc, nhưng không quá đáng sợ trừ khi bạn đã có nhiều kinh nghiệm với loại này và biết những gì có thể sủi bọt bên dưới bề mặt.

Cô ấy là một nhà truyền bá phúc âm truyền hình lôi cuốn hơn là một nhà thuyết giáo về lửa và diêm sinh. Cô ấy giải trí theo cách của “người của Wal-Mart”. Chỉ khi bà Snell cắt Margaret giữa buổi thuyết pháp để đóng góp năm (rất tiếc) mười đô la thì Laurie mới cho phép thấy được bản chất thật của Margaret. Cô ấy tắt máy và trở nên lạnh như băng, thậm chí không đưa ra lời “cảm ơn” ân cần vì sự quyên góp của bà Snell trước khi xoay người ra khỏi phòng với một cái hất nhẹ chiếc áo choàng của cô ấy (áo choàng, y'all! Áo choàng là tất cả mọi thứ). ) Đây chỉ là một gợi ý về những điều đen tối hơn sắp tới.

Sau khi Margaret về đến nhà, cô nhận được cuộc gọi từ trường rằng con gái tuổi teen của cô, Carrie (Sissy Spacek), đã bị đuổi về nhà vì có kỳ kinh đầu tiên trong phòng thay đồ của con gái và phát điên lên, vì cô thực sự nghĩ rằng mình sắp chết. .

Đoán rằng Margaret chính xác không phải là bà mẹ tiến bộ nhất thế giới.

Khi Carrie bước xuống cầu thang, Margaret không dành một cái ôm ấm áp và một lời xin lỗi đẫm nước mắt vì đã không dạy cô ấy những kiến ​​thức sâu sắc về tính phụ nữ. Thay vào đó, cô ta ngay lập tức lao vào cô, cuốn Kinh thánh trong tay, và dùng nó đập mạnh vào đầu cô, khiến cô gái cuồng loạn rơi xuống sàn trong nước mắt. Chính sự bùng phát bạo lực gây sốc ngẫu nhiên này đã khiến cả Carrie và khán giả phải ngồi trên vỏ trứng trong suốt phần còn lại của bộ phim. Đây là một người phụ nữ có thể chớp lấy bất cứ lúc nào và cô ấy không thể bị nhầm lẫn. Cô ấy là kiểu người mà bạn hoàn toàn tin tưởng có thể lôi một cô gái tuổi teen vào tủ mà không đổ mồ hôi.

Không thích đóng vai một nhân vật phản diện trong một nốt nhạc, Laurie cũng cho thấy dấu vết của sự ấm áp và dịu dàng trong những khoảnh khắc chọn lọc. Sau khi Carrie thoát khỏi tủ cầu nguyện kinh hoàng của mình để ăn năn tội lỗi trở thành một người phụ nữ, hai mẹ con chia sẻ “chúc ngủ ngon” cảm động và bạn có thể thấy rằng giữa họ có tình yêu thương. Cả hai đều cần nhau theo những cách riêng của mình và Margaret sợ hãi cái ngày mà Carrie phát hiện ra rằng cô có thể sẽ tốt hơn nếu không có người mẹ độc đoán của mình. Nếu không có khoảnh khắc này, câu chuyện sẽ không thành công và nó được Laurie diễn xuất rất hay.

Sau đó, Laurie về cơ bản biến mất hoàn toàn khỏi bộ phim trong 25 phút tiếp theo hoặc lâu hơn, điều này thực sự nói lên sức mạnh diễn xuất của cô ấy rằng cô ấy không tham gia nhiều bộ phim như bạn nghĩ, và có vẻ như cô ấy vẫn chưa rời đi màn hình cho một khung.

Cô ấy không xuất hiện trở lại cho đến đoạn giữa đầy kịch tính của bộ phim, nơi Carrie nói với Margaret rằng cô ấy không chỉ được mời tham gia vũ hội mà còn có kế hoạch tham dự nữa. Trong cảnh này, Laurie thực hiện một vở kịch ba màn từ “vũ hội” và cố gắng cảnh báo con gái mình về sự nguy hiểm của những gì xảy ra với những cô gái đi hẹn hò với con trai. Chúng ta có thể nói đây một phần là thủ đoạn thao túng ghen tuông của một cô bé lạc loài sợ hãi bị bỏ rơi và cầu xin tuyệt vọng để giữ cho con gái mình được an toàn và không để con bị thương như trước.

