Gần đây tôi đã nói chuyện với Justin McConnell, nhà văn / đạo diễn đằng sau thay đổi cuộc sống, một bộ phim kinh dị chuyển đổi kịch tính, căng thẳng đã chạy suốt mạch lễ hội năm 2018. Bộ phim theo chân Drew, một kẻ sát nhân có khả năng thay đổi hình dạng, người hấp thụ suy nghĩ, ký ức và hình ảnh thể chất của nạn nhân, cho phép hắn đánh cắp danh tính hoàn chỉnh của họ.

thay đổi cuộc sống - như một bộ phim - có rất nhiều điều diễn ra dưới da. Đó là một nghiên cứu phức tạp về đau buồn, danh tính và đạo đức, pha trộn với một sự biến thái bạo lực. Tự nhiên, tôi phải hỏi, khái niệm này đến từ đâu?

“Một ngày nọ, tôi đi xe buýt và tôi có suy nghĩ này - điều gì sẽ xảy ra nếu tôi nhìn thấy mình ở nơi công cộng. Tất nhiên là của Denis Villeneuve Enemy, ”McConnell nói. “Tuy nhiên, vào thời điểm đó, nó chỉ phát triển một cách hữu cơ thành cơ sở của điều này. Nhưng giai điệu và ý nghĩa đằng sau bộ phim liên quan nhiều hơn đến vị trí của tôi lúc đó. "

McConnell đã dành vài năm cuối cùng để tang sau cái chết của Kevin Hutchinson, người bạn thân nhất, cộng tác viên và cộng sự của ông.

“Tôi chỉ đang suy nghĩ về vị trí của mình trong cuộc sống và nơi tôi phù hợp với thế giới, và tất cả những thứ hiện sinh này - đọc rất nhiều và suy ngẫm rất nhiều - và nó giống như được xây dựng thành những gì câu chuyện kết thúc. , ”Anh nói. "Khái niệm thực tế về sinh vật này là gì, đến tương đối nhanh, nhưng mọi thứ khác bên dưới bề mặt chỉ xuất hiện trong quá trình viết."

thay đổi cuộc sống có một số hiệu ứng đồ họa thực tế - kết hợp với kỹ thuật quay phim sạch sẽ, tập trung cao - khiến bộ phim có cảm giác rất có cơ sở trong thực tế.

Là một người hâm mộ kinh dị suốt đời, McConnell có rất nhiều cảm hứng. Lớn lên trong thời kỳ hoàng kim của kinh dị hiệu ứng thực tế, anh theo học những nhân vật vĩ đại trong thể loại như Rick Baker, Steve Johnson và Screaming Mad George. Sự đánh giá cao của anh ấy đối với các hiệu ứng thực tế đã tăng lên cùng với sự hiểu biết về vai trò của họ đóng một phần quan trọng như thế nào trong việc tạo ra một bộ phim.

“Các hiệu ứng trong thay đổi cuộc sống cụ thể, ”McConnell giải thích,“ Tôi sẽ không nói rằng họ bị ảnh hưởng trực tiếp bởi bất cứ thứ gì, nhưng rõ ràng là có hạt giống của tất cả những thứ đó trong đó. Và tài năng của chính các nghệ sĩ thực tế. David Scott và nhóm của anh ấy, Alexandra Anger và Tabitha Burtch, có phong cách riêng của họ. Một khi chúng tôi thảo luận về giao diện của bộ phim và cảm nhận của nó, họ đã bắt đầu làm việc của mình. "

McConnell biết chính xác người mà anh ta muốn tiếp cận để tạo ra cảnh cuối cùng gây hiệu ứng nặng nề cho bộ phim. “Đó là Chris Nash và Audrey Barrett. Chris là giám đốc của Z là Zygote - câu chuyện cuối cùng trong ABCs of Death 2. ” McConnell đã giành được chiến thắng bởi phân đoạn của Chris. “Một khi tôi thấy điều đó, tôi biết, được rồi, không ai khác có thể làm được hiệu quả mà tôi muốn ở đây tốt như Chris.”

Nếu bạn không nhớ, Z dành cho Zygote là về một người phụ nữ mang trong mình một đứa con trong vòng 23 năm. Bây giờ là một người trưởng thành, anh ta chiếm lấy cơ thể của cô một cách tuyệt vời kinh khủng. Nó ... khá tuyệt vời.

"Tôi biết tôi cần một thứ gì đó đã đăng ký trạng thái đó - như một chuỗi biến đổi của một số loại, lấy cảm hứng từ An Người sói Mỹ ở London, với những thứ từ The Thing, hoặc là Người vay." McConnell làm rõ điều đó - mặc dù có những ảnh hưởng cá nhân rõ ràng - chúng chỉ mang tính chất tham khảo kiểu cách hơn là sự tôn kính trực tiếp.

Bởi vì thay đổi cuộc sống theo sau một kẻ giết người hàng loạt thay đổi hình dạng, có một vài diễn viên khác nhau đóng vai Drew. Có thể hiểu, quá trình tuyển chọn nhiều diễn viên cho một vai thống nhất là một thử thách duy nhất.

Khi các diễn viên bị thu hẹp xuống một số lựa chọn cho mỗi vai diễn, McConnell đã chọn gặp mặt trực tiếp với từng người, thay vì đọc lần thứ hai điển hình để anh ấy có thể “Có được ý tưởng về con người của họ, và rung cảm của họ, và lịch sử của họ, và những gì họ mang lại cho bàn với tư cách là một người và một nghệ sĩ, ”anh nhớ lại.

Khi mọi người đã được chọn, McConnell cung cấp cho mỗi diễn viên sẽ đóng vai Drew một tài liệu dài hai trang về nhân vật với mọi thứ họ cần biết về lịch sử của anh ta. Bài tập về nhà này đã tạo cơ hội cho dàn diễn viên tham gia vào nội tâm của Drew như một nhân vật để họ có thể khám phá - với tư cách là một nhóm - điều gì thúc đẩy anh ấy tiến về phía trước.

“Chúng tôi đã có một thứ mà tôi gọi là“ Drew Boot Camp ”, nơi tất cả chúng tôi ngồi dọc theo một chiếc bàn lớn và có một cuộc trò chuyện dài về nhân vật đó là ai, anh ta đến từ đâu và được thành lập - với tư cách là một nhóm - nhân vật đó,” anh ấy tiếp tục, “Chúng tôi đã tìm ra những con ve chung và cách đi bộ, một số đặc điểm nhất định, và viên bi mà anh ấy mang theo - đó là thứ cuối cùng anh ấy nhận được từ mẹ mình - tất cả những thứ đó đã kết hợp lại với nhau trong buổi học đó.”

Một trong những thách thức của Drew với tư cách là một nhân vật chính là những động lực đó. Thông qua bộ phim, lời kể của anh ấy cung cấp thêm thông tin về lịch sử và các mối quan hệ của anh ấy, và qua đó, chúng ta tìm hiểu về nỗi ám ảnh của anh ấy với Julia.

Tất nhiên, có sự kinh hoàng trong bạo lực và các yếu tố vật lý xung quanh sự biến đổi của anh ta, nhưng cách mà Drew lãng mạn hóa việc theo dõi Julia ám ảnh của anh ta là một điều khá đáng sợ. Tôi đã hỏi McConnell làm thế nào mà yếu tố đó - rất rùng rợn - lại được đưa vào phim.

"Đó là khía cạnh của câu chuyện xuất hiện trong thời gian nội tâm của bản thân tôi, ”anh giải thích. “Nhưng cũng vì khi tôi viết nó từ năm 2014 đến năm 2017, phong trào Me Too đang trở nên cực kỳ phổ biến trên các phương tiện truyền thông tin tức.”

McConnell đọc mọi thứ anh ấy có thể trực tuyến - một phần để được thông báo, và một phần để giúp tự phân tích và phát triển như một con người. Trong khi anh ấy đang đọc về phong trào Me Too và phê bình nữ quyền, anh ấy đang làm việc để viết lại kịch bản, và yếu tố đó đã xảy ra. “Tôi chỉ thay đổi những thứ nhỏ nhặt, những thứ tinh tế, và điều đó đã thông báo cho bên đó biết mọi thứ sẽ đi đến đâu.”

