Vẫn còn cười: Cuộc trò chuyện với Ghastly Grinner từ 'Bạn có sợ bóng tối không?'

Bởi John Campopiano 

Trong nhiều năm, tôi đã nỗ lực phối hợp để truy tìm các diễn viên và biên kịch đằng sau một số quái vật phản diện đáng nhớ nhất trong thời thơ ấu xem phim của tôi.

Cho dù đó là đứa trẻ mới biết đi đáng sợ đằng sau Gage Creed từ Mary Lambert's THÚ CƯNG hoặc kẻ biến hình khét tiếng giữa các thiên hà, Pennywise the Clown, từ IT của Stephen King — đối đầu với người thật và thực sự nhân dân đằng sau những nhân vật này là một phương pháp trị liệu phim kinh dị cho tôi.

Tôi đang đối đầu với những nhân vật khiến tôi hồi hộp và sợ hãi khi còn nhỏ. 

Gần đây hơn, tôi đã theo dõi Neil Kroetsch, Sân khấu, truyền hình, điện ảnh và diễn viên lồng tiếng người Canada đóng vai nụ cười toe toét ghê rợn trong tập nổi tiếng năm 1994 của loạt phim Nickelodeon nổi tiếng, Are You A Fear of the Dark? có tiêu đề, “Câu chuyện về Ghastly Grinner.”

Câu chuyện xoay quanh Ethan Wood, một người hâm mộ truyện tranh và là một họa sĩ đang phát triển, người đã vô tình giải phóng Ghastly Grinner - một nhân vật phản diện trong truyện tranh hiếm hoi có khả năng biến mọi người thành những thây ma cười chảy nước miếng. Không yêu thì sao? 

Dưới đây là cuộc trò chuyện của chúng tôi về Bạn có sợ bóng tối không? vai diễn Ghastly Grinner khét tiếng của anh ấy và tại sao anh ấy cho rằng những câu chuyện đáng sợ lại thu hút khán giả nhỏ tuổi. Bài phỏng vấn đã được chỉnh sửa và cô đọng để rõ ràng.

John Campopiano cho iHorror.com: Xin chào, Neil. Cảm ơn bạn đã trò chuyện với chúng tôi về nhân vật phản diện kinh dị đáng nhớ này từ chương trình được yêu thích của thập niên 90, Bạn có sợ bóng tối không? Đầu tiên, bạn đã nhập vai Ghastly Grinner như thế nào? 

Neil Kroetsch: Niềm vui của tôi! Chà, tôi thực sự có một vai phụ nhỏ trong một tập khác của Are You A Fear of the Dark? trước đó khoảng một năm rưỡi — chỉ 2 hoặc 3 dòng, thực sự. Tôi trở về nhà sau đó và không bao giờ nghĩ bất cứ điều gì khác về nó.

Một ngày nọ, đạo diễn của tập phim đó gọi cho tôi và nói, "Chúng tôi có một cái gì đó và tôi nghĩ có lẽ bạn sẽ rất tuyệt vời cho nó."

Anh ấy đã nhớ đến tôi từ tập phim đó và muốn mời tôi đọc cho Ghastly Grinner. Tôi đã nói chắc chắn, để tôi xem nó! Họ đã đưa tôi đến để thử giọng và chúng tôi đã nói về phần này. Trước khi tôi bắt đầu đọc cho họ nghe, tôi đã nói, "Nếu bạn muốn tôi giảm bớt nó, hãy nói với tôi."

Khi bạn đến từ rạp hát lớn hơn sẽ tốt hơn, bạn biết không? Tôi nói với họ rằng tôi sẽ thử nó toàn diện. Nó giống như câu nói cổ: đi lớn hoặc về nhà. Họ nói, "Ồ không, đó là chỉ những gì nhân vật này cần. ” Họ đã đúng.

 

JC: Phần còn lại của trải nghiệm thử giọng như thế nào? Bạn có cảm thấy tự tin về cơ hội của mình sau khi nó kết thúc không?