Đó cũng là cảnh mà Laurie có một chút tổn thương khi Carrie cuối cùng cũng thể hiện sức mạnh từ xa nguy hiểm của mình và nói với mẹ cô rằng "mọi thứ sẽ thay đổi ở đây." Laurie đảm bảo rằng chúng ta biết Margaret nhận được thông điệp đó rất to và rõ ràng và con gái của cô ấy, trên thực tế, có thể là hình phạt của Chúa đối với cô ấy vì những tội lỗi trong quá khứ của cô ấy. Cô ấy không còn có thể bảo vệ con gái mình khỏi "lời nguyền" và cô ấy không thể chỉ đơn giản là nhốt cô bé trong tủ quần áo và cầu nguyện nó đi.

Laurie cũng không ngại dũng cảm chấp nhận trại vốn có của vai diễn này. Thay vì đánh giá thấp một số câu thoại nhất định có thể có nguy cơ nghe ngớ ngẩn (và ai có thể nghe câu đối thoại nghiêm túc 100% như "Tôi có thể thấy cái gối bẩn của bạn?"), Cô ấy hoàn toàn cam kết và mang đến cho họ một cường độ hưng phấn khiến họ giật mình. ranh giới giữa truyện tranh đáng lo ngại và đen tối. Việc cô ấy cố gắng làm tội Carrie để không tham dự vũ hội bằng cách tự tát mình, kéo tóc và gãi mặt có thể vui nhộn hoặc đáng sợ tùy thuộc vào những người đang xem.

Margaret của Laurie là một người phụ nữ đã đi đến cuối cùng và tất cả những cơn ác mộng tồi tệ nhất của cô ấy sắp trở thành sự thật và cô ấy sẽ cố gắng làm mọi cách để giữ con mình ở nhà. Cô ấy sẽ không xem nhẹ điều đó và trang nhã. Khi cô ấy bị bỏ lại một mình trên giường khi Carrie bất chấp cô ấy và đi đến buổi dạ hội, bạn không thể không cảm thấy một chút thương hại cho cô ấy.

Đây là hành động cuối cùng khi Laurie thực sự tỏa sáng với một loạt các lựa chọn kỳ lạ, độc đáo sau khi Margaret quyết định cách duy nhất để cứu con gái mình là giết cô ấy. Từ đoạn độc thoại nghẹt thở của cô ấy về việc Carrie đã được hình thành như thế nào đến nụ cười ngây ngất trên khuôn mặt sau khi cô ấy đâm Carrie bằng con dao làm bếp và đang theo cô ấy khắp nhà, cố gắng “giao cô ấy cho Chúa”, Laurie dường như quyết tâm mang đến cho khán giả một trận cười sảng khoái đêm chung kết. Laurie cho biết cô chọn đóng cảnh này như thể đây là điều tuyệt vời nhất có thể xảy ra với con gái cô, như lễ tốt nghiệp hay đại loại vậy. Nó khiến mọi thứ trở nên đáng lo ngại hơn và là một sự lựa chọn nhạy bén của một diễn viên hàng đầu trong trò chơi của họ.

Nhưng người mở màn thực sự là cảnh chết chóc của Laurie, nơi cô ấy bị đóng đinh bởi tất cả các dụng cụ làm bếp sắc nhọn trong nhà và bị đóng đinh vào ngưỡng cửa. Thay vì chảy ra một ít máu giả, đảo mắt và hết trong 3 giây như những người sắp chết khác trên phim, cô ấy kéo dài khoảnh khắc thành một điều gì đó độc đáo và đáng nhớ. Tiếng kêu đau đớn của Margaret nhanh chóng biến thành tiếng rên rỉ cực khoái khi Laurie quằn quại và rên rỉ, đảo mắt qua lại như thể cô ấy là Angie Dickinson ở phía sau chiếc taxi đó trong bộ phim D Dress to Kill (một bộ phim khác của De Palma). Và tại sao không? Cô ấy sẽ gặp nhà sản xuất của mình. Đây là giây phút cô ấy đang chờ đợi. Nó nên được hạnh phúc cho cô ấy. Làm phiền chúng tôi, nhưng lại gây xúc động cho cô ấy.

