Do Brian Linsky viết kịch bản

Buz Hasson những ngày này là một người đàn ông bận rộn. Anh ấy là một họa sĩ minh họa truyện tranh, một họa sĩ minh họa nhân vật và ý tưởng cho các bộ phim, một nghệ sĩ xăm mình, một doanh nhân và là thành viên sáng lập của The Living Corpse Crew.

May mắn thay cho chúng tôi, Buz đã tìm thấy thời gian để cung cấp cho iHorror một cái nhìn sâu sắc về một trong những dự án mới nhất của anh ấy, The Living Corpse Relics.

iH: Vậy, hãy kể cho tôi nghe câu chuyện về nhân vật Xác sống. Anh ta là một thây ma, nhưng anh ta không nhất thiết phải là một kẻ xấu?

BH: Vâng, là những người hâm mộ lớn của các nhân vật mỉa mai và phản anh hùng… những thứ truyện tranh cảnh giác. Về cơ bản The Living Corpse là một thây ma alpha có tri giác tự nhận thức được bản thân, người trở về từ cõi chết để ăn thịt gia đình của mình, nhưng có được nhận thức về bản thân trong khoảnh khắc cuồng nộ thần bí này.

Sau đó, anh được chào đón bởi một thiên thần sa ngã, người đóng vai trò dẫn đường cho anh đến một thế giới giữa người sống và người chết, nơi anh biết rằng mình có một vai trò trong vận mệnh của nhân loại ngoài những gì mà bất kỳ thây ma nào đã làm trước đây. Tất cả không giống như những gì có vẻ trong vũ trụ xác sống và mối quan hệ giữa các con quái vật giữa chúng với nhau tạo nên một thần thoại rộng lớn vẫn đang được xây dựng.

iH: Bạn hiện đang làm việc cho The Living Corpse Relics, một cuốn tiểu thuyết đồ họa thuộc loại nào?

BH: Đúng vậy, chúng tôi muốn thực hiện một miniseries sáu số nhưng người hâm mộ luôn bỏ dở giữa chừng, vì vậy bây giờ nó là một shot, một kill và cuốn tiểu thuyết đồ họa 160 trang là viên gạch mà chúng tôi muốn bỏ. Chúng tôi đang có một quá trình tự xuất bản bùng nổ, không gì tuyệt vời hơn là chạy và đồng sáng tạo nội dung của riêng bạn trực tiếp cho người hâm mộ.

iH: Nghe rất tuyệt, người hâm mộ có thể mong đợi khi nào được chạm tay vào cuốn sách?

BH: Mùa xuân năm 2017. Đó là khi Di tích Xác sống giảm xuống và chúng tôi sẽ có nhiều điều bất ngờ hơn nữa để tiết lộ. Những ý tưởng đến nhanh hơn thực tế có thể thể hiện chúng. Những cuốn sách trước đây của chúng tôi hiện có thể được tìm thấy tại Lực lượng động. Người hâm mộ cũng có thể đặt trước cuốn sách.

iH: Tác phẩm nghệ thuật của bạn thật tuyệt vời. Ngoài nghệ thuật, bạn còn viết các cốt truyện?

BH: Tôi tạo ra các nhân vật và định hướng cốt truyện với người bạn và đối tác sáng tạo Ken Haeser của tôi.
Sau nhiều tháng miệt mài làm việc về nghệ thuật truyện tranh tự do cho nhà sản xuất phim và nhà xuất bản truyện tranh, chúng tôi đã tìm ra các ý tưởng khá kỹ lưỡng, chốt lại những gì chúng tôi muốn làm và sau đó Ken chia nhỏ tất cả thành một câu chuyện gắn kết từ đầu, giữa và cuối.

iH: Ngoài Ken, bạn cũng đang làm việc với Blair Smith như một phần của Đội ngũ xác sống của bạn. Làm thế nào mà Phi hành đoàn đầu tiên đến được với nhau?

BH: Tôi và Ken đã cùng nhau phá tan giấc mơ trong mười năm. Blair cũng đã ở đó chưa lâu nhưng đã quá tròn trịa với tư cách là một nghệ sĩ và với tư duy xuất sắc của anh ấy, chúng tôi phải đưa anh ấy lên tàu để tạo nên đội bay ba ngôi Corpse mà chúng tôi hiện đang trưng bày hôm nay!

Tôi và Ken gặp nhau thông qua những người bạn cùng sáng tạo trên cộng đồng mạng. Chúng tôi không xa nhau ở New Jersey, nơi tôi đang xăm hình vào thời điểm đó. Khi chúng tôi đi chơi với nhau, chúng tôi biết rằng chúng tôi sẽ làm việc cùng nhau trong một thời gian. Thành thật mà nói, tôi đã dành rất nhiều năm làm việc với nhiều người khác nhau nên phải mất một thời gian để tìm ra sự kết hợp phù hợp.

Sau khi chúng tôi ra mắt Living Corpse và tiếp tục hoạt động, chúng tôi đã gặp rất nhiều người tuyệt vời. Blair là một trong số họ tôi nhìn thấy trực tuyến vào năm 2012. Anh ấy đang làm màu kỹ thuật số cũng như vẽ tranh và vẽ của mình, và đã tiếp cận. Phi hành đoàn chưa bao giờ chức năng và gắn kết hơn, và sáng tạo như một cỗ máy tạo ra nghệ thuật.

iH: Điều gì tiếp theo cho nhân vật The Living Corpse?