NK: Đối với buổi thử giọng, họ đã mời đạo diễn, nhà sản xuất và trợ lý đạo diễn. Chúng tôi đã chơi với nó và tôi nhớ đã làm nhân vật Ghastly Grinner một vài lần và theo những cách khác nhau.

Tôi không nhớ chính xác cảnh họ đã cho tôi đọc, nhưng tôi nghĩ đó là khi cậu bé chính, Ethan Wood (do Amos Crawley thủ vai) đang vẽ trong sổ tay của mình và trở nên sợ hãi khi tôi xuất hiện và nói điều gì đó như, "Cái gì vậy vấn đề, nhóc ?! Mèo có lưỡi của bạn !? Hahaha! ”

Buổi thử giọng diễn ra vào tháng Giêng và thường trong kỳ nghỉ, tất cả chúng ta đều có xu hướng ăn và uống quá nhiều. Nhà sản xuất đã nhận xét một chút, “Chà, tôi đang thắc mắc về cơ bụng của diễn viên mặc quần bó…” và tôi nói, “Ồ đừng lo, điều đó sẽ biến mất. Tôi sẽ mất điều đó. ” Tất cả chúng tôi đã có một trận cười sảng khoái về điều đó! [Cười] 

 

JC: Nói về lời thoại của anh ấy, Ghastly Grinner không có quá nhiều trong tập. Tâm điểm của buổi biểu diễn dường như nằm ở thể chất mà bạn đã mang đến cho anh ấy.

NK: Đúng vậy. Tôi đã không đóng kịch trong vài năm nay, nhưng tôi đã từng đóng rất nhiều rạp - đó là nơi tôi bắt đầu. Tôi thực sự thích nhà hát thể chất. Vì vậy, tôi thích cố gắng giao tiếp với khán giả bằng ít từ nhất có thể khi tôi ở trên sân khấu. Tôi nghĩ rằng cách tiếp cận đó đặc biệt hiệu quả với kiểu nhân vật này, người có thể trở nên khá hấp dẫn chỉ với những chuyển động của anh ta.

Điều nguy hiểm là — và đôi khi tôi nhận được những nhận xét này từ những người làm phim và truyền hình — là “Giảm bớt. Làm ơn hãy giảm nó xuống ”. Bởi vì đôi khi cách tiếp cận thực sự lớn đó có thể quá mức. Nhưng đối với nhân vật Ghastly Grinner, nó là chính xác những gì được yêu cầu.

 

JC: Tiếng cười của Ghastly Grinner là một trong những yếu tố mang tính biểu tượng của nhân vật và tập phim nói chung. Làm thế nào bạn tìm thấy giọng nói của mình?

Điều tôi muốn là để tiếng cười nghe tự nhiên nhất có thể, điều này thường khá dễ dàng vì tôi đã rất vui khi đóng vai này. Đặc biệt là trong những cảnh khi tôi làm cậu bé sợ hãi vì tôi biết rằng tôi cũng đang làm điều đó với một cái gật đầu và một cái nháy mắt, bạn biết không?

Với tinh thần của chương trình đó, tôi không phải là một con quái vật thực sự theo nghĩa kinh dị cổ điển. Nói chung, tôi thực sự thích công việc lồng tiếng và đã làm rất nhiều, có thể là tường thuật, lồng tiếng hoặc phim hoạt hình. Đó là rất nhiều niềm vui.

JC: Thông thường, các diễn viên đóng vai phản diện cố ý giữ khoảng cách với bạn diễn nhí của họ để những khoảnh khắc đáng sợ cảm thấy chân thực hơn trên máy quay. Phần đó của trải nghiệm như thế nào đối với bạn trên “The Tale of the Ghastly Grinner”?

NK: Những diễn viên đó hoàn toàn đúng. Tôi đã làm điều tương tự ở đây. Tôi nghĩ chính WC Fields đã nói, "Không bao giờ làm việc với trẻ em hoặc động vật" bởi vì điều chưa biết là rất lớn, bạn biết không? Đối với tôi, đó thực sự là một buổi chụp vui vẻ và cậu bé mà tôi đang làm việc cùng, Amos Crawley, thật tuyệt. Anh ấy không thất thường hay đòi hỏi gì cả.

Anh ấy rất vui khi được làm việc cùng. Tôi do dự khi phải quá thân thiện ngoài màn ảnh với một diễn viên nhí khi đóng vai phản diện vì đôi khi có một tuyến tâm lý mà họ có thể không vượt qua được. Nó giống như, "Chà, bạn đã rất tốt với tôi trong bữa ăn trưa và bây giờ bạn đang quá khó chịu."

Vì vậy, tôi nghĩ rằng giữ khoảng cách là khôn ngoan. Nó thực sự chỉ là một sự tôn trọng lẫn nhau. Chúng tôi sẽ nói một chút trên trường quay với những đứa trẻ khác về các tập khác của bộ truyện mà chúng tôi đã xem. Nhưng một khi loạt sút kết thúc, chúng tôi có thể ném bóng đá xung quanh hoặc bất cứ thứ gì — nhưng không phải trong khi chúng tôi đang sản xuất.

 

JC: Bạn có dành nhiều thời gian với ADR (hậu kỳ) để ghi lại những trận cười khác nhau của Ghastly Grinner không?

NK: Thực ra, những giọng ca gây cười đều được chọn trực tiếp trên phim trường. Thường thì chúng tôi sẽ thực hiện nhiều lần. Tôi không bao giờ bận tâm làm năm, sáu, bảy lần! Vì vậy, không có ADR — tôi chưa bao giờ vào phòng thu sau khi quay để ghi hình lại.

 

JC: Khi nghiên cứu về bạn và tập phim, tôi đã xem qua một số bức ảnh chụp đầu chuyên nghiệp của bạn. Sự biến đổi bạn đã trải qua để trở thành Ghastly Grinner thật tuyệt vời, hầu như không có bất kỳ điểm tương đồng nào giữa bạn và Grinner!

NK: Đó là một quá trình dài, nhưng đội đã làm rất tốt. Tất cả những gì tôi phải làm chỉ là thư giãn. Tôi đã từng tham gia các buổi chụp khác, nơi họ phải dán chân giả có thể ảnh hưởng đến hô hấp của bạn và thậm chí mất nhiều thời gian hơn để áp dụng. Nhưng với Ghastly Grinner, đó chủ yếu là trang điểm và trang phục đậm. Đó là một thiết kế trang phục rất sống động.

Khi bạn ngồi xuống ghế, bạn thể hiện một nhân vật cụ thể của riêng mình. Nhưng khi bạn ngồi đó trước gương và bạn đang quan sát khuôn mặt mình bắt đầu thay đổi: màu sắc, đường nét, biểu cảm, nó bắt đầu cho bạn ý tưởng. Đối với tôi, tôi tự nghĩ: “Ồ, anh ấy giống như một thế lực ngầm đến từ một thế giới khác với lực đẩy mạnh mẽ, năng động đối với cách anh ấy tiếp cận mọi thứ…” và bạn đột nhiên bắt đầu thấy nhân vật khi trang điểm tạo ra một khuôn mặt mới cho bạn.

 

JC: Phản ứng của nhân vật Ghastly Grinner trong những năm qua như thế nào?

NK: Tôi khá ngạc nhiên trước câu trả lời. Khoảng sáu năm trước, hai thanh niên ở New Hampshire đã viết thư cho tôi để xin một bức ảnh, nói rằng buổi biểu diễn đã gây ấn tượng lớn như thế nào đối với họ khi còn nhỏ. Thật là bổ ích cho một diễn viên có được phản ứng như vậy, đặc biệt là đối với một diễn viên phụ như tôi, người không thường xuyên được giao vai chính. Ở đây tôi đã có cơ hội được trở thành một nhân vật chính, nhưng sau đó tôi cũng nhận ra rằng nó đã làm xúc động biết bao nhiêu người. Tôi thấy điều đó rất bổ ích. Tôi không nghĩ rằng bất kỳ ai trong chúng tôi đều nhận thức được điều này vào lúc này — bởi vì chúng tôi đang vui vẻ và tập trung làm tốt công việc — nhưng tôi nghĩ chúng tôi đã tạo ra một thứ khá kỳ diệu. Bob Brewster, bạn diễn của tôi trong tập này, người đóng vai cha của Amos Crawley, John Wood, đã nói với tôi rằng tập đặc biệt này là tập phim được yêu thích hàng đầu trong cả loạt phim. 

JC: Nói từ kinh nghiệm, có điều gì đó ly kỳ khi sợ hãi khi còn nhỏ. Quay trở lại những năm 1980 và 1990, có vô số nội dung ma quái (phim, truyền hình, sách) được làm đặc biệt cho khán giả nhỏ tuổi. Bạn nghĩ tại sao một số trẻ em lại thích quái vật và những thứ va chạm vào ban đêm?

NK: Một trong những diễn viên của tập Ghastly Grinner nói với tôi rằng con trai của anh ấy, lúc chúng tôi thực hiện chương trình, mới 7 hoặc 8 tuổi, đã có một bản sao của “The Tale of the Ghastly Grinner” và sẽ xem nó với các bạn của anh ấy. Khi nhân vật của tôi xuất hiện lần đầu tiên, họ sẽ tạm dừng và ẩn sau chiếc ghế dài. Nhưng sau đó họ sẽ tua lại cảnh đó và phát đi phát lại! Tôi nghĩ đối với một số trẻ ở độ tuổi đó, miễn là chúng ở trong một môi trường có cấu trúc, chúng thích sợ hãi vì chúng có thể kiểm soát nó và sau đó phản ứng với nó. Giống như khi bạn kể câu chuyện Cô bé quàng khăn đỏ cho một đứa trẻ và đọc phần đó, “Đến gần hơn, con… và ahhh!” họ sẽ la hét hoặc cười nhưng hầu như lúc nào họ cũng nói, “Làm lại đi! Đọc lại lần nữa!" bởi vì ở độ tuổi đó, khát khao lặp đi lặp lại những điều họ thích của họ là vô tận — họ thích sợ hãi lặp đi lặp lại. 

 

JC: Nhiều nền tảng phát trực tuyến khác nhau, như Shudder, Netflix, Amazon, v.v. đã cho phép mọi người khám phá lại các chương trình và bộ phim họ đã lớn lên. Suy nghĩ của bạn về di sản của “The Tale of the Ghastly Grinner” và Bạn có sợ bóng tối không?

NK: Tôi rất vui vì bản thân tác phẩm — video hay chỉ là câu chuyện — vẫn tồn tại. Nó không giống như ngày xưa của truyền hình khi một cái gì đó được phát vào một thời gian cố định và nếu bạn bắt được nó, thật tuyệt, nếu không thì quá tệ.

Giờ đây, với YouTube và tất cả các nền tảng khác, những thứ này vẫn tồn tại và mọi người có thể quay lại và xem lại chúng. Về mặt tập Ghastly Grinner, nó giống như, OK, một nhân vật truyện tranh trở nên sống động? Nếu bạn viết điều đó ra một dòng duy nhất và cố gắng giới thiệu nó với một nhà sản xuất, họ hầu như sẽ luôn nói, "Không, tôi không nghĩ vậy."

Nhưng điều này hiệu quả vì nó đầy màu sắc, có các nhân vật được viết tốt, và có một nhân vật phản diện sống động từ truyện tranh và có thể khiến bạn sợ hãi. Tôi nghĩ rằng các giá trị sản xuất phù hợp với thời đại và việc sử dụng giả tưởng đã thực sự hiệu quả.

Các tác giả của Bạn có sợ bóng tối không? như DJ MacHale, Ron Oliver và những người khác, có nhận thức rất sâu sắc về khả năng cảm thụ của trẻ em. Đặc biệt, độ tuổi từ 7 đến 12 là khi bạn bắt đầu bước vào tuổi vị thành niên và trở nên hiểu biết hơn nhiều về thế giới người lớn. Bạn dần dần bắt đầu đảm nhận nhiều trách nhiệm hơn nhưng cũng có thể - và điều đáng xấu hổ về giai đoạn đó của cuộc đời - bạn trở nên ý thức hơn về địa vị xã hội: Tôi bị đánh giá như thế nào bởi các đồng nghiệp của tôi? Tôi có phù hợp không? Tôi cảm thấy lo lắng, khó xử. Và tôi nghĩ các nhà biên kịch trong chương trình đã thực sự xử lý điều đó rất tốt. Họ là những nhân vật bạn có thể liên quan.

Điều tôi thích ở bộ phim (đã thực hiện một tập trước tập Grinner) là các diễn viên nhí đã hào hứng như thế nào trên phim trường. Cho đến tận vài năm trước, tôi chưa bao giờ xem tập phim này. Đó không phải là điều tôi thường làm — quay lại và xem các màn trình diễn của tôi. Nó không phải là một phần bản chất của tôi.

Nhưng sau khi tôi bắt đầu nhận được thư từ người hâm mộ về vai diễn Ghastly Grinner, tôi muốn quay lại và xem liệu tôi có tập phim trong cuộn demo của mình hay không. Chắc chắn, tôi đã làm, vì vậy tôi đã xem nó. Sau đó tôi nhận ra lý do tại sao bọn trẻ thích nó, đặc biệt là cảnh mở đầu khi chúng ngồi quanh đống lửa trại và mỗi tuần chúng kể một câu chuyện khác nhau. Đó là trong cộng đồng những người trẻ tuổi, nơi họ cảm thấy mình được coi trọng và có thể người lớn đang lắng nghe. Buổi biểu diễn đó thể hiện sự tôn trọng trí tưởng tượng của trẻ em ở độ tuổi đó. Tôi nghĩ điều đó cũng hấp dẫn khán giả nhỏ tuổi.

 

JC: Sau ngần ấy năm, bạn có ngạc nhiên khi mọi người vẫn nhớ và nói về nhân vật Ghastly Grinner không?

NK: Chúng tôi không đi vào quá trình sản xuất “The Tale of the Ghastly Grinner” với suy nghĩ “Hãy làm một điều gì đó đáng nhớ” hoặc “Điều này sẽ trở nên kỳ diệu”. Bạn không thể lập kế hoạch cho điều kỳ diệu, nó chỉ xảy ra. Giống như khi bạn xem phim sitcom trên truyền hình, hãy cố gắng thiết lập một câu cửa miệng cho một nhân vật. Thông thường, nó không hoạt động — nó chỉ trở nên khó chịu. Hầu như không thể đoán trước được điều gì sẽ gắn bó với khán giả và điều gì sẽ không. Ví dụ, tôi đã tham gia một bộ phim có tên là GRAY OWL (1999) của đạo diễn Sir. Richard Attenborough, và diễn viên chính Pierce Brosnan. Là một diễn viên, bạn nghĩ rằng, wow, nếu tôi có thể làm tốt việc này, điện thoại sẽ bắt đầu đổ chuông và tôi sẽ làm được nhiều việc hơn khi nó được phát hành. Nhưng điều đã xảy ra là bộ phim không bao giờ thành công. Nó không được chọn bởi một nhà phân phối Mỹ, trong ngành điện ảnh, nó là nụ hôn của thần chết.

Cuối cùng, tôi nghĩ nó luôn đi vào câu chuyện và cách bạn kể nó, đó là điều gây được tiếng vang với khán giả. Tôi nhớ đã đọc về một diễn viên đô vật chuyển sang năm 1960, Lino Ventura, và một lần một nhà báo hỏi anh ấy, "Công thức cho một bộ phim hay hoặc một tác phẩm sân khấu hay là gì?" Lino nói, "Ba điều: câu chuyện, câu chuyện, câu chuyện." Và đó là sự thật! Điều tôi thích và điều tuyệt vời ở tập phim The Ghastly Grinner là mọi thứ kết hợp với nhau, văn bản chắc chắn, giá trị sản xuất tốt, và các nhà làm phim biết họ muốn gì và làm thế nào để lấy được điều đó từ các diễn viên của họ. Khi điều đó xảy ra, nó thường kết thúc là một câu chuyện được kể rất hay. Và mọi người sẽ luôn đáp ứng điều đó.

Bạn có thể tìm người phỏng vấn John Cappiano on Facebook or Instagram