Đó là niềm vui hưng phấn mà Laurie mang lại cho vai diễn khiến nó trở nên rùng rợn và kéo bạn vào, không cho phép bạn rời mắt. Sẽ không bao giờ bị nhầm lẫn vì đó là một màn trình diễn tinh tế, nhưng rất nhiều kiểu như vậy trong cuộc sống thực không chính xác là mô hình của sự kiềm chế.

Các bạn đã thấy Trại Chúa Giêsu chưa? Rất tiếc!

Laurie's là một màn trình diễn dũng cảm đầy hài hước, bệnh hoạn và thậm chí là một số gợi cảm đáng ngạc nhiên. Khi giải Oscar đến, cô ấy đã được đề cử xứng đáng cho màn trình diễn của mình, điều vẫn còn hiếm hoi đối với dòng phim kinh dị. Ngay cả Học viện cũng không thể bỏ qua công việc tốt đẹp mà cô ấy đã làm và màn trình diễn đã đứng trước thử thách của thời gian, vẫn khiến mọi người khó chịu cho đến ngày nay. Nếu đó không phải là dấu ấn của một màn trình diễn tuyệt vời, tôi không biết đó là gì.

Bây giờ, hãy ăn bánh táo của bạn.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Phim Điện Ảnh

Nhượng quyền phim 'Evil Dead' nhận được hai phần mới

Được phát hành

on

Fede Alvarez khởi động lại tác phẩm kinh dị kinh điển của Sam Raimi là một sự mạo hiểm Các Evil Dead vào năm 2013, nhưng rủi ro đó đã được đền đáp và phần tiếp theo về mặt tinh thần của nó cũng vậy Ác ma chết trỗi dậy vào năm 2023. Hiện Deadline đang báo cáo rằng loạt phim đang nhận được, không phải một, mà là hai những mục mới.

Chúng tôi đã biết về Sébastien Vaniček bộ phim sắp ra mắt đi sâu vào vũ trụ Deadite và sẽ là phần tiếp theo thích hợp cho bộ phim mới nhất, nhưng chúng tôi tin rằng Francis GalluppiHình ảnh ngôi nhà ma đang thực hiện một dự án duy nhất lấy bối cảnh trong vũ trụ của Raimi dựa trên một ý tưởng rằng Galluppi đã ném cho chính Raimi. Khái niệm đó đang được giữ bí mật.

Ác ma chết trỗi dậy

Raimi nói với Deadline: “Francis Galluppi là một người kể chuyện, người biết khi nào nên khiến chúng ta chờ đợi trong căng thẳng âm ỉ và khi nào nên tấn công chúng ta bằng bạo lực bùng nổ. “Anh ấy là một đạo diễn thể hiện khả năng kiểm soát hiếm thấy trong bộ phim đầu tay của mình.”

Tính năng đó có tên Điểm dừng cuối cùng ở quận Yuma sẽ ra rạp ở Hoa Kỳ vào ngày 4 tháng XNUMX. Phim kể về một nhân viên bán hàng du lịch, “mắc kẹt tại một điểm dừng chân ở vùng nông thôn Arizona” và “bị đẩy vào tình huống bắt giữ con tin nghiêm trọng bởi sự xuất hiện của hai tên cướp ngân hàng không hề e ngại về việc sử dụng sự tàn ác. -hoặc thép cứng, lạnh lẽo - để bảo vệ vận mệnh nhuốm máu của họ.”

