Có vài điều mà nhà văn kiêm đạo diễn Marc Cartwright yêu thích hơn là một bộ phim kinh dị hồi hộp hay với một tình tiết được sắp xếp hợp lý, và bất cứ ai đã xem một trong những bộ phim của anh ấy đều biết anh ấy rất giỏi trong việc tạo ra chúng.

Đồng chủ sở hữu của Glass Cabin Films có một số phim ngắn đã giành được các giải thưởng lớn tại các liên hoan trên thế giới bao gồm Đạo diễn xuất sắc nhất tại năm ngoái Liên hoan phim iHorror. Mặc dù anh ấy liên tục làm việc, anh ấy đã dành một chút thời gian ra khỏi lịch trình bận rộn của mình để trò chuyện với tôi trong Tháng Tự hào Kinh dị, một lễ kỷ niệm các nhà sáng tạo LGBTQ làm việc trong kinh dị.

“Tôi luôn yêu thích những bộ phim kinh dị,” anh ấy giải thích khi chúng tôi bắt đầu. “Phim kinh dị nói lên một mặt khác của cuộc sống. Chúng là những phần của cuộc sống mà đôi khi chúng ta nghĩ đến, nhưng hy vọng chúng ta không nhìn thấy chúng đang diễn ra trước mắt. Tôi luôn xem chúng như một cách để khám phá những mặt tối hoặc những khúc quanh trong cuộc sống. Tôi nghĩ nguồn cảm hứng đầu tiên của tôi cho điều đó sẽ giống với kiểu Alfred Hitchcock hơn. Mọi thứ đang diễn ra có vẻ tốt đẹp và sau đó có một sự thay đổi khủng khiếp đó. "

Nếu sự hồi hộp và căng thẳng là tách trà của bạn, có rất ít nhà làm phim từng làm điều đó tốt hơn Hitchcock, và Cartwright nói rằng Dây đặc biệt nổi bật đối với anh ta.

“Để một bộ phim diễn ra trong một căn phòng và khiến bạn phải ngồi trên ghế của mình suốt thời gian? Điều đó thực sự khó làm, ”anh nói và bất cứ ai đã xem bộ phim chắc chắn sẽ đồng ý.

Cartwright với Giải thưởng iHorror mà anh ấy đã giành được cho Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim iHorror 2019.

Tuy nhiên, yêu thích phim kinh dị và làm cho chúng là hai con quái vật khác nhau. Cartwright trước hết là một nhiếp ảnh gia, và cho đến khi gặp đối tác kinh doanh của mình - diễn viên và đồng sở hữu của Glass Cabin Films Baker Chase Powell - ông đã không hoàn toàn coi việc làm phim là một phương tiện sáng tạo.

Cartwright nói: “Baker đang làm một loạt phim trên web. “Tôi đã thấy những gì họ đã làm trong lần đầu tiên sử dụng nó và tôi nghĩ mình có thể làm cho nó trông đẹp hơn. Vì vậy, tôi nói, 'Hãy để tôi thử quay phim về cái này.' Chúng tôi đã làm điều đó và cuối cùng tôi đã chỉ đạo nó. Sau đó tôi và Baker đang nói chuyện và tôi nói, 'Chúng ta nên làm nhiều hơn thế này. Hãy làm một số phim ngắn. ' Cả hai chúng tôi đều yêu thích kinh dị, và điều đó đã bắt đầu toàn bộ quá trình đó. "

Cartwright vẫn là một nhiếp ảnh gia nhưng kể từ khi quyết định được đưa ra, anh ấy đang phát triển tiếng nói của mình với tư cách là một đạo diễn, và bạn có thể thấy sự tiến triển đó khi xem công việc của anh ấy.

Đạo diễn cho biết anh ấy rất thích nhìn những nhân vật đang ở trong một vòng xoáy đi xuống nào đó, chỉ vào bộ phim của anh ấy Chúng ta chết một mình làm ví dụ.

Trong phim đó, Powell vào vai Aidan, một chàng trai trẻ mắc chứng bất an tàn tật, khao khát kết nối, nhưng lại ám ảnh mọi phụ nữ anh gặp trên ứng dụng hẹn hò vì sợ hãi. Khi anh gặp Chelsea, một phụ nữ trẻ chuyển đến căn hộ đối diện hành lang với anh, anh thấy mình bị ám ảnh bởi cô ấy một cách nguy hiểm dẫn đến một cái kết tàn bạo, xúc động mà bạn phải xem để tin.

“Tôi thích xem loại nhân vật đó diễn ra,” anh giải thích. “Một người mà tôi thích làm như vậy sẽ giống như Daron Aranofsky trong các bộ phim của anh ấy. Black Swan và The Wrestler hoặc thậm chí thích mẹ!, một người đang cố gắng có được sự ổn định trong tình huống điên rồ này. ”

Trên tập hợp của Chúng ta chết một mình

Cartwright cho biết anh cũng học được rất nhiều điều về sự hợp tác và chia sẻ quyền kiểm soát khi làm việc trong lĩnh vực điện ảnh.

“Đó chắc chắn là một cuộc phiêu lưu và đó là một quá trình học hỏi đối với tôi,” anh nói. “Học cách làm điều gì đó và tin tưởng rằng ai đó sẽ làm điều đó một cách chính trực. Bạn học cách đạt được thứ bạn cần trong khi vẫn trao quyền cho mọi người. Bạn muốn nó là một sự hợp tác ”.

Việc làm rõ tiếng nói của mình với tư cách là một đạo diễn cũng đã giúp tập trung suy nghĩ của anh ấy về việc đại diện cho LGBTQ trong thể loại kinh dị và việc làm phim nói chung, đồng thời nhìn lại quá trình trở thành một người đồng tính của chính mình, hướng anh ấy tới một tương lai mà anh ấy hy vọng rằng mọi thành viên của Cộng đồng LBGTQ có thể trải nghiệm.

“Tôi đã may mắn. Đó không phải là một trải nghiệm tiêu cực đối với tôi, ”Cartwright nói. “Tôi biết rất nhiều người phải trải qua rất nhiều điều cho dù đó là gia đình không ủng hộ hay môi trường tồi tệ. Thật đáng sợ khi bạn nhận ra mình là ai trong tình huống đó, nhưng tôi thực sự không gặp phải trở ngại mà tôi biết nhiều người mắc phải ”.

Và nơi thế giới điện ảnh và truyền hình có liên quan, anh ấy hy vọng rằng chúng ta có thể bỏ lại phía sau một số tropes mệt mỏi đã mắc phải rất nhiều nhân vật kỳ quặc trong quá khứ.

“Tôi nghĩ rằng rất nhiều bộ phim và nhân vật LGBT trước đây luôn có cùng một vấn đề,” anh chỉ ra. “Nó luôn luôn được thúc đẩy bởi tình dục hoặc họ đang trải qua một số khủng hoảng cá nhân xung quanh việc xuất hiện mọi lúc. Tôi nghĩ bây giờ, đã đến lúc tạo ra những chương trình thể hiện rằng những người LGBT cũng giống như những người khác. Tất cả chúng ta không phải là chết hoặc liên tục câu lạc bộ. Họ nói rằng Hollywood đang cởi mở và kể những câu chuyện đa dạng hơn, nhưng tôi thấy rằng họ vẫn hành động như thể họ phải kể cho bạn nghe nếu họ đang làm một chương trình về người Latinh hay người da đen hoặc người đồng tính. Họ cảm thấy như họ phải nhấn mạnh điểm đó, nhưng theo kinh nghiệm của tôi, mọi người không sống cuộc sống của họ như vậy. ”

Loại hình đại diện bình thường hóa cả bên trong và bên ngoài thể loại này là điều mà nhiều người trong cộng đồng chúng tôi đang nỗ lực hướng tới và có một nhà làm phim như Cartwright ở tuyến đầu của điều đó cảm thấy như tác phẩm đang thực sự được hoàn thành.

Để xem một số tác phẩm điện ảnh của Marc Cartwright, hãy xem Kênh YouTube Glass Cabin Films.