Tại sao các màn trình diễn trong phim kinh dị lại ít nhận được sự công nhận, tại thời điểm Oscar, so với các màn trình diễn trong các phim thuộc thể loại khác?

Có phải vì các đạo diễn kinh dị thường được khán giả và các nhà phê bình coi là ngôi sao thực sự của những bộ phim này, trong khi diễn xuất của các diễn viên thường bị coi là hoàn toàn không liên quan, phụ đến thành công của bộ phim. Dự án Blair Witch và phiên bản gốc của The Texas Chainsaw Massacre cung cấp các ví dụ nghiêm trọng nhất về điều này.

Ví dụ, hiệu suất tốt nhất trong một bộ phim kinh dị trong hai mươi năm qua là gì? Angela Betti in có thể? Chloë Grace Moretz in Let Me In? Có khả năng một trong hai màn trình diễn tuyệt vời này được Học viện công nhận không? Không. Họ không có cơ hội ném tuyết trong địa ngục.

Tất nhiên, có những trường hợp ngoại lệ. Piper Laurie và Sissy Spacek đều được đề cử cho màn trình diễn tuyệt vời của họ vào năm 1976 Carrie. Kathy Bates giành giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất năm 1990 Misery. Anthony Hopkins và Jodie Foster cả hai đều giành giải Oscar cho màn trình diễn của họ vào năm 1991 Sự im lặng của Chiên cừu.

Dưới đây là năm màn trình diễn kinh dị tuyệt vời thậm chí không được đề cử cho giải Oscar và xứng đáng được nhận. Họ cũng xứng đáng giành chiến thắng.

Jeff Goldblum

Fly (1986)

Có một cuộc nói chuyện nghiêm túc về đề cử Oscar cho Goldblum sau Flyphát hành vào năm 1986, và xứng đáng như vậy. Trong vai Seth Brundle, một nhà khoa học có thí nghiệm về dịch chuyển tức thời khiến anh ta trở nên di truyền - hợp nhất với một con ruồi, Goldblum đạt được sự cân bằng khó khăn khiến chúng ta cảm thấy tiếc cho Seth, và tình trạng ngày càng tồi tệ của anh ta, trong khi chúng ta đồng thời khiếp sợ anh ta. Cuộc đấu tranh của Goldblum để duy trì vẻ ngoài của con người trong bối cảnh sự tan rã dần dần hiện ra trong tâm trí anh là điều vô cùng hấp dẫn và kinh hoàng đối với người xem.

Fly cũng là một câu chuyện tình yêu đầy bi kịch. Seth đang có mối quan hệ với một người phụ nữ do Geena Davis thủ vai, và cái thai chết chóc của cô là hiện thân cho bi kịch của Seth và cảm giác mất mát bao trùm của anh - mất đi người phụ nữ anh yêu, đứa con của họ và tâm trí của anh.

Tính hai mặt của sự biến đổi của Seth, sự kết hợp giữa người và ruồi, được bộc lộ qua hành vi của Seth, điều này ngày càng trở nên hỗn loạn và không đồng đều. Việc Goldblum, một diễn viên nổi tiếng với những vai gonzo, dị biệt trong suốt những năm 1980, có thể gây được nhiều thiện cảm cho nhân vật của mình trong tâm trí người xem là một thành tích diễn xuất đáng kinh ngạc.

Christopher Walken

Khu Chết (1983)

Mất mát cũng là trọng tâm của Khu Chết, là một trong những tác phẩm hay nhất - và bị bỏ qua nhiều nhất - trong số các tác phẩm chuyển thể của Stephen King. Khu Chết bị chi phối bởi màn trình diễn chính của Christopher Walken, mọi thứ đều tốt và mạnh mẽ như vai diễn đoạt giải Oscar của anh ấy trong The Deer Hunter.

Nhân vật của Walken, Johnny Smith, là một giáo viên ở New England, người đã mất bốn năm cuộc đời vì một tai nạn xe hơi khiến anh hôn mê. Anh ấy đã mất nhiều thời gian hơn: Người bạn gái mà anh ấy định cưới đã kết hôn với một người đàn ông khác và bắt đầu một gia đình. Anh ấy đã mất sự nghiệp của mình. Tai nạn xe hơi đã làm hỏng đôi chân của anh ấy và khiến anh ấy phải chống gậy. Bạn bè đã bỏ rơi anh. Anh ta cũng đã bị nguyền rủa với khả năng nhìn thứ hai - có thể nhìn thấy số phận của người khác, điều này có thể thực hiện được thông qua tiếp xúc cơ thể.

Chỉ sau khi chúng ta đã hiểu sâu về sự mất mát của Johnny, Khu Chết biến thành một bộ phim kinh dị. Đó là một bộ phim kinh dị cực kỳ hiệu quả, chính xác là vì nó đặt các yếu tố siêu nhiên của nó vào trong các tình huống đáng tin cậy, nơi có một bộ sưu tập các nhân vật phụ thú vị. Johnny là người hướng dẫn chúng tôi, và màn trình diễn của Walken ở đây — một trong những vai chính cuối cùng trong phim của Walken, trước khi anh chuyển sang những vai nhân vật điên rồ, như người cha giết người vào năm 1986 Ở cự ly gần—Là rất đau lòng và nỗi đau của nhân vật của anh ấy có thể nhận dạng được, đến nỗi chúng tôi nhắc nhở về việc ít bộ phim kinh dị nào dành thời gian để khiến chúng ta quan tâm đến các nhân vật chính của họ và những tình huống không thực mà họ thấy mình bị mắc kẹt, trước khi họ yêu cầu chúng tôi tạm dừng sự hoài nghi.

Jack Nicholson

The Shining (1980)

Có một số người, những nhà phê bình, cho rằng màn trình diễn của Jack Nicholson trong The Shining quá mức, quên rằng Nicholson có lẽ được sinh ra theo cách đó.

Vai diễn Jack Torrance là một tượng đài cho những khía cạnh ăn thịt, trần trụi, bẩn thỉu trong nhân vật màn ảnh của Nicholson — trong những năm 1970 và đầu những năm 1980 — đã đi một chặng đường dài hướng tới việc tạo dựng danh tiếng Nicholson, được cho là, diễn viên màn ảnh Mỹ còn sống vĩ đại nhất của năm mươi năm qua.

Nụ cười đặc trưng của Nicholson chưa bao giờ khiến người ta yên tâm. Điều này lần đầu tiên xuất hiện trong cảnh mở đầu của bộ phim, khi Jack — chúng ta có nghĩ Nicholson, thiên tài hoang dã cuối cùng của Hollywood, và Torrance là một? —Đang lái xe qua dãy núi Rockies với vợ và con trai, về phía khách sạn Overlook.

Trong quá trình lái xe, Torrance đã giành lại vương quyền cho con trai mình, Danny, với câu chuyện về cách những người tiên phong đầu tiên sử dụng đến việc ăn thịt đồng loại để tồn tại trong điều kiện khắc nghiệt của họ. Đó là một câu chuyện mà Jack đã kéo dài quá lâu, điều này cảnh báo chúng ta - đặc biệt là sau nhiều lần xem - về khả năng sự biến đổi của anh ta đã bắt đầu, nếu nó đã kết thúc.

Tất nhiên, màn trình diễn của Nicholson và các bối cảnh của phim đã đi vào văn hóa dân gian trong điện ảnh (“Wendy, em yêu, anh nghĩ em đau đầu quá”, “Em chỉ muốn đập não anh thôi!” “Johnny đây!”). Tuy nhiên, chính sự bình thường của Jack Torrance khiến chúng ta sợ hãi — mọi khía cạnh đàn ông của Jack Torrance tương phản với sự kết hợp có thể cảm nhận được giữa ham muốn và sự điên rồ tràn ngập trên khuôn mặt anh ta sau này trong phim.

Sự phát triển của cơn ác mộng Torrance buộc chúng ta phải hành động trong tâm trí của mình, xem xét, tất cả những điều không thể nói ra mà chúng ta sợ rằng chúng ta có khả năng.

Nastassja Kinski

Người Mèo (1982)

Nhiều thế kỷ trước, khi thế giới là một sa mạc hoang vu cát cam, và loài người còn sơ khai, những con báo đã thống trị băng loài người đáng thương, những người buộc phải tham gia một cuộc thương lượng thực sự khó khăn với những con thú mạnh mẽ: Con người đồng ý hy sinh phụ nữ của họ cho những con báo để đổi lấy sự cô đơn.

Tuy nhiên, thay vì giết những người phụ nữ, những con báo lại hòa nhập với họ, tạo ra một chủng tộc mới: Người Mèo.

Bộ phim táo bạo - được đánh giá thấp, tuyệt vời - của Paul Schrader, một bản làm lại siêu - cách điệu của tác phẩm kinh điển năm 1942, kể câu chuyện của nó thông qua đôi mắt của một chú mèo - giống như đôi mắt của Nastassja Kinski, người đóng vai Irena, một trong hai người mèo còn lại ở hiện tại.

Mặc dù có ngoại hình của một phụ nữ xinh đẹp, nhưng dòng dõi của Irena khiến cô trở thành một đối tác tình dục nguy hiểm: Khi người mèo đạt cực khoái, chúng biến thành báo đen và giết chết người tình của mình.

Kinski, người dường như trở thành siêu sao vào đầu những năm 1980, không ngừng sáng tạo và gợi mở trong cách tiếp cận nhân vật Irena, người xuất hiện như một phụ nữ bình thường, nhút nhát - với độ đàn hồi cao ở tay chân - người mà cơ thể và tâm trí dường như luôn Ở những nơi khác nhau.

Trong phim, cô đến New Orleans để gặp anh trai của mình, do Malcolm McDowell thủ vai, người giải thích cho cô về lời nguyền chung của họ và gợi ý rằng họ tham gia vào tội loạn luân - lối thoát duy nhất cho cả hai. Cô ấy phải lòng một người trông coi sở thú, do John Heard thủ vai, người biết tất cả bí mật của cô ấy, vẫn sẵn sàng ngủ với cô ấy ở cuối phim, như chúng ta.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis trở nên nổi tiếng với biệt danh "nữ hoàng hét" trong khoảng thời gian sau khi phát hành Halloween rằng thật dễ dàng để quên rằng diễn xuất của cô ấy đóng vai trò quan trọng như thế nào đối với thành công của bộ phim.

Ngoại trừ Laurie Strode của Curtis và bác sĩ tâm thần ám ảnh của Donald Pleasence, Sam Loomis, các nhân vật còn lại trong phim — đặc biệt là vai Annie và Lynda, hai người bạn thân nhất của Laurie — đều là những người bình thường, hoàn toàn phù hợp với vật liệu. Bản thân Laurie có vẻ phù hợp với mô tả này - một thiếu niên còn trinh nguyên, nhút nhát và chưa từng hẹn hò.

Nhưng thông qua Laurie, nỗi kinh hoàng mới bộc lộ ra, chính xác là vì cô ấy là một trinh nữ. Sự kìm nén tình dục của cô ấy khiến cô ấy siêu ý thức về sự hiện diện của Michael Myers, người đã trải qua mười lăm năm trong trại tâm thần và, có thể giả định, cũng là một trinh nữ. Curtis, người không còn trinh vào năm mười bảy tuổi, trông giống như một cô gái bình thường, điều này khiến cô dễ tiếp cận với khán giả, tất cả những người có thể liên quan đến cô.

Curtis, giống như Laurie, không nghĩ rằng cô ấy xinh đẹp chút nào trong sự nghiệp nữ hoàng hét giá của mình. Trong vai Laurie Strode, Curtis đã thể hiện những phẩm chất xác định tính cách nữ hoàng la hét của cô: năng lực, trung thực và dễ bị tổn thương.

Cô ấy hấp dẫn mà không có vẻ gì là viển vông, hay có chút gì đáng sợ trong ngoại hình, và cô ấy hoàn toàn có thể tin tưởng như một con người bình thường này. Cô ấy không bao giờ được coi là sản phẩm của sự hào nhoáng Hollywood mà Curtis có trong đời thực.

Như Halloween, Curtis và Laurie Strode đã đi vào cõi bất tử. Trong khi Curtis là nữ hoàng tiếng hét cuối cùng của điện ảnh, Laurie Strode là nữ anh hùng nguyên mẫu của thể loại kinh dị.