BH: Một cái gì đó lớn chắc chắn. Một bước tiến tiếp theo từ truyện tranh cho chúng tôi. Tôi chưa thể làm hỏng nó, nhưng người hâm mộ sẽ nhận được bản cập nhật vào mùa xuân năm sau. Chúng tôi cũng đang viết một cuốn tiểu thuyết one shot khác sau những di tích.

iH: Bạn cũng đã từng làm việc trong bộ phận nghệ thuật trên một số bộ phim mới phát hành, bao gồm Little Dead Rotting Hood (2016), Buddy Hutchins (2015) và The Horde (2016), Lần đầu tiên bạn tham gia làm việc với các bộ phim như thế nào?

BH: Là một chuyên gia trang điểm, tôi đã làm việc với Maestro Fx của Adrien Morot ở Canada. Từ đó, tôi nhận ra rằng việc tạo ra những ý tưởng trong giai đoạn đầu sản xuất chính là năng lượng ở đâu và tạo nên dấu ấn cho một bộ phim.

Chúng tôi hiện đang làm việc với Gabe Campisi của Trap Light Pictures, người viết cho Asylum và đang sản xuất một số thứ mới mà chúng tôi chưa thể đề cập đến mà chúng tôi đang làm cho đầu năm 2017. Những thứ đáng sợ nhất mà chúng tôi đã làm và một số của các thiết kế là một thách thức để làm việc để đi trước văn hóa.

iH: Làm thế nào bạn có thể tham gia thực hiện tác phẩm nghệ thuật cho truyện tranh Grumpy Cat?

BH: Ken nhận được hợp đồng biểu diễn từ Dynamic Force đang làm việc. Phần tốt nhất là anh ấy phải thiết kế giao diện nhân vật mà với hầu hết các phim hoạt hình thì không. Grumpy là một bộ truyện tranh dành cho trẻ em nhưng phù hợp với mọi lứa tuổi, vì vậy thật thú vị khi trở thành một phần của một thứ gì đó không mang tính chất gorey và một thứ gì đó an toàn cho trẻ em. Trong nhiều năm, chúng tôi không có gì để cung cấp cho các bậc cha mẹ thích tác phẩm của chúng tôi, nhưng giờ đây, nội dung GC đã hoàn hảo và chúng tôi hy vọng sẽ sớm làm được một số nội dung hoạt hình khác. Chúng tôi vừa thực hiện một số bìa phiên bản hoạt hình dành cho trẻ em theo phong cách dễ thương cho Stargate: Atlantis, Thật tuyệt vời khi thay đổi phong cách một chút.

iH: Bạn vẫn đang xăm mình?

BH: Ừ, tôi vẫn xăm, thật vinh dự khi được làm một cái cho ai đó…. tôi thích nó. Tôi đã xăm mình từ năm 1998. Tôi đã học nghề từ Bob Montagna (RIP) ở New Jersey và làm việc với anh ấy trong 8 năm. Sau đó, tôi làm việc ở Delaware tại Explosive Tattoo trong 11 năm để phát triển Xác sống sau nhiều giờ, và bây giờ tôi đang làm việc với Paul Acker và phi hành đoàn tại Tiệm xăm Seance ở Bensalem PA. Tác phẩm của Paul đã có ảnh hưởng rất lớn, và cửa hàng có chủ đề kinh dị và liên quan đến thể loại.

iH: Tôi đã làm việc trong một dự án trước đây với sự giúp đỡ của Blair Webb, người viết truyện tranh Ghostman. Tôi hiểu anh ấy thực hiện một số công việc phác thảo và cosplay nhân vật Living Corpse. Làm thế nào các bạn kết nối?

BH: Tôi biết Webb từ thời trung học. Chúng tôi đã làm việc về nghệ thuật truyện tranh và phát triển phong cách của mình trong nhiều năm, thật là hoang dã khi có anh ấy trong đoàn làm rung chuyển bộ vest. Tôi rất hâm mộ những diễn viên đã đóng tất cả những con quái vật yêu thích của tôi, Tom Woodruff Jr, người đồng sáng tạo và mặc bộ đồ Pumpkinhead, Ben Chapman, người sinh vật từ Black Lagoon, Boris Karloff, Kane Hodder,… nó vô tận.

Có Webb là Xác sống không thể hoàn hảo hơn. Thật là vui khi có anh ấy trên tàu và anh ấy hoàn thành công việc như những người còn lại trong chúng tôi và đó là cách nó được hoàn thành.

iH: Vì vậy, chúng ta nên để mắt đến điều gì khác từ Buz Hasson?

BH: Tôi đang ra mắt công ty trượt ván LLC vào tháng 12 có tên là công ty trượt ván STORY với Justin Ritter, giám đốc của The Amazing Adventures of The Living Corpse. Anh ấy đang tổ chức một sự kiện ra mắt tại lễ hội lướt sóng và trượt băng Tampa từ ngày 15 đến XNUMX tháng XNUMX. Tất cả các bộ bài đều do tôi thiết kế dựa trên kinh dị và khoa học viễn tưởng trong phạm vi công cộng, một số thiết kế ban đầu cũng vậy, tất cả nội dung hành động và giả tưởng kinh dị theo phong cách truyện tranh sẽ thực sự tuyệt vời.

Chúng tôi vừa thực hiện một loạt ảnh bìa cho truyện tranh Hatchet chính thức dựa trên thương hiệu phim cùng tên của Adam Green, được xuất bản bởi American Mythology. Tôi muốn nói rằng hãy theo dõi Instagram của tôi @buzcorpse và nếu bạn có thể tìm thấy chúng tôi trên Facebook cũng như… ..Chúng tôi có hai bộ phim, một bộ phim truyền hình và nhiều bìa truyện tranh đang được phát triển để những thứ được phát hành, chúng sẽ là những thứ mới để xem!

iH: Đúng rồi, chúng ta sẽ theo dõi!