Kết nối với chúng tôi

Tin tức

Jeffrey Reddick nói về điểm đến cuối cùng, Tony Todd, và sự đa dạng trong phim kinh dị

Được phát hành

on

“Ông Reddick thân mến, Cảm ơn ông đã giới thiệu tích cực…”

Đó là cách mà lá thư Jeffrey Reddick nhận được từ Bob Shaye của New Line cách đây nhiều năm. Jeffrey trẻ chỉ mới 14 tuổi và đã được truyền cảm hứng rất nhiều từ New Line's A Nightmare on Elm Street rằng anh ấy đã viết một câu chuyện cho một phần tiền truyện được đề xuất sẽ kể về câu chuyện của Freddy Kreuger trước khi anh ấy trở thành ác mộng trong giấc mơ của chúng ta. Chàng trai quê Kentucky đã vô cùng khó chịu khi nhận được câu chuyện của mình kèm theo một lá thư nói với anh rằng họ không thể đọc những câu chuyện và kịch bản không được yêu cầu, vì vậy anh đã ngồi xuống và viết một bức thư cho Shaye để cho anh biết những gì anh nghĩ về nó.

“Tôi đã nói,“ Look Mister ”, nhà văn kể lại với tôi trong khi cười khùng khục,“ Tôi đã chi 3 đô la cho đồ của bạn và tôi đã xem phim của bạn. Ít nhất bạn có thể làm là dành năm phút để đọc câu chuyện của tôi ”.

Trước sự ngạc nhiên của anh ấy, Shaye đã đọc nó và gửi cho anh ấy một lá thư cho anh ấy biết anh ấy nghĩ gì về câu chuyện và cũng giải thích tại sao họ không thể làm gì với nó. Reddick đã viết thư trả lời Shaye và Shaye lần lượt trả lời. Trong 19 năm tiếp theo, Reddick trở thành bạn tâm giao với Shaye và trợ lý Joy Mann. Joy sẽ gửi cho anh những kỷ vật từ những bộ phim và anh sẽ gửi cho cô những câu chuyện để đọc. Ở tuổi XNUMX, anh rời Kentucky đến New York để học diễn xuất và bắt đầu thực tập cho New Line Cinema. Reddick sẽ ở lại với New Line trong mười một năm tiếp theo và chính trong thời gian này, anh ấy đã bị bắt đầu với ý tưởng sẽ trở thành hit đột phá của anh ấy, Final Destination.

Mọi chuyện bắt đầu trên chuyến máy bay trở về Kentucky để thăm mẹ anh.

“Tôi đang đọc một bài báo trên máy bay; Tôi nghĩ nó đã được đăng trên tạp chí People, ”Reddick bắt đầu. “Người phụ nữ này đang đi nghỉ và mẹ cô ấy đã gọi cho cô ấy và nói cô ấy không đi chuyến bay mà cô ấy đã lên lịch vào ngày hôm sau. Cô đã có một dự cảm xấu về nó. Người phụ nữ đã thay đổi chuyến bay của mình để làm cho mẹ cô cảm thấy tốt hơn và sau đó phát hiện ra rằng chuyến bay mà cô được cho là đã bị rơi. Và nó đã ở đó, chỉ là một hạt nhân nhỏ của một ý tưởng. ”

Ý tưởng này trở lại với anh ấy sau đó khi anh ấy đang cố gắng để có được một đại lý truyền hình. Anh ấy đã phải viết kịch bản cho một bộ phim truyền hình lâu đời để thể hiện tác phẩm của mình, và anh ấy đã viết một câu chuyện cho “The X-Files”. Trong kịch bản của mình, người anh trai vô hình của Dana Scully, Charlie có một linh cảm và thoát chết nhưng sau đó những điều kỳ lạ bắt đầu xảy ra xung quanh anh ta. Một người bạn đọc kịch bản đã nói với anh ấy rằng: "Đây nên là một bộ phim không phải là một tập phim truyền hình." Từ đó, tưởng đã ra đời riêng, nhưng con đường vẫn lên dốc.

Reddick đã gửi bản phác thảo tính năng cho những người ở New Line, nhưng anh ấy thừa nhận rằng đó là một đợt bán hàng khó khăn. Các nhà điều hành lập luận rằng không thể bán ý tưởng về việc Tử thần săn lùng các nhân vật chính, đặc biệt là vì Thần chết không bao giờ xuất hiện ở dạng vật thể ở bất cứ đâu trong phim. Tuy nhiên, nhà văn vẫn cố chấp vào súng của mình và cuối cùng thì thỏa thuận đã được thực hiện.

New Line đã mời James Wong và Glen Morgan làm việc với Reddick để hoàn thành kịch bản, và Wong sẽ chỉ đạo bộ phim.

“Điều đó thực sự khá mỉa mai vì cả James và Glen đều đã làm việc trên“ The X-Files ”, nơi mà tất cả mọi chuyện bắt đầu,” anh nói thêm.

Quá trình casting sớm bắt đầu và mọi người đều có những gợi ý, một số gợi ý cuối cùng đã được đền đáp cho bộ phim. Craig Perry, người đang sản xuất một bộ phim cũng đang sản xuất American Pie vào thời điểm đó và anh ấy nói với Final Destination phi hành đoàn mà họ phải đưa Sean William Scott vào phim. Kerr Smith hiện đang tham gia loạt phim ăn khách dài tập "Dawson's Creek" và Reddick biết tác phẩm của Devon Sawa từ Casper và Châu Mỹ hoang dã. Vào thời điểm đó, ngôi sao của Ali Larter đang nổi lên sau khi cô lần lượt vào Varsity Blues và Kristen Cloke, người đóng vai giáo viên Val Lewton đã thường xuyên tham gia một loạt phim "Millennium" và "Space: Above and Beyond"

Dàn diễn viên của Final Destination tại buổi ra mắt phim.

Và sau đó, có Tony Todd.

"Ông. Người bán kẹo chết tiệt! ” Reddick thốt lên khi tôi giới thiệu bậc thầy kinh dị nổi tiếng. “Nhiều người nghĩ rằng anh ấy tham gia phim nhiều hơn hiện tại, nhưng đó là bởi vì anh ấy đã tạo ra tác động như vậy. Trên thực tế, một tác động lớn đến nỗi khi họ quyết định loại anh ấy ra khỏi phần thứ ba, người hâm mộ đã không có nó. Cuối cùng họ đã đưa giọng nói của anh ấy vào phần thứ ba vào phút cuối cùng. Bạn phải có Tony Todd trong phim ”.

Về việc liệu nhân vật của Todd thực sự là cái chết hay chỉ đơn giản là một người đàn ông biết RẤT NHIỀU về cách thức hoạt động của cái chết đó, nhà văn vẫn không rõ ràng khi nói rằng ông đã cố ý viết nhân vật theo cách đó. Anh ấy cũng nói rằng đó là minh chứng cho tài năng của Tony với tư cách là một diễn viên để xóa bỏ sự mơ hồ đó. Anh ấy cũng chỉ ra rằng Todd là kiểu diễn viên biết ơn công việc và có cơ hội làm những gì anh ấy làm, không giống như một số người đã cố gắng tách mình khỏi quá khứ kinh dị của họ.

 

Tony Todd trong Điểm đến cuối cùng

“Anh ấy là một diễn viên rõ ràng rất biết ơn khi được làm việc. Anh ấy muốn làm công việc tuyệt vời cho dù anh ấy đang ở vị trí nào, ”anh ấy giải thích. “Nó không giống như Johnny Depp đã chạy trốn khỏi A Nightmare on Elm Street mãi mãi. Chỉ khoảng năm năm trước, anh ấy mới bắt đầu thực sự đón nhận nó và đó là một bộ phim tuyệt vời. Tôi không quan tâm thể loại đó là gì. Đó là một bộ phim tuyệt vời. Vì vậy, bạn chỉ nên ngậm miệng lại, Johnny, và hãy vui mừng vì đây là bộ phim đầu tiên của bạn trong chiếc áo sơ mi. "

Reddick đảm bảo chỉ ra rằng anh ấy tự hào về tất cả các ngôi sao của Final Destination. Anh ấy gần đây đã sản xuất một bộ phim ngắn của đạo diễn Devon Sawa và vui vẻ nói về chương trình truyền hình mới của Sawa vừa được chọn. Anh ấy cũng chỉ ra rằng bộ phim là một trong số ít kết thúc bằng một “chàng trai cuối cùng” thực sự thay vì “cô gái cuối cùng”, mặc dù kết thúc ban đầu hơi khác một chút.

Trong phần đầu tiên của bộ phim, nhân vật của Sawa, Alex, đã chết khi cứu Clear khi cô bị kẹt trong xe do lửa và đường dây điện rơi. Alex nắm lấy sợi dây đó và chết, cơ thể bốc cháy, do bị điện giật. Tuy nhiên, nó đã thay đổi từ đó và kết thúc với một ghi nhận tích cực. Trong một cảnh bị xóa, Clear và Alex đã quan hệ tình dục trên bãi biển và cô ấy đang mang theo đứa con của anh ta. Cô ấy đang chăm sóc cho đứa bé và thậm chí thỉnh thoảng cảm thấy sự hiện diện của Alex giống như một lá chắn bảo vệ xung quanh cô ấy. Cô ấy được an toàn, đứa bé được an toàn, và Kerr Smith's Carter cũng sống khỏe mạnh nhờ sự hy sinh của Alex.

Tuy nhiên, phần kết không được lòng khán giả. Họ đặt câu hỏi tại sao Carter, và một gã khốn không thể phủ nhận trong phim, lại được phép sống và nhìn chung dường như có vấn đề với một bộ phim kinh dị khiến họ không khỏi lo lắng khi kết thúc. New Line đã đưa các diễn viên trở lại và quay đoạn kết mà chúng ta đã thấy trong bộ phim đã phát hành với cảnh Carter bị đè bẹp bởi biển báo ở Paris và cuối cùng Alex vẫn sống sót đến cuối phim.

Nhà văn nói rằng Clear đã mang thai ở cuối bản thảo đầu tiên của anh ấy và Thần chết không thể lấy được cô ấy vì cô ấy đang mang trong mình cuộc sống mới. Tuy nhiên, khi cô sinh con vào những giây phút cuối cùng và các bác sĩ đang chăm sóc cho đứa trẻ sơ sinh, Thần chết đã lao vào để đưa cô đi.

Khi bộ phim kết thúc, Reddick cuối cùng đã sống một khoảnh khắc mà anh ấy đã chờ đợi cả đời. Một buổi ra mắt phim của chính bộ phim của anh ấy tại quê nhà nhỏ của anh ấy ở Kentucky.

“Đó là tại nhà hát, nơi tôi lớn lên và xem phim một đứa trẻ,” anh ấy nói với tôi. “Để có mẹ, người thân và các giáo viên cũ của tôi đến dự buổi ra mắt này và có thể cho họ thấy những gì tôi đã làm, điều đó có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.”

Nhà văn rõ ràng tự hào về công việc mình đã làm Final Destination và phần tiếp theo đầu tiên sau đó, nhưng anh ấy sẵn sàng bỏ qua sau đó nói rằng đó là công việc kinh doanh. Việc nhượng quyền thương mại tiếp tục và anh ấy yêu thích rằng bộ phim thứ năm gắn liền với phần đầu tiên, thừa nhận rằng anh ấy đã đến rạp xem nó bốn lần để xem phản ứng của khán giả khi họ nhận ra các nhân vật đang lên máy bay với Alex và các bạn cùng lớp của anh ấy tại cuối phim.

Nhấp vào trang tiếp theo để xem Reddick sẽ làm gì tiếp theo! ->

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Trang: 1 2

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Tin tức

“Mickey Vs. Winnie”: Các nhân vật thời thơ ấu mang tính biểu tượng va chạm trong một cuộc chém giết đáng sợ

Được phát hành

on

iHorror đang đi sâu vào lĩnh vực sản xuất phim với một dự án mới thú vị chắc chắn sẽ tái hiện ký ức tuổi thơ của bạn. Chúng tôi vui mừng giới thiệu 'Mickey vs Winnie,' một kẻ giết người kinh dị đột phá được đạo diễn bởi Glenn Douglas Packard. Đây không chỉ là một kẻ giết người kinh dị; đó là cuộc đọ sức nội tạng giữa các phiên bản xoắn của chuột Mickey và Winnie-the-Pooh được yêu thích thời thơ ấu. 'Mickey vs Winnie' tập hợp các nhân vật thuộc phạm vi công cộng hiện nay từ các cuốn sách 'Winnie-the-Pooh' của AA Milne và Chuột Mickey từ những năm 1920 'Tàu hơi nước Willie' phim hoạt hình về trận chiến VS chưa từng thấy trước đây.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Lấy bối cảnh những năm 1920, cốt truyện bắt đầu bằng một câu chuyện đáng lo ngại về hai kẻ bị kết án trốn thoát vào một khu rừng bị nguyền rủa, rồi bị nuốt chửng bởi bản chất đen tối của nó. Một trăm năm trôi qua nhanh chóng, và câu chuyện bắt đầu với một nhóm bạn thích cảm giác mạnh có chuyến đi nghỉ dưỡng tự nhiên gặp sai lầm khủng khiếp. Họ vô tình dấn thân vào khu rừng bị nguyền rủa, đối mặt với phiên bản quái dị của Mickey và Winnie. Tiếp theo là một đêm đầy kinh hoàng, khi những nhân vật được yêu mến này biến thành những kẻ thù đáng sợ, gây ra một cơn bạo lực và đổ máu điên cuồng.

Glenn Douglas Packard, một biên đạo múa được đề cử giải Emmy đã trở thành nhà làm phim nổi tiếng với tác phẩm “Pitchfork”, đã mang đến một tầm nhìn sáng tạo độc đáo cho bộ phim này. Packard mô tả “Mickey vs Winnie” như một lời tri ân dành cho tình yêu của những người hâm mộ thể loại kinh dị dành cho những chiếc crossover mang tính biểu tượng, thường chỉ là tưởng tượng do những hạn chế về cấp phép. “Bộ phim của chúng tôi tôn vinh cảm giác hồi hộp khi kết hợp các nhân vật huyền thoại theo những cách bất ngờ, mang đến trải nghiệm điện ảnh đầy ác mộng nhưng đầy phấn khích,” Packard nói.

Được sản xuất bởi Packard và đối tác sáng tạo Rachel Carter của anh ấy dưới biểu ngữ Untouchables Entertainment và Anthony Pernicka, người sáng lập iHorror của chúng tôi, “Mickey vs Winnie” hứa hẹn sẽ mang đến một diện mạo hoàn toàn mới cho những nhân vật mang tính biểu tượng này. “Hãy quên những gì bạn biết về Mickey và Winnie,” Pernicka nhiệt tình. “Bộ phim của chúng tôi miêu tả những nhân vật này không chỉ là những nhân vật đeo mặt nạ mà là những nỗi kinh hoàng được biến đổi thành người thật, kết hợp giữa sự ngây thơ với sự ác độc. Những cảnh gay cấn được dàn dựng cho bộ phim này sẽ thay đổi cách bạn nhìn nhận những nhân vật này mãi mãi.”

Hiện đang được tiến hành ở Michigan, việc sản xuất “Mickey vs Winnie” là một minh chứng cho việc vượt qua các ranh giới, điều mà thể loại kinh dị thích làm. Khi iHorror mạo hiểm sản xuất phim của riêng mình, chúng tôi rất vui được chia sẻ hành trình ly kỳ, đáng sợ này với bạn, những khán giả trung thành của chúng tôi. Hãy theo dõi để biết thêm thông tin cập nhật khi chúng tôi tiếp tục biến những thứ quen thuộc thành đáng sợ theo những cách mà bạn chưa từng tưởng tượng.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Mike Flanagan đến để hỗ trợ hoàn thành 'Shelby Oaks'

Được phát hành

on

cây sồi shelby

Nếu bạn đã theo dõi Chris Stuckmann on YouTube bạn biết về những khó khăn mà anh ấy đã phải trải qua để có được bộ phim kinh dị của mình Shelby Oaks hoàn thành. Nhưng hôm nay có tin tốt về dự án. Giám đốc Mike flanagan (Ouija: Nguồn gốc của cái ác, Giấc ngủ của bác sĩ và Sự ám ảnh) đang ủng hộ bộ phim với tư cách là đồng điều hành sản xuất, điều này có thể đưa bộ phim đến gần hơn với việc được phát hành. Flanagan là thành viên của Intrepid Pictures tập thể, bao gồm cả Trevor Macy và Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann là một nhà phê bình phim trên YouTube, người đã làm việc trên nền tảng này hơn một thập kỷ. Anh ấy đã bị giám sát chặt chẽ vì đã thông báo trên kênh của mình hai năm trước rằng anh ấy sẽ không còn đánh giá phim một cách tiêu cực nữa. Tuy nhiên, trái ngược với tuyên bố đó, anh ấy đã làm một bài luận không phê bình bài viết bị chỉ trích Bà Web gần đây nói rằng hãng phim đã ép buộc các đạo diễn làm phim chỉ vì mục đích duy trì sự tồn tại của những loạt phim thất bại. Nó có vẻ giống như một lời phê bình được ngụy trang dưới dạng một video thảo luận.

