Di truyền đại diện cho sự ra mắt chỉ đạo tính năng cho Ari Aster, người trước đây đã đạo diễn sáu phim ngắn. Kể từ đó Di truyền được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance vào tháng 2018 năm XNUMX, các nhà phê bình đã so sánh Di truyền đến những bộ phim mang tính biểu tượng như Baby của Rosemary và The Shining và dán nhãn Aster an auteur.

Cuộc phỏng vấn sau đây với Aster được thực hiện, qua email, vào tuần đầu tiên của tháng Tư.  Di truyền ra rạp vào ngày 8/XNUMX.

DG: Nguồn gốc, nguồn cảm hứng cho Hereditary, và ý nghĩa của tiêu đề phim là gì?

AA: Tôi muốn thiền định nghiêm túc về nỗi đau buồn và chấn thương dần dần biến thành cơn ác mộng - cách mà cuộc sống có thể cảm thấy như một cơn ác mộng khi thảm họa ập đến. Ý nghĩa thực sự của tiêu đề sẽ không thể hiện rõ cho người xem cho đến khi kết thúc bộ phim, nhưng đủ để nói rằng Di truyền chủ yếu quan tâm đến sự ngấm ngầm của mối quan hệ gia đình. Trong suốt bộ phim, ngày càng rõ ràng rằng gia đình này không có ý chí tự do; số phận của họ đã được truyền lại cho họ, và đó là một cơ nghiệp mà họ không có hy vọng lung lay.

DG: Chủ đề mà bạn muốn khám phá trong bộ phim này là gì?

AA: Có rất nhiều bộ phim về bi kịch đưa mọi người đến với nhau và củng cố mối quan hệ. Tôi muốn làm một bộ phim về tất cả những cách mà đau buồn có thể xé nát con người và làm thế nào mà chấn thương có thể biến đổi hoàn toàn một người - và không nhất thiết phải tốt hơn! Hereditary là một tập hợp các tình huống xấu nhất dẫn đến một kết thúc xấu xí, vô vọng. Bây giờ tôi chỉ cần điều tra lý do tại sao tôi muốn làm tất cả những điều đó.

DG: Chiến lược hình ảnh, phong cách mà bạn và nhà quay phim đã thảo luận trước khi bắt đầu quay là gì, và bạn sẽ mô tả giao diện và giai điệu của bộ phim như thế nào?

AA: Chà, tôi đã làm việc với DP của mình, Pawel Pogorzelski, kể từ khi tôi gặp anh ấy tại AFI, và chúng tôi đã phát triển một tốc ký tuyệt vời. Chúng tôi nói cùng một ngôn ngữ, đến mức chúng tôi trở nên khá khó chịu với nhau khi có ý kiến ​​bất đồng hoặc hiểu lầm. Cách tôi làm việc - và tôi chắc rằng có nhiều cách làm việc tốt hơn - là tôi luôn bắt đầu bằng việc soạn danh sách cảnh quay và tôi không nói chuyện với bất kỳ ai trong đoàn cho đến khi danh sách cảnh quay đó hoàn tất. Từ đó, các câu hỏi về thực hiện, ánh sáng, thiết kế sản xuất, v.v., trở thành trọng tâm. Nhưng trước tiên, mỗi trưởng bộ phận cần phải có khả năng nhìn thấy bộ phim trong đầu của họ. Trong trường hợp này, máy ảnh sẽ rất linh hoạt, tách rời, quan sát - lấn chiếm. Giọng điệu khó nói… nhưng tôi có thể nói rằng tôi thường nói với đoàn phim rằng bộ phim nên có cảm giác ác. Chúng tôi ở với gia đình, và chúng tôi tham gia với họ trong sự thiếu hiểu biết của chúng tôi về những gì đang thực sự xảy ra, nhưng cũng nên có cảm giác rằng chúng tôi đang theo dõi họ từ một góc độ tàn bạo, hiểu biết hơn.

DG: Thể loại ảnh hưởng mà bạn mang đến cho bộ phim này là gì, và bạn nghĩ khán giả sẽ thấy điều gì hấp dẫn và đáng sợ nhất ở bộ phim này?

AA: Điều quan trọng đối với tôi là chúng tôi phải tham gia bộ phim gia đình trước khi chúng tôi tham gia các yếu tố kinh dị. Bộ phim cần tự đứng vững như một bi kịch trong nước trước khi có thể trở thành một bộ phim đáng sợ. Vì vậy, hầu hết các tài liệu tham khảo mà tôi đưa ra cho đoàn không phải là phim kinh dị. Mike Leigh là một - đặc biệt Bí mật và nói dối và Tất cả hay không gì cả. Chúng tôi cũng đã nói chuyện nghiêm túc về Bão băng và Trong phòng ngủ, có sự đảo ngược ở phút 30, không quá khác biệt so với trong Hereditary. Bergman là một trong những người hùng của tôi, và Cries and Whispers là điều tôi đã nghĩ đến, cùng với Bản tình ca mùa thu vì cách mà nó giải quyết mối quan hệ mẹ con. Những bộ phim kinh dị mà chúng tôi thảo luận hầu hết là từ những năm 60 và 70. Baby của Rosemary là một tấm nền hiển nhiên. Đừng nhìn bây giờ là một trong những lớn. Nicholas Roeg, nói chung, rất lớn đối với tôi. Tôi yêu Jack Clayton's Những người vô tội. Và sau đó là những bộ phim kinh dị Nhật Bản hay - Ugetsu, Onibaba, Đế chế của đam mê, waidan, kuroneko...

DG: Bạn sẽ mô tả thế nào về động lực gia đình tồn tại trong gia đình Graham khi chúng ta gặp họ lần đầu tiên trong phim, và bạn sẽ mô tả hành trình của họ trong suốt bộ phim như thế nào?

AA: Các Graham đã bị cách ly với nhau khi chúng tôi gặp họ. Không khí cần phải dày đặc với một lịch sử đầy rẫy, không được công nhận. Từ đó, mọi thứ xảy ra chỉ khiến họ xa lánh hơn, và đến cuối phim, mỗi thành viên trong gia đình trở thành một người hoàn toàn xa lạ - nếu không phải là một đôi của chính họ - với người kia. Để tham khảo bài luận của Freud về sự kỳ lạ, ngôi nhà ở Di truyền trở nên kiên quyết không giống nhau.

DG: Bạn sẽ mô tả bản chất của sự hiện diện ác độc gây hại cho gia đình Graham trong phim như thế nào, và họ phản ứng thế nào với điều này?

AA: Có rất nhiều ảnh hưởng độc hại khi chơi. Tội lỗi, oán giận, đổ lỗi, ngờ vực… và sau đó, có một con quỷ nữa.

DG: Bạn sẽ mô tả bản chất của mối quan hệ tồn tại, cả trong sự sống và cái chết, giữa Charlie và bà cô, Ellen như thế nào?

AA: Để giải thích điều này sẽ là phản bội một số tiết lộ khá lớn trong phim. Tôi sẽ kiềm chế để tránh làm hỏng!

DG: Thử thách lớn nhất mà bạn gặp phải trong quá trình quay phim là gì?

AA: Chúng tôi đã xây dựng toàn bộ nội thất của ngôi nhà trên một sân khấu âm thanh. Mọi thứ bên trong ngôi nhà đều được thiết kế và xây dựng từ đầu. Ngoài ra, chúng tôi còn có thêm thách thức là cần tạo ra một bản sao thu nhỏ của ngôi nhà (trong số nhiều tiểu cảnh khác). Điều này có nghĩa là chúng tôi cần thiết kế tốt mọi yếu tố của ngôi nhà trước khi bấm máy. Điều đó không chỉ có nghĩa là chúng ta cần phải quyết định bố cục của ngôi nhà và kích thước của các phòng, đây thực sự là điều dễ dàng nhất để người làm tiểu cảnh tái tạo; điều đó có nghĩa là chúng tôi cần phải đưa ra các quyết định cam kết liên quan đến việc thay quần áo từ rất sớm. Vì vậy, chúng tôi cần biết đồ nội thất sẽ như thế nào, giấy dán tường sẽ như thế nào, loại cây nào chúng tôi có trong mỗi phòng, loại rèm nào chúng tôi sẽ đặt trên cửa sổ, vân vân và vân vân. Chúng tôi đã quay tất cả mọi thứ liên quan đến những ngôi nhà búp bê trong tuần sản xuất cuối cùng của chúng tôi, và nó quá chặt chẽ đến mức chúng tôi phải vận chuyển các tiểu cảnh vào đúng ngày chúng được quay.

DG: Utah, địa điểm quay phim của bạn, đã mang đến điều gì cho bộ phim này, điểm độc đáo so với những địa điểm quay phim khác mà bạn có thể đã chọn, và bạn sẽ mô tả bối cảnh, bối cảnh của bộ phim như thế nào?

AA: Chà, ban đầu chúng tôi đến Utah vì chúng tôi có thể tận dụng ngân sách của mình nhiều hơn ở đó. Ngoài ra, kế hoạch ban đầu là làm một bộ phim về mùa đông và để ngôi nhà được đắp bằng tuyết. Điều đó nói rằng, việc lên lịch yêu cầu chúng tôi phải chụp vào mùa hè, và cuối cùng tôi không thể hạnh phúc hơn với những phong cảnh mà Utah cung cấp. Bây giờ tôi không thể tưởng tượng bộ phim nhìn theo cách nào khác. Tôi cũng cần phải nói rằng chúng tôi đã có một đoàn làm phim đáng kinh ngạc nhất - từ bộ phận nghệ thuật đến bộ phận quay phim, không có một mắt xích yếu nào. Tôi muốn giới thiệu Utah cho bất kỳ ai muốn làm phim.

DG: Cảnh hay phân cảnh yêu thích của bạn trong phim là gì?

AA: Chà, với hy vọng tránh bị spoiler và có nguy cơ quá khó hiểu: có một đoạn phim kéo dài cảnh Toni Collette khóc không thể kiểm soát (trong suốt một tuần), và tôi khá hài lòng với cách nó diễn ra.

DG: Khi tôi đọc về nhân vật Joan của Ann Dowd, tôi nghĩ ngay đến Billie Whitelaw trong vai Bà Baylock trong Điềm báo. Bạn mô tả vai trò của Joan trong phim như thế nào?

AA: Tính cách của cô ấy chắc chắn là theo truyền thống đó. Đối với vấn đề đó, cô ấy cũng có truyền thống về các nhân vật như Castevets trong Baby của Rosemary hoặc nhà thấu thị mù của Hilary Mason trong Đừng nhìn bây giờ. Cô ấy bắt nguồn từ sự hoài nghi bi quan đối với người hàng xóm vị tha, người dường như luôn quan tâm đến lợi ích tốt nhất của bạn. Thuận tiện, cô ấy cũng xuất thân từ một truyền thống trong các bộ phim gia đình về những người ngoài nhân từ bước vào để cung cấp lối thoát cho một thành viên bị cô lập trong một đơn vị rối loạn chức năng. Judd Hirsch trong Những người bình thường là một ví dụ.

DG: Với phản ứng tích cực mà bộ phim đã nhận được cho đến nay, điều này thật kỳ lạ đối với một bộ phim thậm chí còn chưa được phát hành chính thức, có cảm giác như bộ phim đã đạt được vị thế kinh điển trước khi hầu hết thế giới có cơ hội để xem nó. Bạn đã trải qua những gì, về phản ứng của khán giả, trong các buổi chiếu mà bạn đã tham gia cho đến nay, và bạn sẽ mô tả phản ứng mà bạn nhận được đối với bộ phim cho đến nay như thế nào?

AA: Các phản ứng rất thú vị. Thành thật mà nói, ban đầu tôi cảm thấy rất nhẹ nhõm vì mọi người không nghĩ nó là một thứ gì đó khổng lồ. Nhưng bạn nhanh chóng nhận ra rằng đó là một thứ duy nhất có thể định lượng được, cho dù bộ phim đáng sợ của bạn có hoạt động hay không. Nó giống như làm một bộ phim hài. Mọi người đang cười hoặc là không. Nhưng tôi có thể nói rằng không có cảm giác nào giống như khán giả cùng hò hét về điều gì đó bạn đã làm. Đó là một lượng dopamine cao.

DG: Vì đây là bộ phim điện ảnh đầu tiên của bạn, bạn sẽ mô tả cuộc hành trình mà bạn đã đi trong thập kỷ qua như thế nào?

AA: Tôi đã viết kịch bản phim từ năm XNUMX tuổi. Tôi theo học trường điện ảnh tại Đại học Santa Fe trước khi học Đạo diễn tại Viện phim Hoa Kỳ. Sau khi tốt nghiệp AFI, tôi đã làm hàng chục bộ phim ngắn và đến lúc tôi bắt đầu viết Di truyền, Tôi đã có mười tập lệnh tính năng khác đã sẵn sàng (hai trong số đó đang trên đà hoàn thiện trước đó Di truyền). Đó là một chặng đường dài, nhưng tôi không thể có được nguồn lực dồi dào hơn hoặc những cộng tác viên mạnh mẽ hơn những người trên Di truyền. Tôi tự đếm mình may mắn vô cùng.

DG: Đối với một người chưa từng xem bất kỳ tác phẩm nào trước đây của bạn, phim ngắn của bạn, bạn sẽ nói gì là dấu ấn của bạn, chữ ký của bạn, với tư cách là một đạo diễn, và những gì xác định Di truyền như là một bộ phim Ari Aster?

AA: Tôi nhớ một người thầy tuyệt vời của tôi tại AFI, Peter Markham, nói rằng làm phim (hoặc nên) là một trò nghịch ngợm. Tôi hết lòng đồng ý với tình cảm đó. Hereditary và tất cả các phim ngắn của tôi (và gần như tất cả các phim mà tôi dự định làm từ đây) là những đóng góp đầy hy vọng cho truyền thống làm trò nghịch ngợm đó.

DG: Bạn nghĩ tại sao Di truyền đứng ngoài quân đoàn của các thể loại phim khác trên thị trường?

AA: Tôi không cảm thấy đó là nơi của tôi để nói chuyện đó. Tôi sẽ nói rằng nếu bộ phim thành công, tôi tin rằng đó là vì tôi đã thực hiện sứ mệnh của mình là luôn tôn vinh các nhân vật trước bất cứ điều gì khác. Ngoài ra, có rất nhiều ảnh khỏa thân toàn bộ phía trước mà tôi đảm bảo sẽ đưa vào.

DG: Khi bạn nhìn lại toàn bộ kinh nghiệm làm Di truyền, có một kỷ niệm nào được kể nhiều nhất về toàn bộ trải nghiệm này đối với bạn, khi bạn nhìn lại hành trình bạn đã thực hiện với bộ phim?

AA: Tôi không thể nghĩ về một ký ức cụ thể. Tôi có thể nói rằng có một vài khoảnh khắc trong quá trình sản xuất mà tôi chợt nhớ ra rằng mình đang thực sự làm một bộ phim. Đó luôn là giấc mơ của tôi. Vì vậy, tôi cố gắng nhớ cảm giác chân của mình trên mặt đất và đánh giá cao điều đó. Đó là những khoảnh khắc tuyệt vời nhất.