Trong một thế giới bị tàn phá bởi quá nhiều phương tiện truyền thông xác sống, Cargo là một sự mới mẻ về thể loại phụ lộn xộn. Khung cảnh nắng cháy với trọng tâm là mối quan hệ gia đình và những tổn thương đã tạo nên một bộ phim có phần kinh dị và tình cảm ngang nhau.

Bị mắc kẹt ở vùng nông thôn Úc sau hậu quả của một đại dịch bạo lực, một người cha bị nhiễm bệnh tuyệt vọng tìm kiếm một ngôi nhà mới cho đứa con sơ sinh của mình, và một phương tiện để bảo vệ cô bé khỏi bản chất thay đổi của chính mình.

Cargo Ban đầu là một 7 phút ngắn của cùng tên vào năm 2013 gây được tiếng vang sâu sắc trong lòng khán giả. Khái niệm đơn giản về một đứa trẻ sống, con người bị trói sau lưng của người cha zombie gần đây của cô ấy hoàn toàn là nguyên bản và chuyển tải ý tưởng về tình yêu bất diệt của cha mẹ bằng hình ảnh đẹp đẽ sâu sắc.

Hai đạo diễn của phim ngắn, Ben Howling và Yolanda Ramke, đã trở lại với phiên bản dài tập với kịch bản do Ramke chấp bút. Trong quyết định của họ để thực hiện một bộ phim, việc chọn Martin Freeman (Sherlock, Ma Những câu chuyện) như nhân vật người cha, Andy, thực sự là một nét vẽ của thiên tài.

Freeman là “mọi người” hoàn hảo, người có thể truyền đạt một loạt cảm xúc chân thực (dường như) mãnh liệt chỉ bằng một cái nhìn tinh tế. Anh ấy có khí chất của một người luôn lo lắng và thiếu sót, nhưng hoàn toàn có khả năng. Thông minh và quan sát, nhưng cực kỳ quyến rũ.

Là một khán giả, bạn không muốn gì ngoài những điều tốt đẹp cho anh ấy mọi lúc, dù biết rằng điều này chắc chắn là không thể.

Cargo làm mờ một cách khôn ngoan dòng thời gian của sự bùng phát. Rõ ràng là hành động này diễn ra tốt ngoài giai đoạn đầu của sự lây lan; có các thủ tục tại chỗ. Nó được thể hiện như một căn bệnh rất thực tế, có đầy đủ các triệu chứng và thời gian ủ bệnh được xác định nghiêm ngặt.

Những người sống sót được trang bị tương đối để xử lý sự ngăn chặn của chính họ, có nghĩa là các quyết định hợp lý được đưa ra với sự hiểu biết về hậu quả.

Điều đó đang được nói, tiền đặt cược cao không thể nghi ngờ đối với Andy, vợ anh ấy Kay (Susie Porter, Tiếng sét ái tình), và con gái nhỏ Rosie của họ. Trọng tâm của bộ phim, xuyên suốt và xuyên suốt, là gia đình và sự hy sinh.

Cách kể chuyện bằng hình ảnh cũng rất quan trọng ở đây. Họ sử dụng một bảng màu tự nhiên, dịu nhẹ làm cho bộ phim có cảm giác rất thật và xúc giác. Máu của xác sống xuất hiện trong các hình cầu đặc và nhờn.

Nó tạo ra một cảm giác tiếp xúc lâu dài với mối đe dọa từ thây ma bằng cách quay số trở lại biểu tượng giật gân thường sáng và rực rỡ. Bạo lực không hào nhoáng, đó là sự thật.

Thiết kế zombie độc ​​hại có hiệu ứng gần như người ngoài hành tinh. Một khi những người sống sót quay lại, đó là một sự chuyển đổi ngay lập tức từ người bạn từng biết. Cha mẹ và vợ / chồng trở nên không thể nhận ra - có một điều cuối cùng khiến nó vô cùng thất vọng.

Để thực sự phân biệt đoạn phim ngắn 7 phút ban đầu với bộ phim dài 100 phút, Howling và Ramke đã bổ sung câu chuyện và mở rộng phạm vi của bộ phim. Với tư cách là các nhà làm phim người Úc, điều quan trọng đối với họ là phải kết hợp giọng nói của người bản địa vào cốt truyện để phản ánh lịch sử quốc gia chung của họ.

Sự đại diện của cộng đồng Bản địa không thường thấy trên các phương tiện truyền thông chính thống, vì vậy quyết định làm nổi bật các yếu tố Bản địa là một quyết định quan trọng. Trong quá trình, Cargo cũng cung cấp một phê bình sắc nét về lịch sử chủng tộc của Úc.

In Cargo, zombie chắc chắn là chất xúc tác, nhưng chúng không phải là trọng tâm chính. Ramke khéo léo sử dụng kinh dị như một công cụ để kể một câu chuyện phức tạp hơn. Cô xếp zombie vào những câu chuyện xuyên không mà không ảnh hưởng đến các chủ đề về sự mất mát và truyền thống văn hóa. Sự chỉ đạo dệt nên những khoảnh khắc căng thẳng kinh hoàng với sự phơi bày.

Nhìn chung, đó là một bộ phim thông minh và thực sự tốt. Ngoài ra, đó là một ví dụ tuyệt vời về những cách độc đáo mà đôi khi mọi người ở Úc is cố gắng giết bạn, công bằng mà nói, là rất có thương hiệu.

Cargo hạ cánh trên Netflix vào ngày 18 tháng XNUMX.