Nhưng Stuckmann có bộ phim riêng của mình để lo lắng. Trong một trong những chiến dịch thành công nhất của Kickstarter, anh đã huy động được hơn 1 triệu USD cho bộ phim đầu tay của mình. Shelby Oaks hiện đang ở giai đoạn hậu kỳ. 

Hy vọng rằng với sự giúp đỡ của Flanagan và Intrepid, con đường đến với Shelby Oak's sự hoàn thiện đang đi đến hồi kết. 

“Thật cảm hứng khi chứng kiến ​​Chris nỗ lực hướng tới ước mơ của anh ấy trong vài năm qua cũng như sự kiên trì và tinh thần DIY mà anh ấy thể hiện khi mang đến Shelby Oaks cuộc sống đã nhắc nhở tôi rất nhiều về cuộc hành trình của chính tôi hơn một thập kỷ trước,” bánh flanagan nói với Hạn chót. “Thật vinh dự khi được đi cùng anh ấy vài bước trên con đường của anh ấy và ủng hộ tầm nhìn của Chris về bộ phim độc đáo, đầy tham vọng của anh ấy. Tôi nóng lòng muốn xem anh ấy sẽ đi đâu từ đây.

Stuckmann nói Hình ảnh dũng cảm đã truyền cảm hứng cho anh ấy trong nhiều năm và “được làm việc với Mike và Trevor trong bộ phim điện ảnh đầu tiên của tôi quả là một giấc mơ thành hiện thực.”

Nhà sản xuất Aaron B. Koontz của Paper Street Pictures đã làm việc với Stuckmann ngay từ đầu cũng rất hào hứng với sự hợp tác này.

Koontz nói: “Đối với một bộ phim đã gặp khó khăn như vậy để thực hiện, thật đáng chú ý là những cánh cửa đã mở ra cho chúng tôi. “Thành công của Kickstarter của chúng tôi tiếp theo là sự lãnh đạo và hướng dẫn liên tục của Mike, Trevor và Melinda vượt xa mọi điều tôi có thể hy vọng.”

Hạn chót mô tả cốt truyện của Shelby Oaks như sau:

“Sự kết hợp giữa phim tài liệu, cảnh phim tìm thấy và phong cách phim truyền thống, Shelby Oaks tập trung vào cuộc tìm kiếm điên cuồng của Mia (Camille Sullivan) để tìm em gái cô, Riley, (Sarah Durn), người đã biến mất một cách đáng ngại trong đoạn băng cuối cùng của loạt phim điều tra “Paranormal Paranoids” của cô. Khi nỗi ám ảnh của Mia ngày càng lớn, cô bắt đầu nghi ngờ rằng con quỷ tưởng tượng thời thơ ấu của Riley có thể có thật.”

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Hình ảnh 'MaXXXine' mới là cốt lõi trang phục thuần túy của thập niên 80

Được phát hành

on

A24 đã hé lộ hình ảnh mới đầy quyến rũ của Mia Goth trong vai nhân vật chính trong phim “MaXXXine”. Bản phát hành này xuất hiện khoảng một năm rưỡi sau phần trước trong câu chuyện kinh dị mở rộng của Ti West, kéo dài hơn bảy thập kỷ.

MaXXXine Trailer chính thức

Phần mới nhất của anh ấy tiếp tục câu chuyện về một ngôi sao đầy tham vọng có khuôn mặt đầy tàn nhang Maxine Minx từ bộ phim đầu tiên X diễn ra ở Texas vào năm 1979. Với những ngôi sao trong mắt và máu trên tay, Maxine bước sang một thập kỷ mới và một thành phố mới, Hollywood, để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất, “Nhưng khi một kẻ giết người bí ẩn rình rập các ngôi sao mới nổi của Hollywood , một vệt máu đe dọa tiết lộ quá khứ nham hiểm của cô ấy ”.

Bức ảnh dưới đây là ảnh chụp nhanh mới nhất được phát hành khỏi bộ phim và hiển thị đầy đủ Maxine nhà sấm sét kéo giữa đám đông với mái tóc rối bù và phong cách thời trang nổi loạn của thập niên 80.

MaXXXine sẽ ra rạp vào ngày 5 tháng XNUMX.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP