Kết nối với chúng tôi

Tin tức

“Tôi thích trở thành nữ hoàng tiếng thét”, Cuộc phỏng vấn của iHorror với Dee Wallace

Được phát hành

on

Trong một sự nghiệp kéo dài hơn bốn thập kỷ, Dee Wallace đã đóng vai chính trong một số bộ phim kinh dị được yêu thích nhất bao gồm Cujo, Critters, The Hills Have Eyes và Tiếng hú, không nói gì về màn trình diễn của cô ấy với tư cách là người mẹ từ ET the Extra-Terrestrial.

Cho dù chủ đề là diễn xuất, viết lách hay tình cảm, Dee Wallace đều hướng đến niềm đam mê. Vượt ra ngoài phạm vi phim ảnh ghê gớm của mình, Wallace tổ chức Chương trình Radio Conscious Creation vào Chủ nhật hàng tuần để quảng bá “niềm vui, sự thật và sự chuyển đổi tức thời sang trao quyền”, khuyến khích mọi người trở thành người tạo ra hạnh phúc cho chính họ và cũng tham gia vào các dự án tập trung vào việc thực hiện lòng tự trọng cho trẻ em trong những năm phát triển trí não quan trọng.

Đầu tuần này, Wallace đã nói chuyện với iHorror qua điện thoại để thảo luận về lý do Cái chết House là một trong những kịch bản hay nhất mà cô từng đọc, ấn tượng của cô về Rob Zombie với tư cách là một nhà làm phim, tại sao những người biểu diễn kinh dị không đạt được thành quả xứng đáng và một sáng tạo nhỏ hấp dẫn có tên BuppaLaPaloo mà bất kỳ ai có con trong đời đều nên biết.

iHorror tự hào giới thiệu cuộc trò chuyện của mình với Dee Wallace.

Tôi đã nói chuyện với nhà văn / đạo diễn Harrison Smith ngay sau Lễ Tạ ơn và anh ấy đề cập rằng bạn đã nói với anh ấy rằng Cái chết House là “một trong những kịch bản hay nhất (bạn) từng đọc.” Sau khi kể Forbes rằng bạn không nghĩ rằng chúng tôi có những bộ phim kinh dị thực sự nữa, rằng chúng thiếu nhân vật và sự phát triển, tôi chắc rằng điều đó đã vượt ra ngoài thực tế là Cái chết House sở hữu những thuộc tính đó. Bạn có thể nói rõ hơn về điều gì đã làm cho kịch bản của nó trở nên mạnh mẽ như vậy?

Đó là một bộ phim kinh dị rất khác. Bây giờ, tôi phải tiếp tục ghi lại và nói rằng tôi chưa thấy đoạn cắt cuối cùng ở đây. Tôi nghĩ họ vừa mới khóa nó nên tôi không biết (cười khúc khích) điều gì đã truyền từ kịch bản đến màn hình. Nhưng trong kịch bản, tôi thấy vô cùng thú vị khi Harrison giải quyết rất nhiều vấn đề xã hội trong phạm vi một bộ phim rất đáng sợ và thực sự khiến bạn phải suy nghĩ về cái thiện và cái ác, và có lẽ chúng ta đã nhìn nhầm cái thiện và cái ác. góc nhìn hoặc góc nhìn hạn chế hầu hết cuộc sống của chúng ta. Vì vậy, nó thực sự hấp dẫn cả hai bên về việc Dee Wallace là ai. Tôi thích làm phim kinh dị và tôi cũng là một người chữa bệnh nói và dạy về trách nhiệm với bản thân, sự cân bằng của mọi thứ và cách tạo ra cuộc sống của chính bạn, vì vậy nó đã mang tất cả những thứ mà Dee quan tâm lại với nhau.

Bạn đóng vai Tiến sĩ Eileen Fletcher trong Cái chết House như một sự tôn kính đối với Louise Fletcher, người đã đóng vai Nurse Ratch in một cách thành thạo Một chuyến bay qua hòn đảo của chim cu. Bây giờ, tất cả chúng ta đều biết rằng cái tên đó chắc chắn sẽ thể hiện vai trò của bạn, nhưng bạn có thể làm sáng tỏ hơn một chút về Tiến sĩ Fletcher không?

Cô ấy đúng là một nữ Hitler (cười). Cô ấy cảm thấy như mình đang làm điều đúng bằng cách làm điều sai trái cuối cùng (cười khúc khích), một điều phổ biến trên khuôn mặt của chúng ta hiện nay trên thế giới này. Đó là một trong những công việc diễn xuất thử thách nhất mà tôi từng có bởi vì tôi luôn làm những phần mà tôi đóng vai các nhân vật với trái tim rộng mở. Ngay cả khi họ đang chạy trốn khỏi những con quái vật, họ được kết nối với nỗi sợ hãi và sự mất mát tình yêu của họ, họ được kết nối với nhau. Nhân vật này phải hoàn toàn bị ngắt kết nối với mọi thứ và điều đó thật khó khăn đối với tôi và tôi nghĩ rằng sẽ rất vui nhưng tôi không thấy cô ấy vui lắm. Tôi thấy cô ấy là người thích thách thức, nhưng cô ấy không tốt, và khi cô ấy gặp tôi, cảm giác đó không tốt lắm (cười). Đó là một trải nghiệm thú vị đối với tôi.

Sau bài phát biểu của Meryl Streep tại Quả cầu vàng vài tuần trước, Donald Trump (cùng với nhiều người ủng hộ ông) đã lên Twitter để nói rằng những người nổi tiếng Hollywood nên tránh xa chính trường. Bạn có suy nghĩ gì khi nghe những tuyên bố như Hollywood không còn liên hệ với người Mỹ hàng ngày và ý kiến ​​cũng như nhận thức của bạn không nên được chia sẻ?

Suy nghĩ của tôi là những người nổi tiếng ở Hollywood là công dân Mỹ và đất nước của chúng ta dựa trên quyền tự do ngôn luận. Và khi bạn có thể và có quyền đứng dậy và nói bất cứ điều gì bạn muốn, điều mà Trump (Trump) làm trên các dòng tweet của ông ấy hàng ngày, thì mọi người ở Mỹ đều có quyền nói ra sự thật của họ.

trên màn hình Cái chết House bạn diễn, Barbara Crampton gần đây đã viết một tác phẩm cho Phim Sinh Tử Thần Chết ở đó cô ấy vạch ra rằng thuật ngữ nữ hoàng hét lên là “một danh hiệu cổ hủ, gây xúc động và không thể làm sáng tỏ nhiều sắc thái mà một diễn viên trải qua trong các bộ phim kinh dị hiện đại”. Là một người mà tên tuổi của họ đã được gắn liền với biệt danh đó, bạn cảm thấy thế nào về mô tả đó?

Tôi thích trở thành nữ hoàng hét (cười). Tôi yêu nó, tôi tự hào về nó. Tôi biết rằng nó cung cấp cho bạn một định nghĩa, nhưng tôi không biết rằng nó đưa bạn vào bất kỳ loại lỗ hổng nào mà tôi không chọn cũng như tôi không muốn vào. Tôi làm mọi thứ và nữ hoàng hét lên là một trong số đó. Tôi không đi tìm phim kinh dị, nhưng tôi thích hét lên và tôi thích khóc và tôi yêu tất cả các tác phẩm tình cảm. Tôi thích nó. Tôi thích chơi nghệ thuật, và nếu tôi có một sự nghiệp đóng những bộ phim hài nhỏ nhẹ, tôi nghĩ rằng tôi sẽ tự cắt cổ mình vì chán. Đối với tôi, họ chỉ phù hợp với tôi, họ phù hợp với tôi, họ phù hợp với con người tôi, họ phù hợp với những gì tôi thích làm. Vì vậy, tôi đoán tôi có một sự khác biệt, nhưng Barbara và tôi đã có một khoảng thời gian tuyệt vời bên nhau trên phim trường, hai biểu tượng tóc vàng này ở đây cùng nhau và tôi thực sự rất thích làm việc với Barbara. Cô ấy có khiếu hài hước và sự cân bằng tuyệt vời về cô ấy.

Ngoài những suy nghĩ và lập trường của Crampton về “nữ hoàng la hét”, tôi muốn đưa bộ não của bạn vào ý tưởng về những người biểu diễn đã thực hiện một lượng kinh dị đáng kể khi được lồng vào một mức độ nào đó. Thể loại mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích không phải lúc nào cũng được coi trọng trong ngành, và chắc chắn không phải bởi Viện hàn lâm, mà là một diễn viên như Bill Moseley in Sự từ chối của quỷ và hiệu suất của bạn trong Cujo là những vai diễn xứng đáng được trao giải thưởng, nhưng chúng không được coi trọng hoặc không nhận được sự công nhận xứng đáng.

Chắc chắn rồi. Tôi hoàn toàn đồng ý với điều đó. Tôi nghĩ đó là từ những ngày cũ của Universal, nơi chỉ có những người chơi B. Xin lỗi, Vincent (Price). Phim kinh dị, họ đánh gục chúng, và sau đó phim thật Cuốn theo chiều gió, và hồi đó tôi nghĩ có lẽ có một điểm tốt về điều đó. Nhưng tôi nghĩ hôm nay, bạn có một số màn trình diễn khá phi thường và bạn đang xem ngày càng nhiều những màn trình diễn kinh dị được công nhận trên TV. Kinh dị, siêu nhiên, hồi hộp trong diễn xuất của các diễn viên, nhưng mấu chốt, tôi tìm kiếm một phần sẽ kéo dài tôi và cho phép tôi diễn hết sức chân thực nhất có thể. Tôi vừa tham gia buổi thử giọng cho một phi công mà tôi nghĩ là một trong những thứ hay nhất mà tôi từng đọc trong sự nghiệp bốn mươi năm của mình. Phần đáng kinh ngạc, tôi rất thích làm phần này nhưng tôi không nghĩ họ sẽ để tôi ra khỏi loạt cho Amazon để làm điều đó.

Tôi nghĩ rằng trong điện ảnh và truyền hình, bạn luôn có những bộ phim kinh điển, bom tấn, hoành tráng. Nó từng là khoa học viễn tưởng, và bây giờ là những nhân vật đeo mặt nạ, Siêu nhân, Người dơi và bất kỳ loại người nào khác mà họ có thể tìm thấy trong truyện tranh Marvel. Bạn luôn có những bộ phim đó, và sau đó bạn luôn có những bộ phim của các nhà phê bình, phải không? Nơi mà các nhà phê bình yêu thích nó và bạn bước ra ngoài và đi 'Vâng, nó rất hay nhưng tôi sẽ không nói rằng bạn phải xem bộ phim này (cười).' Và sau đó bạn có những bộ phim như ET kết hợp với nhau mà các nhà phê bình yêu thích và khán giả yêu thích và đó là một bộ phim thay đổi cuộc đời, và sau đó bạn sẽ có một nơi mà bạn chỉ cần đến vào tối thứ Bảy để có một chuyến đi vui vẻ. Chúng tôi luôn có những thứ đó, điều đó đã định nghĩa ngành công nghiệp của chúng tôi mãi mãi.

Vừa ám chỉ đến Sự từ chối của quỷ, Rob Zombie, một giám đốc mà bạn đã làm việc cùng Halloween tưởng tượng lại và Các lãnh chúa của Salem, nhận được rất nhiều lời tán dương từ những người hâm mộ thể loại kinh dị, không chỉ với Halloween phim nhưng về Lords và gần đây nhất với 31. Đã từng làm việc với các đạo diễn như Steven Spielberg, Wes CravenJoe Dante - Bạn cảm thấy thế nào về tầm nhìn của Zombie với tư cách là một nhà làm phim?

Tôi tin rằng mọi nhà làm phim đều có quyền có tầm nhìn của riêng mình, đó là lý do tại sao bạn trở thành nhà làm phim, đó là lý do tại sao Rob chơi thể loại âm nhạc mà anh ấy làm, đó là biểu hiện của anh ấy. Vì vậy, trở lại cuộc thảo luận của ông Trump và Meryl Streep, tất cả chúng ta đều có quyền là chính mình và nói lên tiếng nói của mình một cách sáng tạo hoặc công khai hoặc bằng văn bản hoặc trong cuộc sống của chúng ta - dù chúng ta chọn. Rob có một số quan điểm khá kỳ lạ về thế giới. Tôi thích làm việc với Rob với tư cách là một diễn viên bởi vì tôi cảm thấy rất được tôn trọng và anh ấy chỉ thúc giục chúng tôi, cho phép chúng tôi phát huy khả năng sáng tạo và đưa ý tưởng của chúng tôi vào và cộng tác.

Và người đàn ông, các đạo diễn trong TV và đặc biệt là trong các bộ phim nhỏ hơn bây giờ, họ thực sự cần phải học lại nghệ thuật đó. Tất cả các đạo diễn lớn mà tôi đã từng làm việc - Spielberg, Blake Edwards và Peter Jackson, Dante và Lewis Teague - tất cả họ, họ đã thuê đúng người cho vai diễn và sau đó họ để bạn tham gia, họ chỉ đạo cho bạn và thì họ cũng cho phép bạn mang phép thuật của mình vào. Và sau đó họ đã mở rộng phép thuật đó. Bây giờ, đặc biệt là trong TV, vì một số lý do mà nhà văn / nhà sản xuất cảm thấy như vậy không phải như vậy. Đây là cách chúng tôi đã viết nó, đây là cách chúng tôi muốn nó và chúng tôi không muốn đầu vào của bạn. Tôi không nói mọi nơi, nhưng tôi đang nói rất nhiều nơi, và tôi nghĩ đó là BS. Tôi nghĩ rằng bạn đánh mất sự kỳ diệu khi người biên tập không có cách chơi sáng tạo để chỉnh sửa một thứ gì đó theo một cách mới, diễn viên không thể tìm thấy khoảnh khắc mà ngay cả biên kịch cũng không biết ở đó và đạo diễn không thấy điều đó. và mở rộng về nó.

Mỗi bộ phim lớn tôi đã làm đều đã xảy ra. Có điều gì đó đã xảy ra với tôi với tư cách là một nhân vật và đạo diễn đã nhìn thấy nó và mở rộng nó và sau đó chúng tôi mở rộng sang một thứ khác, theo một số cách, điều này tạo nên một tuyên bố mới nhỏ nhưng rất khác biệt trong bộ phim đó. Đó là nơi kỳ diệu của việc làm phim. Một khi bạn đã thiết lập một vở kịch, đó là kiểu sắp đặt, nhưng trong phim bạn có quyền, bởi vì bạn có quyền thoải mái để làm lại và lưu nó nếu ý tưởng hoặc bản năng của bạn không hoạt động, đó là phương tiện duy nhất và Tôi nghĩ rằng đôi khi chúng ta có nguy cơ có một chút hoạt động làm phim của Đức Quốc xã ở đây.

Từ một chủ đề nghiêm túc đến một chủ đề vui tươi hơn một chút…

Được rồi, đợi đã, tôi phải vui đùa. (Giọng the thé) Được rồi! (cười khúc khích)

Có thể là tại một hội nghị, một cuộc gặp gỡ tình cờ trên đường phố hoặc thậm chí là thư của người hâm mộ, yêu cầu kỳ lạ nhất mà bạn từng nhận được từ một người hâm mộ kinh dị là gì?

Tôi có thể gửi cho họ một chiếc quần lót mà tôi đã mặc không. (Tạm dừng) Tôi biết. Nó giống như thực sự? Và điều gì đang xảy ra trong cuộc sống của bạn? (Cười)

Bạn đã khóa và tải cái đó để tạo một ấn tượng tuyệt vời hoặc nó đã xảy ra nhiều lần.

Nó đã xảy ra hai lần thực sự và nó giống như, geez thực sự? Đây có phải là một kẻ theo dõi không? Vì vậy, tôi lưu các bức thư đề phòng khi tôi nghe lại chúng nhưng tôi không bao giờ làm thế.

Trên lưu ý đó, hãy chuyển sang phần viết của bạn một chút. Về vai trò sắp tới của bạn trong Cái chết House và các sản phẩm khác, bạn cũng đã bận rộn với công việc viết lách của mình. Hãy cho chúng tôi biết một chút về Trên hạt giống bồ công anh, một cuốn sách dành cho trẻ em do bạn sáng tác cùng với Keith Malinsky về ý nghĩa thực sự của hạnh phúc.

Tôi thực hiện rất nhiều công việc chữa bệnh trên kênh và tôi là khán giả rất rõ ràng, vì vậy Keith thực sự đã bắt đầu làm việc với tôi với tư cách là một trong những khách hàng của tôi và anh ấy cũng rất tham gia làm việc với trẻ em và tôi đồng thời vừa tạo ra BuppaLaPaloo đó là dạy trẻ yêu bản thân. Vì vậy, Keith đã viết thư cho tôi và anh ấy chỉ là một chàng trai tốt, anh ấy chỉ đang tìm kiếm bất cứ nơi nào anh ấy có thể giúp đỡ trẻ em trên thế giới này. Vì vậy, anh ấy nói rằng anh ấy sẽ viết ra phạm vi của cuốn sách này, bạn sẽ chỉ dẫn cho tôi, tôi muốn đảm bảo rằng tôi hiểu đúng các nguyên tắc tạo ra, vì vậy chúng tôi bắt đầu làm việc này cùng nhau.

Vì vậy, đó chủ yếu là ý tưởng của Keith và sau đó chúng tôi quay đi quay lại và tôi đưa cho anh ấy ý tưởng của mình và anh ấy muốn tạo ra những người bà ở dạng biếm họa xung quanh tôi. Và cô ấy trông rất giống tôi (cười khúc khích), nó rất dễ thương, nhưng về cơ bản thông điệp của cuốn sách là hãy nhìn xem bạn đang ở đâu và nhìn những gì bạn có và nhìn cách bạn có thể hạnh phúc ở đó. Chúng ta có tất cả những con vật tuyệt vời và nhỏ bé tuyệt vời này vui đùa và cố gắng trở nên nhiều hơn và muốn nhiều hơn và cố gắng trở thành ai đó khác, và chúng phát hiện ra rằng khi chúng đến nơi rằng chúng thực sự thích ở nơi chúng đã ở đó, chúng giống như họ là ai.

Tôi nghĩ rằng từ việc giúp đỡ rất nhiều người lớn hãy cố gắng tìm lại hạnh phúc và mục đích của họ, yêu bản thân và chấp nhận bản thân sớm nhất có thể sẽ tạo ra tất cả sự khác biệt trong cuộc sống của bạn. Vì vậy, đó là lý do tại sao tôi lên tàu để viết điều này với Keith và tôi nghĩ nó phù hợp với những gì tôi đang làm với BuppaLaPaloo. Và bây giờ tôi có cuốn sách đầu tiên cho BuppaLaPaloo và một bài hát, vì vậy đó là một trọng tâm hoàn toàn khác trong cuộc sống của tôi, nhưng tôi cứ làm theo nếu tôi yêu thích nó thì tôi sẽ làm và nếu tôi có được nguồn cảm hứng thiêng liêng. tôi sẽ đi với nó. Nếu nó thành công, tuyệt vời, nếu không, tôi sẽ có một cái khác (cười). Ý tôi là, nguồn cảm hứng, không có thị trường trên đó, đó là điều chắc chắn.

Bạn có thể nói về BuppaLaPaloo một chút xíu nữa. Đó là điều rất hấp dẫn đối với tôi với những thông điệp được ghi âm trước và có thể tùy chỉnh cho trẻ em, có vẻ như đó là Teddy Ruxpin trên steroid lòng tự trọng.

Tôi nghĩ đó là một cách hay. Tôi đã tham gia rất nhiều nghiên cứu về não bộ và tôi là một người mẹ có học thức, nhưng tôi không biết rằng bộ não của một đứa trẻ xung quanh cách chúng cảm nhận về bản thân và giá trị của chúng trên thế giới và cách chúng nghĩ rằng chúng được nhìn từ thế giới là đẹp nhiều bị khóa tại chỗ trước bốn hoặc năm tuổi. Đó là lý do tại sao ở California, bạn thấy rất nhiều quảng cáo từ 5 California đầu tiên - nói chuyện với trẻ, hát cho trẻ nghe, đọc cho trẻ nghe - 5 năm đầu tiên rất quan trọng đối với não bộ của trẻ. Chà, trước khi First XNUMX ra mắt với điều đó, tôi đã làm việc trên BuppaLaPaloo, nó là một chú gấu nhỏ đáng yêu và nó là một món quà hoàn hảo cho Ngày Valentine sắp xuất hiện hoặc bất cứ lúc nào, nhưng nó có những thông điệp truyền sức mạnh mà con bạn có thể chơi và nói lại với con gấu.

Một trong số đó là 'Tôi yêu cơ thể của mình.' Tôi vừa nhận được email từ một người mẹ nói rằng "Dee, con trai nhỏ của tôi vừa mới bước tới gần tôi, nó hai tuổi và nói rằng mẹ ơi, con yêu cơ thể của mẹ." Và tôi nghĩ, cảm ơn Buppa, bạn biết không? Bởi vì anh ấy chơi với BuppaLaPaloo mọi lúc. Tôi yêu cơ thể của mình, tôi sẽ trở nên tuyệt vời, tôi rất được yêu. Ở những lứa tuổi rất sớm, trước khi chúng nói, chúng sẽ nghe những từ này và sau đó chúng sẽ lặp lại chúng với gấu, điều này thực sự phát triển các khớp thần kinh trong não của chúng để tự yêu và tự trọng.

Chân nhỏ khác mà cha mẹ có thể đưa vào bản ghi âm của chính họ hoặc con cái. Tôi có một cậu bé, bố nó viết cho tôi, nó mắc chứng tự kỷ và nó bị thử thách trong việc kết bạn, vì vậy nó đã ghi lại rằng 'Tôi kết bạn với rất nhiều bạn ở trường.' Bố của anh ấy nói rằng anh ấy chơi đi chơi lại nó hàng đêm và bây giờ anh ấy bắt đầu cởi mở với một cuộc hẹn hò chơi và nói chuyện nhiều hơn một chút với bạn bè của mình, vì vậy tôi hoàn toàn tin tưởng vào chú gấu nhỏ này. Đó là một khái niệm rất đơn giản, nhưng đó không phải là khái niệm mà khi chúng ta trở thành người lớn và thấy cuộc sống của mình không hoạt động, chúng ta khẳng định. đúng? Chúng tôi làm bảng tầm nhìn, chúng tôi làm tất cả những thứ đó để đào tạo lại bộ não của chúng tôi thay vì nếu chúng tôi đã có điều này lúc ba, bốn và năm khi gặp thử thách trong cuộc sống, chúng tôi sẽ có một cốt lõi để quay trở lại đó là việc của chính chúng tôi.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Biên tập

Tại sao bạn có thể KHÔNG muốn bị mù trước khi xem 'The Coffee Table'

Được phát hành

on

Bạn có thể muốn chuẩn bị cho mình một số thứ nếu định xem Bàn uống cà phê hiện có thể thuê trên Prime. Chúng tôi sẽ không đi sâu vào bất kỳ nội dung tiết lộ nào, nhưng nghiên cứu là người bạn tốt nhất của bạn nếu bạn nhạy cảm với những chủ đề gay cấn.

Nếu bạn không tin chúng tôi, có lẽ nhà văn kinh dị Stephen King có thể thuyết phục bạn. Trong một tweet đăng vào ngày 10 tháng XNUMX, tác giả nói: “Có một bộ phim Tây Ban Nha tên là BÀN UỐNG CÀ PHÊ on Amazon PrimeTáo +. Tôi đoán là bạn chưa bao giờ, chưa một lần trong đời xem một bộ phim đen tối như bộ phim này. Thật kinh khủng và cũng thật buồn cười. Hãy nghĩ đến giấc mơ đen tối nhất của anh em nhà Coen.”

Thật khó để nói về bộ phim mà không tiết lộ bất cứ điều gì. Hãy chỉ nói rằng có một số điều nhất định trong phim kinh dị nói chung là không phù hợp và bộ phim này đã vượt qua ranh giới đó một cách đáng kể.

Bàn uống cà phê

Bản tóm tắt rất mơ hồ nói:

“Chúa Giêsu (David Couple) và Maria (Estefania de los Santos) là một cặp đôi đang trải qua khoảng thời gian khó khăn trong mối quan hệ của họ. Tuy nhiên, họ vừa trở thành cha mẹ. Để định hình cuộc sống mới, họ quyết định mua một chiếc bàn cà phê mới. Một quyết định sẽ thay đổi sự tồn tại của họ.”

Nhưng còn nhiều điều hơn thế nữa, và thực tế rằng đây có thể là bộ phim hài đen tối nhất trong số các bộ phim hài cũng hơi đáng lo ngại. Mặc dù nó cũng nặng về khía cạnh kịch tính, nhưng vấn đề cốt lõi lại rất cấm kỵ và có thể khiến một số người phát ốm và lo lắng.

Điều tệ hơn là nó là một bộ phim xuất sắc. Diễn xuất thật phi thường và hồi hộp, đẳng cấp bậc nhất. Kết hợp rằng đó là một Phim tây ban nha có phụ đề nên bạn phải nhìn vào màn hình; nó chỉ là ác thôi.

Tin tốt là Bàn uống cà phê không thực sự đẫm máu đến vậy. Vâng, có máu, nhưng nó chỉ được sử dụng như một tài liệu tham khảo hơn là một cơ hội vô cớ. Tuy nhiên, chỉ nghĩ đến những gì gia đình này phải trải qua cũng thật đáng kinh ngạc và tôi có thể đoán nhiều người sẽ tắt nó trong vòng nửa giờ đầu tiên.

Đạo diễn Caye Casas đã thực hiện một bộ phim tuyệt vời có thể đi vào lịch sử như một trong những bộ phim đáng lo ngại nhất từng được thực hiện. Bạn đã được cảnh báo.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Đoạn giới thiệu 'Rối loạn quỷ' mới nhất của Shudder giới thiệu SFX

Được phát hành

on

Thật thú vị khi các nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt từng đoạt giải thưởng trở thành đạo diễn phim kinh dị. Đó là trường hợp với Sự rối loạn của quỷ đến từ Steven Boyle ai đã làm việc trên Ma trận phim, The Hobbit bộ ba và King Kong (2005).

Sự rối loạn của quỷ là thương vụ mua lại Shudder mới nhất khi nó tiếp tục bổ sung nội dung thú vị và chất lượng cao vào danh mục của mình. Bộ phim là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Boyle và anh ấy nói rằng anh ấy rất vui vì nó sẽ trở thành một phần trong thư viện của người phát trực tuyến kinh dị vào mùa thu năm 2024.

“Chúng tôi rất vui vì Sự rối loạn của quỷ đã đến nơi an nghỉ cuối cùng cùng với những người bạn của chúng tôi tại Shudder,” Boyle nói. “Đó là một cộng đồng và cơ sở người hâm mộ mà chúng tôi đánh giá cao nhất và chúng tôi không thể hạnh phúc hơn khi được tham gia hành trình này cùng họ!”

Shudder lặp lại suy nghĩ của Boyle về bộ phim, nhấn mạnh kỹ năng của anh ấy.

“Sau nhiều năm tạo ra nhiều trải nghiệm hình ảnh phức tạp thông qua công việc của anh ấy với tư cách là nhà thiết kế hiệu ứng đặc biệt cho các bộ phim mang tính biểu tượng, chúng tôi rất vui mừng được mang đến cho Steven Boyle một nền tảng cho bộ phim đầu tay đạo diễn dài tập của anh ấy với Sự rối loạn của quỷ,” Samuel Zimmerman, Trưởng bộ phận lập trình của Shudder cho biết. “Đầy những cảnh kinh dị về cơ thể ấn tượng mà người hâm mộ mong đợi từ bậc thầy hiệu ứng này, bộ phim của Boyle là một câu chuyện hấp dẫn về việc phá bỏ những lời nguyền thế hệ mà người xem sẽ thấy vừa lo lắng vừa buồn cười.”

Bộ phim được mô tả là một “bộ phim truyền hình gia đình Úc” xoay quanh “Graham, một người đàn ông bị ám ảnh bởi quá khứ của mình kể từ cái chết của cha mình và sự ghẻ lạnh từ hai người anh trai của mình. Jake, người anh thứ, liên lạc với Graham và nói rằng có điều gì đó không ổn khủng khiếp: em trai út Phillip của họ bị người cha đã khuất của họ chiếm hữu. Graham miễn cưỡng đồng ý đi xem tận mắt. Khi ba anh em quay lại với nhau, họ sớm nhận ra rằng họ chưa chuẩn bị cho các thế lực chống lại họ và biết rằng tội lỗi trong quá khứ của họ sẽ không bị che giấu. Nhưng làm thế nào để bạn đánh bại một sự hiện diện biết rõ bạn từ trong ra ngoài? Một cơn giận mạnh đến mức không chịu chết?”

Các ngôi sao điện ảnh, John cao quý (Chúa tể của những chiếc nhẫn), Charles CottierChristian Willisvà Thợ săn Dirk.

Hãy xem đoạn trailer dưới đây và cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn. Sự rối loạn của quỷ sẽ bắt đầu phát trực tuyến trên Shudder vào mùa thu này.

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP

Biên tập

Tưởng nhớ Roger Corman, Giám đốc phim hạng B độc lập

Được phát hành

on

Nhà sản xuất và đạo diễn Roger corman có một bộ phim dành cho mọi thế hệ cách đây khoảng 70 năm. Điều đó có nghĩa là những người hâm mộ thể loại kinh dị từ 21 tuổi trở lên có thể đã xem một trong những bộ phim của anh ấy. Ông Corman qua đời ngày 9/98, thọ XNUMX tuổi.

“Anh ấy rất hào phóng, cởi mở và tốt bụng với tất cả những người biết anh ấy. Là một người cha tận tụy và vị tha, ông được các con gái vô cùng yêu quý”, gia đình ông cho biết. trên Instagram. “Phim của ông mang tính cách mạng và mang tính biểu tượng, đồng thời nắm bắt được tinh thần của một thời đại.”

Nhà làm phim nổi tiếng sinh ra ở Detroit Michigan vào năm 1926. Nghệ thuật làm phim đã ảnh hưởng đến niềm yêu thích của ông đối với kỹ thuật. Vì vậy, vào giữa những năm 1950, ông chuyển sự chú ý sang màn bạc bằng cách đồng sản xuất bộ phim Lưới kéo đường cao tốc 1954.

Một năm sau, anh ấy đứng sau ống kính để chỉ đạo Ngũ Súng Tây. Cốt truyện của bộ phim đó nghe có vẻ gì đó Spielberg or Tarantino sẽ làm được hôm nay nhưng với ngân sách hàng triệu đô la: “Trong Nội chiến, Liên minh miền Nam ân xá cho 5 tên tội phạm và gửi họ đến lãnh thổ Comanche để thu hồi số vàng của Liên minh miền Nam đã chiếm giữ và bắt giữ một chiếc áo khoác quay tay của Liên minh miền Nam.”

Từ đó Corman đã tạo ra một vài bộ phim phương Tây hấp dẫn, nhưng sau đó mối quan tâm của anh ấy đối với phim quái vật bắt đầu bắt đầu từ Quái vật triệu mắt (1955) Nó đã chinh phục thế giới (1956). Năm 1957, ông đạo diễn chín bộ phim xoay quanh các đặc điểm của sinh vật (Cuộc tấn công của quái vật cua) đến những bộ phim truyền hình bóc lột tuổi teen (Búp bê tuổi teen).

Đến thập niên 60, ông chủ yếu tập trung vào phim kinh dị. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông thời kỳ đó dựa trên các tác phẩm của Edgar Allan Poe, Hố và con lắc (1961) The Raven (1961), và Các Masque của Death đỏ (1963).

Trong những năm 70, ông sản xuất nhiều hơn là chỉ đạo. Anh ấy ủng hộ rất nhiều loại phim, mọi thứ từ kinh dị đến những gì được gọi là nhà xay Hôm nay. Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của ông trong thập kỷ đó là Death Race 2000 (1975) Ron Howard'tính năng đầu tiên ăn bụi của tôi (1976).

Trong những thập kỷ tiếp theo, ông đã đưa ra nhiều danh hiệu. Nếu bạn thuê một Phim B từ nơi cho thuê video ở địa phương của bạn, có thể anh ấy đã sản xuất nó.

Ngay cả hôm nay, sau khi anh ấy qua đời, IMDb vẫn báo cáo rằng anh ấy có hai bộ phim sắp ra mắt: Ít Cửa hàng kinh dị HalloweenCrime City. Giống như một huyền thoại Hollywood thực sự, anh ấy vẫn đang làm việc từ phía bên kia.

Gia đình ông cho biết: “Phim của ông mang tính cách mạng và mang tính biểu tượng, đồng thời nắm bắt được tinh thần của một thời đại”. “Khi được hỏi anh muốn được nhớ đến như thế nào, anh nói, 'Tôi từng là một nhà làm phim, chỉ thế thôi.'"

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

Nghe 'Podcast Eye On Horror'

ĐỌC TIẾP