Galluppi là đạo diễn phim ngắn khoa học viễn tưởng/kinh dị từng đoạt giải thưởng với các tác phẩm nổi tiếng bao gồm Địa ngục sa mạc caoDự án Song Tử. Bạn có thể xem bản chỉnh sửa đầy đủ của Địa ngục sa mạc cao và đoạn giới thiệu cho Gemini dưới đây:

Địa ngục sa mạc cao
Dự án Song Tử

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

'Invisible Man 2' sắp diễn ra

Được phát hành

on

Elisabeth Moss trong một tuyên bố được suy nghĩ rất kỹ lưỡng nói trong một cuộc phỏng vấn cho Vui buồn lẫn lộn rằng mặc dù có một số vấn đề hậu cần để thực hiện Người Vô Hình 2 có hy vọng ở phía chân trời.

Máy chủ podcast Josh Horowitz hỏi về việc theo dõi và nếu rêu và giám đốc Leigh Whannell đã tiến gần hơn đến việc tìm ra giải pháp để thực hiện được nó. Moss nói với nụ cười toe toét: “Chúng tôi đang tiến gần hơn bao giờ hết đến việc phá vỡ nó. Bạn có thể thấy phản ứng của cô ấy ở 35:52 đánh dấu vào video dưới đây.

Vui buồn lẫn lộn

Whannell hiện đang ở New Zealand để quay một bộ phim quái vật khác cho Universal, người sói, có thể là tia lửa châm ngòi cho khái niệm Vũ trụ bóng tối đang gặp rắc rối của Universal, vốn đã không đạt được động lực nào kể từ nỗ lực hồi sinh thất bại của Tom Cruise The Mummy.

Ngoài ra, trong video podcast, Moss nói rằng cô ấy không trong người sói phim nên mọi suy đoán rằng đây là một dự án chéo đều bị bỏ ngỏ.

Trong khi đó, Universal Studios đang trong quá trình xây dựng một ngôi nhà ma ám quanh năm ở Las Vegas sẽ giới thiệu một số quái vật điện ảnh kinh điển của họ. Tùy thuộc vào lượng khán giả tham dự, đây có thể là động lực mà hãng phim cần để thu hút khán giả quan tâm đến IP sinh vật của họ một lần nữa và có thêm nhiều phim làm dựa trên chúng.

Dự án Las Vegas dự kiến ​​​​khai trương vào năm 2025, trùng với công viên giải trí phù hợp mới của họ ở Orlando có tên là vũ trụ sử thi.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Tin tức

Loạt phim kinh dị 'Presumed Innocent' của Jake Gyllenhaal có ngày phát hành sớm

Được phát hành

on

Jake Gyllenhaal được cho là vô tội

Loạt phim giới hạn của Jake Gyllenhaal Được cho là vô tội đang giảm trên AppleTV+ vào ngày 12/14 thay vì XNUMX/XNUMX như dự kiến ​​ban đầu. Ngôi sao của ai Road House khởi động lại có nhận được nhiều ý kiến ​​trái chiều trên Amazon Prime, lần đầu tiên anh xuất hiện trên màn ảnh nhỏ kể từ khi xuất hiện trên Giết người: Cuộc sống trên đường 1994.

Jake Gyllenhaal trong phim Giả định vô tội

Được cho là vô tội đang được sản xuất bởi David E Kelley, Robot xấu tính của JJ AbramsWarner Bros Đây là bản chuyển thể từ bộ phim năm 1990 của Scott Turow, trong đó Harrison Ford đóng vai một luật sư làm nhiệm vụ kép là điều tra viên đang tìm kiếm kẻ sát hại đồng nghiệp của mình.

Những thể loại phim kinh dị gợi cảm này phổ biến vào những năm 90 và thường có những kết thúc bất ngờ. Đây là trailer của bản gốc:

Theo Hạn chót, Được cho là vô tội không đi xa khỏi tài liệu nguồn: “…the Được cho là vô tội loạt phim sẽ khám phá nỗi ám ảnh, tình dục, chính trị cũng như sức mạnh và giới hạn của tình yêu khi bị cáo đấu tranh để giữ vững gia đình và cuộc hôn nhân của mình.”

Tiếp theo của Gyllenhaal là Guy Ritchie phim hành động có tựa đề trong màu xám dự kiến ​​phát hành vào tháng 2025 năm XNUMX.

Được cho là vô tội là loạt phim giới hạn tám tập được phát trực tuyến trên AppleTV+ bắt đầu từ ngày 12 tháng XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP