Natasha Kermani là một ngôi sao đang lên trong thể loại điện ảnh. Phim truyện đầu tiên của cô ấy, Cô gái bắt chước, được các nhà phê bình khen ngợi vì chủ đề về tính hai mặt và màn trình diễn kép ấn tượng của Lauren Ashley Carter (Nghệ sĩ, anh yêu). Với Lucky (mà bạn có thể đọc bài đánh giá của tôi về đây), Kermani tiếp tục gây chú ý. 

Sau khi tổ chức buổi ra mắt tại Liên hoan phim Fantasia kỹ thuật số mới năm nay, tôi đã ngồi xuống với Kermani để thảo luận về Lucky, những trận đánh lộn xộn, cảnh ga ra căng thẳng đó và thiết kế nhiều lớp của bộ phim. 

---

Kelly McNeely: Vì vậy, với Lucky, bạn đã tham gia vào dự án như thế nào? Làm thế nào bạn đến trên tàu?

Natasha Kermani: Vâng, vì vậy tôi đã thực sự biết Brea [Trợ cấp] xã hội một chút trước khi nhận được kịch bản. Vì vậy, tôi đã biết cô ấy là ai. Và kịch bản đã được mang đến cho tôi bởi một trong những nhà sản xuất, về cơ bản, bạn biết đấy, tôi biết bạn biết đấy, Brea, tôi không biết bạn đã đọc tác phẩm nào của cô ấy chưa, và tôi chưa đọc nó thực sự vì tò mò. Tôi đang tìm kiếm dự án tiếp theo của mình. Tôi vừa kết thúc việc phát hành tính năng đầu tiên của mình. Và tôi đã đọc nó và tôi thực sự phản hồi về giọng nói của cô ấy trong kịch bản đó. Đó là một quan điểm cụ thể và rất sắc nét về những gì thực sự là một chủ đề rất rộng. Và một ý tưởng rất lớn. Vì vậy, tôi thực sự bị kéo vào đó. Và sau đó về cơ bản tôi đã đi đến một điểm trong phim nơi cô ấy mở rộng phạm vi câu chuyện. Vì vậy, bạn đã ở trong một góc nhìn rất kỳ lạ này, một câu chuyện quy mô rất nhỏ này, và sau đó cô ấy mở rộng nó trong màn thứ ba theo một cách thực sự thú vị đối với tôi. Vì vậy, tôi thực sự đặt kịch bản xuống, tôi gửi email cho cô ấy và tôi đã nói như thế này, tôi không biết bạn đang nói chuyện với ai nữa. Nhưng tôi muốn cái này. [cười] Đừng gửi nó cho bất kỳ ai khác. 

Vì vậy, may mắn thay, cô ấy đã thất vọng và chúng tôi đã kết hợp nó lại với nhau khá nhanh chóng từ lần đọc đầu tiên đó. Vì vậy, tôi thực sự chỉ đọc kịch bản và thực sự thích nó. Và tôi thực sự thấy Brea là May, điều đó thật tuyệt khi biết rằng bạn đang đến tham gia một dự án - đóng gói không phải là từ thích hợp - nhưng có một người, có một nữ diễn viên ở trung tâm của điều này thì tôi có thể nói không sao, bây giờ chúng ta có thể bắt đầu xây dựng cô ấy là trung tâm của bộ phim. Vì vậy, đó là lý do mà nó đã ra đời. 

Bây giờ với tính cách của người đàn ông, tôi thích thiết kế mà bạn dành cho anh ta, nó chống lại khuôn mẫu. Anh ta không cần phải đáng sợ để thực sự đáng sợ. Bạn có hiểu ý tôi? Anh ấy không giống Leatherface, anh ấy không phải là Jason Voorhees, nhưng anh ấy vẫn đáng sợ. Làm thế nào bạn phát triển thiết kế đó trong khái niệm đó? Và tôi thích cách nó có một chút khác biệt đối với mỗi người phụ nữ.  

Vâng, đó thực sự là nguồn gốc của nó. Trong kịch bản gốc, anh ấy giống một Michael Myers hơn. Ban đầu, chúng tôi nói chuyện với nhau như những anh chàng MMA to lớn, bạn biết đấy, những anh chàng to béo, những anh chàng cơ bắp. Nó được sinh ra rất nhiều từ cuộc trò chuyện với toàn đội. Vì vậy, mọi người ngồi lại với nhau và nói, đợi một chút. Brea rất nhỏ, cô ấy nhỏ, bạn biết đấy, cô ấy 5'2 ”hoặc đại loại như vậy. Và chúng ta phải tin rằng cô ấy sẽ có thể chiến đấu với tên này hết đêm này qua đêm khác. Và đó là thành quả ban đầu mà chúng tôi gặp phải. Và, bạn biết đấy, từ cuộc trò chuyện đó đã có nhiều cuộc trò chuyện hơn về việc ổn, nếu chúng ta vượt qua khuôn mẫu của Michael Myers, điều đó mở ra điều gì, chúng ta có thể có những cuộc trò chuyện mới nào từ đó. 

Với tủ quần áo và với các nhà sản xuất, tôi thực sự đã có những cuộc trò chuyện vui vẻ. Chúng tôi thực sự đang tham khảo rất nhiều Mads Mikkelsen từ Hannibal, giống như kiểu tóc vuốt ngược. Và chúng tôi bắt đầu nói về điều đó và chiếc mặt nạ là một thứ không giống như mặt nạ khúc côn cầu, mà là một thứ gì đó nhìn từ xa gần giống con người, trông gần giống như khuôn mặt của ai đó, nhưng sau đó nó bắt sáng theo một cách nào đó hoặc có gì đó loại méo mó. 

Tôi bắt đầu vẽ một số loại bức tranh và tác phẩm điêu khắc kỳ quái như đang chơi đùa với những biến dạng rất nhỏ của cơ thể và khuôn mặt con người. Vì vậy, đó là tất cả những gì chúng tôi mang đến cho Jeff Farley, người mà tôi đã làm việc cùng trong bộ phim đầu tiên của mình, một nghệ sĩ chân tay giả tuyệt vời, nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt, và anh ấy đã chế tạo mặt nạ của chúng tôi trong thời gian rất hạn chế và nguồn lực rất hạn chế. Chúng tôi yêu thích nó. Chúng tôi yêu thích những gì anh ấy mang lại, và chúng tôi đã có một vài chỉnh sửa rất nhỏ, nhưng về cơ bản bằng chứng mà anh ấy mang đến cho chúng tôi là chúng tôi rất thích.

Giờ đây, những cảnh chiến đấu thực sự rất vụn vặt. Chúng không được cách điệu. Bạn đã có một biên đạo múa nữ cho việc đó?

Chúng tôi đã làm. Và đó là một trong những điều quan trọng nhất, tôi không đặc biệt muốn thuê phụ nữ cho bất kỳ bộ phận nào thực sự ngoại trừ điều phối viên chiến đấu - điều phối viên đóng thế - tôi đặc biệt muốn một phụ nữ vì tôi cảm thấy điều rất quan trọng là chúng tôi tin rằng rằng May không phải là một võ sĩ chuyên nghiệp, và khả năng tự vệ của cô ấy không đến từ bất kỳ hình thức huấn luyện hay bất cứ thứ gì. Đó chỉ là vũ đạo chiến đấu theo bản năng của cô ấy. Và chúng tôi đã rất may mắn, chúng tôi có một điều phối viên đóng thế tuyệt vời, đáng kinh ngạc. Cô ấy phối hợp trên like Glow và một loạt nội dung thực sự tuyệt vời, siêu thú vị. Vì vậy, cô ngay lập tức hiểu được hướng đi đằng sau điều đó có nghĩa là gì, rằng May không phải là một võ sĩ chuyên nghiệp. Và vì vậy những cuộc chiến thực sự bắt nguồn từ đó. Vì vậy, chúng tôi sẽ giống như cơ sở của nó từ kịch bản. Vì vậy, chúng ta sẽ biết loại này diễn ra xung quanh cầu thang, loại này diễn ra trên giường, loại này diễn ra trong nhà để xe. Và sau đó cô ấy và tôi sẽ chỉ xung quanh và tìm hiểu xem điều gì sẽ hợp lý. 

Chúng tôi cũng muốn thấy cô ấy trở nên tự tin hơn. Vì vậy, vòng cung của cô ấy ngay từ đầu giống như, ah, tránh xa tôi ra. Cuối cùng, cô ấy sử dụng công cụ, cô ấy có một con dao, cô ấy có những thứ khác nhau. Vì vậy, đó là một điều thú vị mà chúng tôi có thể xây dựng. Nhưng một lần nữa, rất nhiều quyết định trông giống như quyết định phong cách hoặc giống như một quyết định thẩm mỹ cụ thể đều được sinh ra từ thực tế. Đúng? Và tôi nghĩ rằng đó có thể là điều mà bạn không thấy với đội nam, những người có thể quan tâm đến việc làm cho cô ấy trông siêu ngầu, siêu sexy và nóng bỏng. Và bạn biết đấy, chúng tôi đến từ không, giống như, con gà này không biết chiến đấu. [cười] Vì vậy, chúng tôi không cố làm cho cô ấy trông bắt mắt hay hấp dẫn, đúng không? Cô ấy chỉ đang cố gắng thoát khỏi gã đáng sợ này.

Cô ấy chỉ đang cố gắng sống sót. 

Chính xác. Đó là nó. Đó là nó. Và tôi cũng muốn một người phụ nữ hiểu được ý nghĩa cơ bản của bạo lực đối với phụ nữ. Chúng tôi đang đi rất nhẹ, bởi vì nó là một bộ phim hài hước. Nó là trào phúng. Và tất nhiên, không có gì buồn cười về bạo lực gia đình hay bất cứ điều gì tương tự mà chúng tôi đang ám chỉ. Giống như đó là một yếu tố rất quan trọng trong bộ phim. Vì vậy, tôi biết tôi thực sự muốn điều đó được xử lý một cách chính xác. Và đó chính là một phần của cuộc trò chuyện mà chúng tôi không chỉ với Brea, mà còn với người điều phối diễn viên đóng thế và chuyên gia trang điểm, về những vết bầm tím của cô ấy trông như thế nào và tác động của vụ bạo hành đó.

Bạn cũng thấy gần giống như sự phát triển của nhân vật thông qua các trận chiến của cô ấy, như bạn đã nói, cô ấy bắt đầu nhặt các công cụ và bắt đầu tự tin hơn. Tôi nghĩ điều đó thực sự thông minh.

Đúng vậy, ý tôi là, khi bạn thấy cô ấy đứng dậy với vết máu trên mặt, và cô ấy mỉm cười, bạn biết đấy, được rồi, chúng ta đã quá khứ rất nhiều so với nơi bắt đầu. 

Nhân vật rất khác ở cuối. Bạn có thể nói một chút về bối cảnh ga ra và quá trình quay phim đó không? Và một lần nữa, với vũ đạo đóng thế, có vẻ như một cảnh quay rất phức tạp - và tôi thích ánh sáng.

Vâng, cảm ơn bạn. Vì vậy, tôi đã làm việc với một nhà quay phim đáng kinh ngạc tên là Julia Swain. Và đây thực sự là thời điểm cô ấy tỏa sáng. Một lần nữa, cảnh nhà để xe là khi tôi đặt kịch bản xuống và quyết định sẽ thực hiện bộ phim, tôi biết rằng chúng tôi phải hiểu rõ nguồn lực của mình ở đâu để cảnh đó thành công. Bởi vì tôi nghĩ nếu trình tự đó không thành công thì không có điểm gì trong phim. Đúng? Giống như, sẽ không có vấn đề gì nếu chúng ta không thể đạt được sự mở rộng đó về phạm vi và quy mô của thế giới, thì tôi không biết chúng ta đang làm gì. Bạn biết đấy, tại sao chúng tôi lại làm bộ phim này? 

Vì vậy, ngay từ ngày đầu tiên, tôi nghĩ ngay từ những cuộc họp đầu tiên mà tôi có với các nhà sản xuất, ban đầu tôi đã yêu cầu ba ngày cho phân cảnh đó, chúng tôi đã kết thúc với hai và chúng tôi phải đấu tranh cho nó, bạn biết đấy, nó giống như, không, chúng tôi cần thời gian, chúng tôi cần các nguồn lực. Và rõ ràng, luôn có sự thỏa hiệp không ngừng xảy ra, nhưng chúng tôi đã cố gắng duy trì tính toàn vẹn về cấu trúc của chuỗi đó vì nó rất quan trọng. Vì vậy, ánh sáng rất quan trọng. Rất nhiều điều đó là thực tế. Vì vậy, chúng tôi thực sự đã hoán đổi tất cả các đèn mà bạn nhìn thấy khi bạn nhìn xuống các lối đi khác nhau của nhà để xe. Julie và nhóm của cô ấy thực sự đã hoán đổi chúng để chúng tôi có thể có thêm một chút giao diện mà chúng tôi đặc biệt tìm kiếm với màu sắc chính xác. Chúng tôi muốn độ tương phản màu sắc. Vì vậy, màu đỏ tượng trưng cho phái mạnh. Và màu xanh lam là các nhân vật phụ nữ. Và do đó độ tương phản màu sắc cực kỳ quan trọng. 

Chúng tôi muốn có một cảm giác về quy mô để chúng tôi có thể nhìn thấy tất cả các con đường xuống nhà để xe. Bạn biết đấy, thường thì với indie, bạn sẽ chỉ nhìn thấy những gì chúng ta đang thấy trong khung ngay bây giờ. Đúng? Wides là đắt tiền. [cười] Vì vậy, chúng tôi muốn có được một số ảnh rộng. Với vòng cung lớn xung quanh, chúng tôi thực sự đang sử dụng lại những người đóng thế và những người khác. Vì vậy, có một số cắt giảm đã được đưa vào để có thể đạt được điều đó. Vì vậy, một lần nữa, đó là với nguồn lực hạn chế của chúng tôi, tìm ra cách chúng tôi có thể nhân đôi mọi người lên, đặt họ trong những bộ trang phục khác nhau, blah, blah, blah và xem liệu chúng tôi có thể làm cho nó cảm thấy lớn hơn một chút hay không. 

Và tôi nghĩ rằng nó hiệu quả bởi vì nếu mọi người chú ý đến bộ phim, họ sẽ hiểu hàm ý của chuỗi đó đang nói gì. Vì vậy, thực sự chúng tôi chỉ đưa họ đến đó một cách trực quan, và sau đó chúng tôi hỗ trợ về âm nhạc. Chúng tôi đang trợ giúp về kỹ thuật quay phim, chúng tôi có một chuyên gia chỉnh màu đáng kinh ngạc, người làm việc bằng kỹ thuật quang hóa, người đã thực sự giúp chúng tôi đưa nó lên một tầm cao mới, chúng tôi thực sự đã đẩy cảnh quay đó đi xa nhất với màu đỏ và xanh. Vì vậy, mặc dù không có ánh sáng trắng thực sự trong chuỗi đó, nhưng tất cả đều có màu xanh lam hoặc đỏ. Vì vậy, nó giống như thực sự tương phản hoàn toàn.

Và vì vậy, bạn biết đấy, để tăng thêm hình ảnh, chúng tôi có âm nhạc và thiết kế âm thanh, và thiết kế âm thanh rất phong phú. Đó là điểm phong phú nhất trong phim. Có rất nhiều hiệu ứng âm thanh nhiều lớp trong đó. Có một số tiếng ầm ầm và động đất, và chúng tôi đang thực sự lấp đầy bầu khí quyển. Và về mặt âm nhạc, đây là lần đầu tiên bạn nghe chủ đề của May và mô típ âm nhạc của May kết hợp hoàn toàn với chủ đề âm nhạc của người đàn ông. Và đây là lần đầu tiên bạn nghe chủ đề của người đàn ông trở nên đầy đủ và du dương hơn. Vì vậy, chúng tôi đã nghe thấy những loại nhỏ chói tai này - bạn sẽ nhớ lần đầu tiên anh ấy bước vào, nó giống như những chiếc sàn nhỏ này - đó là cùng một nhạc cụ. Và nó thực sự có rất nhiều mẫu âm thanh giống nhau. Nhưng điểm này trong phim là lần đầu tiên bạn có sự kết hợp đầy đủ giai điệu của những mô típ đó, và bạn có thể cảm thấy nó được mở rộng ra ở điểm đó. Và sau đó nó sẽ bơi ngược trở lại cho đến cuối phim.

Và đó cũng là một thiết kế trực quan tuyệt vời. Màu sắc tạo ra cảm giác an toàn giả tạo này, sử dụng những màu trắng và xanh lam mát mẻ và mọi thứ. Nó rất bình tĩnh. Nó rất thanh bình, nhưng các cửa sổ lớn là loại khó chịu. 

Điều đó không phải là điên rồ? Có một gia đình sống trong ngôi nhà đó. [cười] Đó là một địa điểm thực sự. 

Chà, tôi không thể tưởng tượng được lại cố gắng lau những cửa sổ đó, đó sẽ là một cơn ác mộng! Vậy anh đã ảnh hưởng và truyền cảm hứng gì khi đạo diễn bộ phim?

Và chúng tôi không nặng về tài liệu tham khảo. Tôi nghĩ rằng chúng tôi thực sự đã xây dựng giao diện phù hợp với nhu cầu của dự án. Vì vậy, nhà quay phim Julia và tôi đã có rất nhiều cuộc trò chuyện về ngay từ đầu. Chúng tôi muốn có một cái nhìn điện ảnh, đúng vậy, dù sao chúng tôi cũng không cố tạo cho nó một cảm giác tài liệu. [cười] Chúng tôi ngay lập tức thừa nhận rằng đây là một loại Khu vực Chạng vạng, nó rất giống một bộ phim. Đó là một trải nghiệm mà bạn đang tiến vào. Tóm lại, nó không phải là siêu thực, vì vậy điều đó quan trọng đối với chúng tôi. Chúng tôi đã thực hiện một bài kiểm tra ống kính để sắp xếp chọn những ống kính mà chúng tôi thích tương tự như vậy. Vì vậy, chúng tôi đã chọn một tập hợp, chúng tôi chọn đi anamorphic. Vì vậy, nó giống như cảm giác siêu điện ảnh trên màn ảnh rộng. Và sau đó, chúng tôi tìm thấy ống kính không hoàn hảo. Vì vậy, chúng hơi hiện đại, nhưng chúng có rất nhiều điều kỳ quặc. 

Vì vậy, bạn sẽ thấy trong suốt bộ phim, bạn sẽ thấy pháo sáng, và có những thứ không chính xác. Và tương tự, với thiết kế sản xuất, tất cả những thứ đó đều lấy những yếu tố trần tục trong cuộc sống của May, và sau đó bóp méo chúng, vặn vẹo chúng. Bạn biết đấy, có những cây trong nhà mà đến cuối phim đã lấn át hoàn toàn các khía cạnh của ngôi nhà, có những bức tranh bị tắt. Vì vậy, tất cả các yếu tố ít liên quan đến các bộ phim cụ thể mà chỉ là những gì chúng tôi muốn thể hiện trong thời điểm này. 

Tôi sẽ nói rằng tôi nghĩ bộ phim thực sự có rất nhiều Hét lên. Có rất nhiều ảnh hưởng từ Hét lên, thật thú vị. Chúng tôi không đặt ra mục tiêu cụ thể để làm điều đó, nhưng chắc chắn có những khoảnh khắc trong bản chỉnh sửa mà tôi đã cảm thấy như thế, ôi chết tiệt, điều này thực sự khiến tôi nhớ đến phần mở đầu của Hét lên. Vì vậy, tôi nghĩ, trong tiềm thức, tôi nghĩ rằng nó đã ở đó. Và trong bài viết của Brea cũng vậy, bản chất trào phúng của nó. Và thực sự đối với Brea, đây là một tài liệu tham khảo thực sự, cô ấy thực sự khiến tôi nhớ đến như một nhân vật Ingmar Bergman. Tôi muốn cô ấy có, bạn biết đấy, giống như vẻ ngoài của Liv Ullmann, giống như kiểu tóc vàng sương giá đó và để cô ấy trong những màu xanh lam mát mẻ này và cô ấy luôn được cài cúc tất cả các kiểu, và vì vậy chúng tôi đã có rất nhiều Làn sóng mới của Pháp đó phong cách, đó là rất nhiều tài liệu tham khảo mà chúng tôi mang lại. Nhưng đó là nhiều hơn cho cách tạo kiểu và các bím tóc và màu tóc của cô ấy. 

Vì vậy, xin chúc mừng, tôi nghe nói rằng bạn đã được chọn trên Shudder, điều này thật tuyệt vời. Và tôi biết rằng bạn đã từng làm thể loại này với Cô gái bắt chước, bạn có định tiếp tục làm việc trong thể loại này không? 

Chắc chắn rồi. Tôi là một người hâm mộ thể loại này. Vì vậy, đó là thể loại phim mà tôi thích xem. Và tôi nghĩ rằng đó thực sự chỉ là niềm vui nhất. Nói thật ích kỷ, nhưng nó giống như, ai muốn làm việc với cảm giác giống như thực tế? Tôi là một người hâm mộ khoa học viễn tưởng. Tôi lớn lên và nhìn bạn biết, Star Trek và Twilight Zone và Battlestar Galactica, tất cả những thứ thực sự thú vị. Vì vậy, tôi thích bất cứ thứ gì khơi dậy trí tưởng tượng và thực sự là một cánh cửa dẫn đến một cuộc trò chuyện rộng hơn. Và tôi nghĩ thể loại có khả năng cho điều đó. Để thu hút mọi người trò chuyện, hãy kích hoạt trí tưởng tượng của khán giả. Và hy vọng họ sẽ tránh xa Lucky muốn tiếp tục nói về nó. Bạn biết đấy, bạn nghĩ điều đó có nghĩa là gì? Bạn nghĩ gì về quyết định của cô ấy? bạn có đồng ý với cô ấy không? Bạn không đồng ý?

Và tôi chỉ muốn nói rằng, bạn biết đấy, khi chúng tôi bắt đầu bộ phim, tôi đã nghĩ rằng Shudder sẽ là một ngôi nhà tuyệt vời cho chúng tôi. Và tôi nghĩ rằng kể từ khi quay vào mùa hè năm ngoái, Shudder thực sự đang làm một số điều thú vị với sự giám tuyển và chấp nhận rủi ro của họ. Và tôi thực sự nghĩ về bất cứ điều gì, rằng họ đã phát triển để trở thành một ngôi nhà thậm chí còn tốt hơn cho bộ phim này, bạn biết đấy, họ có cơ hội tham gia một bộ phim kỳ quặc sẽ là một cuộc trò chuyện, vì vậy tôi rất vui về điều đó . 

Bạn có một thể loại phim kinh dị và khoa học viễn tưởng hay một bộ phim yêu thích không?

Tôi thích kinh dị cơ thể. Tôi biết rằng rất nhiều người không. Tôi nghĩ rằng nhiều phụ nữ thực sự yêu thích thể loại kinh dị, điều này thật thú vị. Và ngay cả những phụ nữ nói rằng họ không yêu nó, khi bạn nói với họ về nó, bạn giống như, ồ, bạn thực sự thích, bạn chỉ không thích một kẻ giết người đẫm máu. Và tôi nghĩ đó là vì sống trong cơ thể chúng ta là một màn trình diễn kinh dị. Vì vậy, bạn biết đấy, tôi nghĩ mối quan hệ của chúng ta với huyết thống, mối quan hệ của chúng ta với việc thay đổi cơ thể, ý tưởng về sự biến hình, ý tưởng về sự biến dạng, chúng ta rất bị cuốn hút vào nó. Và tôi cũng bị cuốn hút vào nó. 

Tôi yêu, tôi sẽ nói Fly, rõ ràng, Cronenberg. Đồng thời, tôi cũng yêu thích những thứ siêu não. Vì vậy, bạn biết, The Shining Theo ý kiến ​​của tôi, có lẽ là bộ phim kinh dị hay nhất và nó không có nhiều đồ họa, đúng không? Vì vậy, tôi nghĩ rằng có không gian cho mọi thứ. Tôi thích bất cứ thứ gì trùng lặp với thể loại. Vì vậy, nếu bạn có thể làm một cái gì đó kinh dị cơ thể và một chủ đề lớn và nó được đặt trong không gian, hoàn toàn được bán. Giống Event Horizon.