Guy Hendrix Dyas nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật của Trường Nghệ thuật Chelsea và Bằng Thạc sĩ của Trường Đại học Nghệ thuật Hoàng gia. Guy bắt đầu sự nghiệp của mình ở Tokyo với tư cách là nhà thiết kế công nghiệp cho SONY. Trong thời gian đó Guy tham gia nhóm Công nghiệp Ánh sáng và Phép thuật ở California, đây là nơi anh bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình với tư cách là Giám đốc Nghệ thuật hiệu ứng hình ảnh cho bộ phim Twister. Guy đã phát triển kỹ năng của mình như một nghệ sĩ ý tưởng trong nhiều năm trước khi được giao nhiệm vụ thiết kế sản xuất đầu tiên X2: Dị nhân đoàn kết cho Bryan Singer. Guy cũng đã làm việc trên các bộ phim như Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones và Vương quốc của hộp sọ pha lê, và dĩ nhiên Hành khách. Guy hiện đang làm việc trên Kẹp hạt dẻ. 

Guy Hendreix Dyas Production Designer - Passengers [2016]

iHorror: Bạn có thể cho độc giả của chúng tôi biết về thiết kế sản xuất?

Anh chàng Hendrix Dyas: Thế hệ các nhà làm phim mới này có một sự cân bằng rất lành mạnh về điều gì nên là CGI và điều gì nên là thực tế. Khi bạn đặt chúng vào một môi trường khi chúng thực sự ở đó, cho dù đó là trong một con tàu vũ trụ hay một khu rừng rùng rợn, hiệu suất của chúng thực sự cải thiện. Tôi biết, tôi đã làm việc trên cả hai loại phim. Thứ hai, ánh sáng hiện thực hơn bất kể người ta nói gì. Nếu màn hình màu xanh lá cây ở đó, nó sẽ làm ô nhiễm màu sắc của bộ và tất cả những điều đó sẽ cần phải được sửa chữa. Khi bạn sử dụng sự hỗ trợ theo kiểu cổ điển như vậy, chẳng hạn như nếu bạn cần một chuyển động và bạn cần một ngôi làng, và bạn cần nhìn thấy những đám khói hoặc thác nước, đó là thời điểm để đưa màn hình xanh vào. Nhưng khi bạn có một thứ gì đó đứng yên không di chuyển thì đó là lúc bạn nên sử dụng một vật hỗ trợ. Sau đó, cuối cùng bạn cũng tiết kiệm được tiền.

iH: điều quan trọng là phải tìm ra sự cân bằng đó. Tôi thấy rất nhiều bộ phim bị quá tải với CGI, quá nhiều đang diễn ra. Như bạn đã nói, cân bằng giữa hai yếu tố này sẽ cải thiện đáng kể chất lượng của bộ phim.
GHĐ: Nó có, có một cái gì đó khác xảy ra cũng là kỷ luật của các nhà làm phim. Khi bạn được phép tải lại mọi thứ vào bài viết và nói, “vâng, chúng ta sẽ giải quyết nó sau”, cách kể chuyện sẽ trở nên cẩu thả hơn một chút vì bạn không cần phải tìm hiểu mọi thứ, bạn đang đẩy nó xuống đường. Nhưng nếu bạn buộc phải tìm ra nó, có bối cảnh, có tất cả mọi thứ, bạn không có cớ, bạn phải chụp cảnh, bạn phải chụp màn trình diễn. Tôi nghĩ đó chính là triết lý của Morton với PASSENGERS là chúng ta hãy thử nắm bắt những cảm xúc này của những người đang yêu trong không gian, đó là điều đã làm cho dự án đó trở nên đặc biệt. Không có súng, không có quái vật, nó hấp dẫn theo nhiều cách khiến tôi liên tưởng đến những bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển. Rất thích đối với tôi, nó giống như bộ phim Chạy đua im lặng từ những năm 70. Bạn có nhớ Chạy im lặng?

iH: Không, tôi chưa bao giờ nhìn thấy nó.

GHĐ: {Laughs} Họ thường chơi đi phát lại khi tôi còn nhỏ. Một bộ phim tuyệt vời về một người đàn ông trong không gian cố gắng cứu khu rừng bị mất khỏi Trái đất. Rất thời sự. Nhìn vào ban đêm hơi ngốc nghếch, nhưng ý tưởng của ý tưởng đó vẫn rất thông minh, tôi nghĩ rằng Hành khách rơi vào cùng một gia đình của kịch bản chu đáo và thông minh. Khi tôi đang xem đoạn giới thiệu, tôi nhận thấy ngay rằng nó được ghép rất gọn gàng với nhau, nó thực sự rất chảy. Nhiều lần tôi sẽ xem một Đoạn giới thiệu phim khoa học viễn tưởng, và có quá nhiều thứ diễn ra khiến nó có thể trở nên rất khó hiểu. Các bộ này thật tuyệt vời, và nó sẽ thu hút rất nhiều người. Tôi sẽ không nói dối bạn. Hiện tại tôi đang phải chịu rất nhiều áp lực và lo lắng. Đối với thiết kế bộ, tôi đã cố gắng phá vỡ một vài quy tắc về những gì chúng tôi mong đợi. Tôi đã làm việc với tư cách là họa sĩ ý tưởng cho nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng, và đây là lần đầu tiên với tư cách là nhà thiết kế sản xuất mà tôi có cơ hội phụ trách mảng đó. Đối với tôi, tôi muốn tránh những cạm bẫy khi nghĩ ra thẩm mỹ và tìm kiếm con tàu vũ trụ chạy xuyên suốt. Thông thường những gì xảy ra với tàu vũ trụ và nó có ý nghĩa khi bạn nghĩ về nó. Bạn thử nghĩ xem, màu tường, màu sàn nhà và những màu đó có xu hướng chạy xuyên suốt con tàu không gian bởi vì chúng sẽ như vậy. Nhưng trong trường hợp của chúng tôi, chúng tôi có một con tàu vũ trụ về cơ bản đang chuyển đổi hành khách trên những khoảng cách rộng lớn. Một khi họ đến đích, có một khoảng thời gian phục hồi để lên tàu thả xuống hành tinh. Đó là bốn tháng của thiên đường địa ngục bán lẻ; tuy nhiên, bạn muốn xem nó, và đối với tôi, đó là sân chơi của chúng tôi để chơi với màu sắc của bộ phim và cho phép chúng tôi thay đổi tâm trạng. Tôi chắc chắn rằng các bạn đã nhận thấy rằng có một quán bar, một quán bar Art Deco ngay giữa con tàu vũ trụ. Những người đam mê điện ảnh như tôi sẽ nhận thấy một số điểm tương đồng thú vị với Stanley Kubrick The Shining. Tôi và Morton đã nói rất nhiều trong những ngày đầu làm cách nào để nắm bắt mối quan hệ giữa nhân vật Jim của Chris và Barman, làm thế nào chúng ta có thể tạo ra mối liên kết đó? Nó có những đặc điểm rất giống với nhân vật của Jack Nicolson trong The Shining và chúng tôi yêu cách bộ phim đó cũng giúp chiếu ra sự cô đơn, theo quan điểm của Jack. Vì vậy, đó là một ảnh hưởng rất lớn đối với chúng tôi khi đến quán bar. Tôi chỉ lấy bản chất của ý niệm đó và tăng thêm phong cách trang trí, tăng sự phong phú và ấm áp cho bộ sản phẩm. Trong một thế giới tách biệt và cô đơn, chúng tôi cần một ngọn hải đăng mà chúng tôi cần một nơi cho hai hành khách Jennifer và Chris muốn đến. Vậy là có hộp Trang sức ấm áp này. Có một không gian rất quyến rũ này, với người máy rất lôi cuốn này phục vụ họ, con người duy nhất khác mà họ có thể trải nghiệm mặc dù anh ta là người tổng hợp, vì vậy chúng tôi cần một nơi nào đó mà mọi người cảm thấy thú vị nhưng vẫn tinh vi. Đối với tôi, đó là một ý tưởng tuyệt vời khi đặt một thứ gì đó từ những năm 1920 lên một con tàu vũ trụ cho đến nay trong tương lai, và chúng tôi đã lấy ý tưởng đó, và chúng tôi chạy với nó. Chúng tôi muốn họ có một bữa ăn lãng mạn. Địa ngục, tại sao không làm một nhà hàng Pháp thế kỷ 18 với những cột khổng lồ cao 18 foot và cửa sổ cổ điển nhìn ra không gian. Vì vậy, bạn đang ngồi đó với người thân yêu của mình, dùng một bữa ăn dưới ánh nến và Vũ trụ đang quay xung quanh bên ngoài, và đó là một ý tưởng viển vông. Chúng tôi cảm thấy như thể chúng tôi sẽ không bao giờ có cơ hội khác để làm điều này, vì vậy đó là lý do tại sao chúng tôi chạy với nó.
iH: Còn bể bơi trong phim thì sao?

GHĐ: Chúng tôi đã tìm kiếm hàng tháng trời để tìm một hồ bơi thực sự ở Atlanta nơi chúng tôi quay, và cuối cùng, họ đã bóp cò vào phút cuối cùng chúng tôi đã đào được một bể bơi trong bãi đậu xe mới đẹp đẽ của họ ở Pine Wood. [Cười] Họ không quá hài lòng về điều đó, nhưng họ yêu bộ phim khi chúng tôi hoàn thành nó. Vì vậy, trong hơn sáu tuần, chúng tôi đã đào một cái hố, chúng tôi lót nó và tạo ra một bể bơi cỡ Olympic với cửa sổ mái vòm khổng lồ này, và đó là một khoảnh khắc tuyệt đẹp. Đó thực sự là nơi ẩn náu của nhân vật Aurora Jennifer Lawrence. Chúng tôi đã thực sự làm việc với những màu xanh lam sâu sắc này thực sự là biểu tượng của sự thanh tẩy. Đó là một nơi mà ai đó có thể đến và trốn đi, một người nào đó đang trong tình trạng khó khăn của cô.

iH: Tôi thực sự nghĩ rằng bạn đã đạt được những gì bạn đã đặt ra để hoàn thành với cảnh quay.

GHĐ: Cảm ơn bạn

iH: Nó rất đẹp và bây giờ biết rằng nó thực sự được xây dựng chứ không phải CGI thì quả là tuyệt vời.

GHĐ: Bộ sắp khiến mọi người không tin nó được xây dựng chỉ vì nó quá kỳ lạ được gọi là quan sát. Đó là một không gian rộng lớn với những đường gân rất năng động bao quanh. Chúng được làm bằng gỗ rất đẹp, được chà nhám cẩn thận, trông giống như những hợp kim của tương lai này, nhưng trên phim, chúng có thể giống như được làm trên máy tính. \

iH: Cảm ơn bạn rất nhiều, Guy!

Hãy theo dõi để nhận xét về bộ phim và các cuộc phỏng vấn khác cho Sony's Hành khách trong những tuần tới!

Trang: 1 2