Nhưng ngay cả với góc độ lệch về các mối quan hệ, thay đổi cuộc sống thường được coi là một câu chuyện tình yêu - điều này đưa vào điểm tiếp theo của McConnell.

“Rất nhiều bộ phim hài lãng mạn những năm 80 và 90 - những bộ phim của John Hughes và những thứ tương tự như vậy - đã sử dụng một chiêu trò gọi là Rình rập như tình yêu. Về cơ bản, miễn là cuối cùng anh chàng có được cô gái, thì không quan trọng anh ta đã làm gì trong phim, anh ta vẫn là một chàng trai tốt, ”anh giải thích. "Nó luôn luôn hiện ra với tôi như một điều tai hại và kỳ lạ khi đặt trong tâm trí của một ai đó từ khi còn trẻ."

Để có một ví dụ khác, vui lòng tham khảo “Mỗi hơi thở của bạn" bởi cảnh sát. Đó là một bài hát nhẹ nhàng, đáng yêu được chơi như một bản ballad mạnh mẽ, đầy cảm xúc (thường là ở các đám cưới), nhưng thực sự, những lời bài hát đó là nham hiểm.

McConnell tiếp tục, “Đến từ một thị trấn nhỏ như tôi, bạn không được tiếp xúc nhiều. Tôi đã mất một thời gian dài để tìm ra chỗ đứng của mình, về cơ bản, và hiểu những gì nên làm và những gì không nên làm ”. Trong khoảng thời gian viết nội tâm này, McConnell đã nhìn lại bản thân và những hành động trong quá khứ của mình và khiến tính cách của Drew “giống như một phiên bản tâm thần của điều đó”, anh chia sẻ. “Tôi đã làm những điều mà tôi không quá tự hào ở độ tuổi 20, nhưng tất cả chúng đều được chấp nhận trong lĩnh vực chúng tôi được dạy thế nào là lãng mạn.”

McConnell thừa nhận rằng yếu tố ám ảnh này không phải là trọng tâm của bộ phim, nhưng nó chắc chắn ở đó. “Một số người ủng hộ nó, và một số người - ở phía bên kia của nó - hoàn toàn ở góc của Drew trong toàn bộ bộ phim. Tôi muốn khán giả tự quyết định, nhưng đó không hẳn là một câu chuyện tình yêu, đó là một câu chuyện ám ảnh ”.

Nếu bạn tương đối quen thuộc với thể loại kinh dị Canada, bạn sẽ nhận ra rằng các chủ đề về đồng hóa và biến thái khá phổ biến. Ginger Snaps, Khoảng trống, Bị thương, Mary Mỹ, và các tác phẩm của David Cronenberg đều sử dụng sự kinh dị về cơ thể để kể một câu chuyện về sự biến đổi. Tôi đã hỏi McConnell - với tư cách là một người Canada và đam mê các hiệu ứng thực tế - tại sao lại như vậy.

“Người Mỹ đã khóa tất cả các rạp chiếu phim giải trí thực sự khi tôi lớn lên, và thỉnh thoảng một bộ phim của Canada sẽ đột phá nhưng nó sẽ không giống như một bộ phim của Canada,” anh nói. “Giống như nội dung của Cronenberg, nhắm mục tiêu rất nhiều đến khán giả Mỹ trong khi vẫn duy trì bản sắc kinh dị của người Canada.

“Tôi không thể nói cho bạn biết tại sao chúng tôi lại bị ám ảnh bởi nỗi kinh hoàng về thể xác ở đây, nhưng có thể là do chúng tôi có dây hơi khác một chút.” Anh ấy nói thêm rằng - trong khi có rất nhiều nhánh phụ khác được sản xuất và chế tạo ở Canada, “Vì một số lý do mà chúng tôi thực sự nổi tiếng với thể loại kinh dị”.

Nhưng bởi vì nhiều bộ phim kinh dị Canada thâm nhập vào thị trường chính là nỗi kinh hoàng về cơ thể biến đổi, như McConnell nói, “chúng đã ảnh hưởng đến thế hệ nhà làm phim mới”.

Nếu những bộ phim thích Khoảng trống và thay đổi cuộc sống là kết quả của điều đó, chúng tôi chắc chắn không thể phàn nàn.

 

thay đổi cuộc sống các ngôi sao Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer và Steve Kasan.