Walt Disney nói chung không phải là hãng phim mà người ta nghĩ đến khi xem xét những trò giải trí hay và rùng rợn. Hãy đối mặt với nó, việc nhắc đến Disney thường gợi nhớ đến những công chúa hoạt hình, anh hùng và những kết thúc có hậu.

Không có gì lạ, thực sự. Studio đã trở thành tiêu chuẩn cho giải trí gia đình kể từ lần đầu tiên mở cửa vào năm 1923.

Ồ chắc chắn, họ đã có những khoảnh khắc đau thương.

Liệu có ai quên được cảnh Bambi tội nghiệp mất mẹ - chuyện gì xảy ra với xưởng vẽ đó và dù thế nào đi nữa cũng nhớ mẹ - hay Simba đang cố gắng đánh thức Mufasa sau vụ linh dương đầu bò giẫm đạp?

Họ thậm chí đã đưa Tim Burton vào để mang một số sáng tạo đặc biệt thú vị của anh ấy vào cuộc sống.

Tuy nhiên, bất chấp những câu chuyện nghiêm túc đó và bất chấp những vụ sáp nhập và mua lại gần đây, cái tên Disney vẫn đồng nghĩa với việc giải trí gia đình lành mạnh.

Tuy nhiên, đã có lúc hãng phim hoàn toàn chấp nhận khía cạnh rùng rợn của nó trong gần 96 năm kể từ khi nó lần đầu tiên mở cửa, và khi họ làm tốt điều đó, họ không tạo ra cơn ác mộng nào.

Dưới đây là chín bộ phim Disney rùng rợn yêu thích của tôi theo thứ tự cụ thể. Một số của bạn là gì?

Tác giả Lưu ý: Cuộc thảo luận về những bộ phim này bao gồm một số phần phá hoại. Nếu bạn không quen với một tiêu đề, chúng tôi khuyên bạn nên bỏ qua nó, xem bộ phim và sau đó quay lại thảo luận!

The Legend of Sleepy Hollow

Dựa trên câu chuyện cổ điển của Washington Irving, The Legend of Sleepy Hollow được phát hành lần đầu tiên vào năm 1949 và nổi tiếng với sự pha trộn giữa hài kịch và hình ảnh đen tối.

Khi hiệu trưởng Ichabod Crane đến ngôi làng ở Hà Lan có tên là Sleepy Hollow, anh ta nhanh chóng thấy mình bị nhốt trong một cuộc cạnh tranh lãng mạn vì sự chú ý của Katrina Van Tassel với Brom Bones cứng rắn ở địa phương. Bones dường như luôn thấy mình vào đường cùng cho đến khi anh phát hiện ra và quyết định khai thác niềm tin mê tín của Crane vào đêm Halloween.

Khi mọi người tập trung xung quanh, Bones kể câu chuyện về Người kỵ sĩ không đầu độc ác cưỡi trên sườn đồi cô đơn để tìm kiếm đầu của mình. Câu chuyện thật kinh hoàng, và bài hát mà Bones hát về linh hồn báo thù bị coi là tăm tối vào thời điểm đó, nó gần như bị cắt khỏi bộ phim ngắn.

Các sự kiện đi từ ớn lạnh đến đáng sợ khi Crane rời khỏi kỳ nghỉ tụ tập chỉ để phát hiện ra mình đang bị theo dõi.

Bing Crosby tường thuật và cung cấp giọng nói của Bones và Crane trong một bộ phim câm khác, và hình ảnh Kỵ sĩ không đầu trên lưng ngựa cầm một quả bom lửa rực lửa có thể là một trong những bộ phim nổi bật nhất mà Disney từng sản xuất.

Darby O'Gill và những người nhỏ bé

Bỏ qua khuôn mẫu về người kể chuyện say xỉn người Ireland, Darby O'Gill và những người nhỏ bé đã giới thiệu cho cả một thế hệ trẻ em Mỹ về truyền thuyết yêu tinh của người Ireland và mang đến cho họ những cơn ác mộng về loài banshee bí ẩn, khóc lóc.

Ông già Darby O'Gill (Albert Sharpe) từng là đối thủ thân thiện của Vua Brian xứ Yêu tinh (Jimmy O'Dea) trong phần lớn cuộc đời. Tuy nhiên, khi Darby mất vị trí là người chăm sóc tài sản của Lãnh chúa Fitzpatrick vào tay Michael đẹp trai (Sean Connery trước 007), anh nhận thấy mình cần sự giúp đỡ của vị Vua cũ.

Khi bộ phim xoay chuyển và xoay chuyển, Darby sớm thấy mình phải chiến đấu để cứu lấy mạng sống của cô con gái Katie (Janet Munro) khi Banshees áp sát và chiếc xe tang đen đến để đưa linh hồn cô đi.

Chủ đề về cái chết và các linh hồn báo thù làm cho nó trở nên đặc biệt nổi bật trong hầm Disney. Banshee có mũ trùm đầu giống như một chiếc khăn bọc sẽ khiến bạn lạnh đến thấu xương, và bạn sẽ thấy mình hoàn toàn bị cuốn hút bởi bộ phim từ đầu đến cuối.

Trở lại Oz

Tôi sẽ không bao giờ, không bao giờ quên lần đầu tiên tôi nhìn thấy Trở lại Oz. Tôi đã mất hàng tháng để phục hồi sau nó.

Trung thành hơn nhiều với những câu chuyện gốc của L. Frank Baum, bộ phim tìm thấy Dorothy (một Fairuza Balk trẻ và mắt to) bị mắc kẹt trong một trại tị nạn để điều trị "ảo tưởng" của cô ấy về một vùng đất gọi là Oz. Cô gái tội nghiệp rõ ràng đang được chuẩn bị cho liệu pháp điều trị bằng điện giật khi cô thấy mình một lần nữa bị quay trở lại vùng đất bí ẩn để tìm thấy nó còn đen tối hơn lần trước.

Những nhân vật như Vua Nome và Wheelers tàn bạo rất đáng sợ. Ý tưởng về một sa mạc có cát sẽ biến bạn thành cát bụi đang trở nên tồi tệ.

Tuy nhiên, chính Mombi (Jean Marsh) vô vọng và mạnh mẽ đã cung cấp rất nhiều nhiên liệu cho cơn ác mộng của bộ phim. Một cái nhìn vào buồng đầu của cô ấy mà cô ấy đã thay đổi để phù hợp với những ý tưởng bất chợt và tâm trạng của cô ấy là đủ để khiến chúng tôi phải che mắt và nhìn đi chỗ khác.

Cho đến nay, đó là một trong những điều đen tối nhất mà hãng phim từng sản xuất, và vị thế là một tác phẩm kinh điển đình đám gần như được đảm bảo bởi một đội quân những người hâm mộ kinh dị, những người lần đầu tiên được nếm trải mùi vị đáng sợ trong nanh vuốt của nó.

The Black Cauldron

Nói về những nhân vật phản diện đáng sợ…

Khi một cậu bé tên Taran thấy mình đang chăm sóc cho một con lợn hớt hãi tên là Hen Wen, thế giới của cậu ấy bị đảo lộn. Hen Wen, bạn thấy đấy, có thể chỉ ra vị trí của Black Cauldron cổ đại và mạnh mẽ, và không ai thèm muốn sức mạnh của Cauldron hơn Horned King độc ác.

Taran và một nhóm những kẻ lầm lạc sớm nhận ra mình bị cuốn vào một cuộc chạy đua tới khu di tích bí ẩn trong một cuộc chiến để cứu toàn bộ nhân loại khỏi sự thèm khát quyền lực của Horned King. Hình ảnh của Horned King đã đi sâu vào trí tưởng tượng của những người xem phim vào thời điểm đó, và đã có sự phản đối kịch liệt từ "các bậc cha mẹ có liên quan" vì tông màu tối nghiêm trọng của bộ phim.

The Black Cauldron bất ngờ đến mức các nhà phê bình, khán giả và hãng phim không biết phải làm gì với nó. Nhiều người cho rằng đây là nguyên nhân khiến Disney suýt đánh chìm trong những năm 80 vì đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên của họ được xếp hạng PG.

Hoạt hình của studio là một trong những hoạt hình đáng sợ nhất từng được sản xuất một phần nhờ vào công nghệ mới đang phát triển vào thời điểm đó.

Sau khi doanh thu phòng vé ban đầu thất bại, Disney đã nhốt bộ phim trong hầm trong một thời gian rất dài, nhưng huyền thoại về The Black Cauldron bền bỉ và cuối cùng nó đã được phát hành DVD phiên bản kỷ niệm và vẫn có sẵn trên nhiều dịch vụ phát trực tuyến.

Người xem trong rừng

Gọi nó là gì bạn thích, nhưng Disney's Người xem trong rừng mang tất cả các dấu ấn của một bộ phim kinh dị siêu nhiên cổ điển hợp pháp.

Khi một gia đình người Mỹ chuyển đến một trang viên rộng lớn ở vùng nông thôn nước Anh, họ thấy mình đang ở giữa một bí ẩn siêu nhiên. Có vẻ như cô con gái tuổi thiếu niên, Jan (Lynn-Holly Johnson) có nét giống với con gái của chủ trang viên, bà Aytwood, do Bette Davis thủ vai. Karen đã biến mất nhiều năm trước đó và người phụ nữ chưa bao giờ hồi phục sau nỗi mất mát.

Soon Jan và em gái Ellie (HalloweenKyle Richards) bị ám ảnh bởi một sự hiện diện không xác định, Người theo dõi, và tấn công để tìm ra chính xác những gì đã xảy ra với Karen suốt những năm trước đó.

Giữa các trường phái, gợi ý về du hành xuyên không gian và bối cảnh có thể khiến người hâm mộ cuồng nhiệt nhất của truyện ma tự hào, Người xem trong rừng đã được ca ngợi là một trong những bộ phim đáng sợ nhất mà hãng từng sản xuất.

Bộ phim cuối cùng đã được làm lại với sự tham gia của Anjelica Huston vào năm 2017, nhưng bản làm lại không bao giờ hoàn toàn bắt được ánh sáng của bản gốc.

Ảo

Thực sự có một số điều khá rùng rợn về kiệt tác kinh điển năm 1940 của Disney Ảo.

Xem sự trỗi dậy và tiêu diệt của toàn bộ loài trong một phần hoạt hình được thiết lập theo âm nhạc của vở ba lê Stravinsky Nghi thức của mùa xuân xuất hiện gần như ngay lập tức trong tâm trí và gọi tôi là kẻ điên rồ nhưng có điều gì đó đáng lo ngại về việc tất cả những cây lau nhà đó sống lại và tạo ra sự tàn phá Người học việc của phù thủy.

Nhưng đó là một trong những phần kết thúc của bộ phim có sự góp mặt của Moussorgksy Đêm trên núi Hói nơi họ quyết định tung ra sự cẩn trọng và khiến khán giả phải khiếp sợ. Khi âm nhạc bắt đầu, Thần Slavic Chernobog bóng tối bay lên trên đỉnh núi và dang rộng đôi cánh giống dơi của mình trước khi chạm xuống, gây ra nỗi kinh hoàng để đùa giỡn với những linh hồn chết tiệt của người sống.

Đó là một đoạn hoạt hình đen tối và đáng sợ đầy ấn tượng, tự nó đóng dấu vào não bạn ngay cả khi âm nhạc nhường chỗ cho khung cảnh thanh tao của Schubert Ave Maria.

Có điều gì đó xấu xa đã đến

Đáng buồn thay, bộ phim này gần như đã bị biến mất để cứu lấy sự mù mờ cho những người hâm mộ cứng đã giữ nó trong nhiều thập kỷ.

Dựa trên tiểu thuyết của Ray Bradbury, Có điều gì đó xấu xa đã đến kể về câu chuyện của một thị trấn nhỏ phải đối mặt với một cái ác nguy hiểm khi lễ hội Pandemonium Carnival của Mr. Dark lăn vào thị trấn vào một đêm giông bão.

Chẳng bao lâu sau, rõ ràng là ông Dark (Jonathan Pryce) đang thực hiện các giao dịch và đánh cắp linh hồn của công dân thị trấn và hai cậu bé của nó để ngăn chặn chủ sở hữu lễ hội và tay sai của ông ta hoàn thành mục tiêu đen tối của mình.

Bộ phim có dàn diễn viên ấn tượng bên cạnh Pryce bao gồm huyền thoại màn ảnh Jason Robards (Tất cả Nam Tổng thống) và Diane Ladd (Bệnh viện quốc Anh). Tuy nhiên, nó đã gặp rắc rối gần như từ lúc thụ thai.

Bradbury ban đầu đã viết kịch bản cho bộ phim vào đầu những năm 1950 nhưng khi bộ phim không lên được màn ảnh rộng, ông đã chuyển câu chuyện thành một cuốn tiểu thuyết. Sau đó, khi Disney tiếp tục dự án, Bradbury đã viết một kịch bản mới nhưng các nhà điều hành tại Disney không chắc về tiềm năng của kịch bản.

Cuối cùng khi hoàn thành, bộ phim hoạt động kém ở các buổi chiếu thử nghiệm và Disney đã đẩy lùi việc phát hành để chỉnh sửa lại, quay lại và chấm điểm lại bộ phim. Thành phẩm của nó đã làm cả Bradbury và đạo diễn Jack Clayton của bộ phim thất vọng.

Tuy nhiên, bộ phim vẫn giữ lại phần lớn hình ảnh đen tối của nó, và cảnh Pryce để lộ những hình xăm trên cơ thể của những linh hồn mà anh ta thu thập được đặc biệt khó hiểu.

Sau một thời gian ngắn ra rạp, bộ phim đã tìm được đường vào hầm của Disney, mặc dù kể từ đó nó đã được phát hành trên DVD.

The Hunchback of Notre Dame

Dựa trên cuốn tiểu thuyết của Victor Hugo, gần như không thể tin rằng Disney sẽ cố gắng đưa một phiên bản của câu chuyện vào cuộc sống hoạt hình. Không có gì, và tôi không có ý nghĩa gì, trong câu chuyện ban đầu đó được viết cho trẻ em.

Tuy nhiên, họ đã điều chỉnh nó và làm như vậy đã đưa một trong những bộ phim hoạt hình gây chia rẽ nhất của họ lên màn ảnh rộng vào mùa hè năm 1996.

Bộ phim tự hào về một trong những điểm số cao nhất của studio cho đến nay với âm nhạc của Alan Menken và các bài hát của Stephen Schwartz đã thu hút rất nhiều về lễ cầu nguyện Công giáo.

Nó cũng đi sâu vào lãnh thổ của ám ảnh tình dục trong một mạch truyện liên quan đến Thẩm phán Claude Frollo (Tony Jay) và ham muốn của anh ta đối với người gypsy Esmerelda (Demi Moore). Bất chấp những nỗ lực hết sức của họ, bao gồm cả bộ ba gargoyles khôn ngoan, không gì có thể xóa mờ hình ảnh Frollo hát một bài hát có tựa đề “Hellfire” trước một lò sưởi rực cháy khi những hình ảnh quyến rũ của Esmerelda nhảy múa trong ngọn lửa và một đám đông những nhân vật mặc áo choàng quỷ quái được chứng kiến trong sự phán xét.

Nó không chỉ là một chút rùng rợn, và khiến Frollo trở thành một trong những nhân vật phản diện đáng ghét nhất cho đến nay.

The Black Hole

Năm 1979, Disney, giống như hầu hết các hãng phim khác mà con người biết đến, đã quay cuồng với thành công của Chiến tranh giữa các vì sao và đã quyết định phát hành sử thi không gian của riêng mình.

Vấn đề đầu tiên của họ là tiếp thị khi họ phát nó ra như một sử thi không gian vui nhộn.

Thực tế, The Black Hole đã giành được xếp hạng PG đầu tiên của hãng phim trên một trong những bộ phim hành động trực tiếp của họ với câu chuyện về phi hành đoàn trên một con tàu vũ trụ tìm thấy thứ có vẻ là một chiếc tàu bị bỏ rơi trong không gian sâu thẳm. Khi kiểm tra kỹ hơn, họ phát hiện ra rằng tất cả mọi người trên tàu đã biến mất, cứu Tiến sĩ Reinhardt (Maximilian Schell) và đội quân robot và người máy nhỏ của ông.

Có vẻ như Reinhardt đang có ý định bay thẳng vào lỗ đen bất kể giá nào.

Bộ phim có dàn diễn viên ấn tượng bao gồm Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Thoát khỏi New York), Và Tom McLoughlin, người sau này sẽ chấp bút Thứ sáu ngày 13 Phần VI: Jason sống.

Tôi không chắc bạn gọi khía cạnh đen tối nhất của câu chuyện cụ thể này là gì. Sự điên rồ của nhà khoa học? Phát hiện ra rằng những người máy của anh ta thực sự là thành viên bị phá hoại của phi hành đoàn cũ của anh ta? Cái nhìn thoáng qua về cái gì đó quái quỷ bên ngoài Hố đen?

Cho dù câu trả lời là gì, nó vẫn là một trong những bộ phim đen tối nhất của Disney cho đến nay.