Mặc dù được biết đến nhiều nhất với công việc biên kịch cho các bộ phim ăn khách thể loại được yêu thích như Bạn tiếp theo, Khách mời, và các phân đoạn của V / H / S nhượng quyền thương mại, Simon Barrett hiện đã bước lên làm đạo diễn với bộ phim truyện đầu tay của anh ấy, Lên đồng. 

Diễn viên Suki Waterhouse (Quốc gia ám sát), Lên đồng là một bí ẩn về kẻ giết người lấy cảm hứng từ giallo với một góc cạnh siêu nhiên. Trong phim, Camille (Waterhouse) là cô gái mới của Học viện Edelvine dành cho nữ sinh danh tiếng. Ngay sau khi cô ấy đến, sáu cô gái mời cô ấy tham gia cùng họ trong một nghi lễ đêm khuya, gọi linh hồn của một cựu học sinh đã chết, người được cho là đã ám ảnh hội trường của họ. Nhưng trước khi trời sáng, một trong hai cô gái đã chết, khiến những người khác tự hỏi họ có thể đã thức dậy điều gì.

Tôi đã ngồi xuống để nói chuyện với Barrett về Lên đồng, quá trình chuyển đổi sang đạo diễn, trải nghiệm mùa đông Winnipeg, giallo kinh dị, bộ sưu tập vinyl ấn tượng của anh ấy và những tò mò cá nhân của riêng tôi về bộ phim đã được công bố Tôi thấy quỷ làm lại. 

---

Kelly McNeely: Rõ ràng là bạn đã viết được một thời gian, và tôi hiểu rằng bạn học chuyên ngành quay phim và nhiếp ảnh trong trường. Bạn đã có một chút kiến ​​thức nền tảng về việc làm phim và tất nhiên, bạn đã tham gia vào ngành này khá nhiều. Quá trình chuyển đổi sang làm đạo diễn phim truyện như thế nào?

Simon Barrett: Giống như bạn có trực giác, tôi luôn khao khát được chỉ đạo - nghĩa là tôi nghĩ rằng đó là loại sự nghiệp của tôi sẽ như thế nào ngay từ khi bắt đầu. Viết kịch bản là một tình cờ vui vẻ đối với tôi, một loại nghề nghiệp rất tình cờ mà bạn biết đấy, nhưng nó giống như sự may mắn của lần đầu tiên tôi có được thành công. Và tôi khá giỏi viết một chút, nhưng tôi luôn cố gắng tìm ra cách để chỉ đạo và điều hành một cái gì đó. 

Sự khác biệt chính là giống như, ý thức chịu trách nhiệm cho tất cả mọi thứ. Bởi vì bạn biết đấy, mặc dù một số tác phẩm đầu tiên của tôi với Adam Wingard là những bộ phim khá khó và kinh phí cực thấp, nhưng ít nhất thì vấn đề cuối cùng cũng là vấn đề của anh ấy [cười], khi anh ấy chỉ đạo và biên tập những bộ phim đó còn tôi thì viết và sản xuất họ. Trên Lên đồng Cuối cùng, tôi là người phải tìm ra, như, chúng tôi sẽ làm thế nào để thoát ra khỏi những cảnh này và thời gian được phân bổ và bạn biết đấy, nếu tôi đã lên kế hoạch cho 16 cảnh quay và giờ chúng tôi chỉ có thời gian cho năm cảnh. 

Trước đây, tôi đã có những cuộc trò chuyện với Adam, nhưng bây giờ tôi đã trò chuyện với nhà quay phim của tôi trên phim - Karim Hussain - và nó giống như một điều khác, vì vậy công việc nhiều hơn và căng thẳng hơn rất nhiều. hơn tôi đã từng. Nhưng nó cũng thú vị hơn rất nhiều theo nhiều cách, có thể thực hiện tất cả các loại lựa chọn sáng tạo, tốt hơn hoặc tệ hơn.

Kelly McNeely: Và khả năng quay phim của Karim Hussein là một hiện tượng. Mọi thứ anh ấy làm is không thể tin đượcnên tôi rất vui khi thấy anh gắn bó với dự án này. Chiến thắng lớn nhất trong việc tạo ra Lên đồng cho bạn? Chẳng hạn như bạn đã đạt được điều gì đó hoặc điều gì đó bạn có thể làm, hoặc điều gì đó khiến bạn cảm thấy khó chịu, “Ah ha!”, Liệu có chiến thắng nào thực sự nổi bật dành cho bạn không?

Simon Barrett: Ý tôi là, Marina Stephenson Kerr, người đóng vai Hiệu trưởng, bà Landry, trong phim, về cơ bản đã được chọn vào bàn của chúng tôi đọc [cười] vì tôi phải hoàn thành vai đó vào phút cuối, bạn biết đấy, giống như cố gắng tìm một ai đó địa phương ở Winnipeg, và cô ấy đã trở nên tuyệt vời như vậy. Và thật thú vị, và để có một rung cảm hài hước như vậy với dàn diễn viên bởi vì bản thân cô ấy là một người khá tục tĩu, hài hước. Không giống nhân vật cô ấy đóng trong phim một chút nào. Và cô ấy đại loại là hầu hết các diễn viên trẻ đều phải khâu. 

Đó không phải là cảm giác như, ồ, wow, mọi thứ cuối cùng cũng trở nên tuyệt vời như thế này, wow, tôi thực sự né tránh như một viên đạn có khả năng gây tử vong ở đây [cười], mà có xu hướng nhiều hơn về cảm giác thực sự của mọi thứ trong khoảnh khắc khi bạn ' đang làm một bộ phim. Nhưng bạn biết đấy, tuyển cô ấy, và cô ấy là nhân vật chính cuối cùng được chọn trong phim. Và đó là một trở ngại lớn. Và tôi nhớ là tôi đang ngồi trên bàn đọc và suy nghĩ như, được rồi, ít nhất bây giờ chúng ta cũng an toàn.

Kelly McNeely: Seance có vẻ như nó được lấy cảm hứng từ gialli, và có một số yếu tố giết người và yếu tố bí ẩn. Bạn có thể nói một chút về quan điểm của bạn - hoặc quan điểm của bạn - nguồn cảm hứng cho bộ phim và loại toàn bộ bộ phim này đến từ đâu? 

Simon Barrett: Vâng, ý tôi là, tôi sẽ nói rằng tôi đã bị ảnh hưởng đặc biệt bởi gialli và tôi đoán tôi đã nói một vài lần mà bạn biết đấy, ý tưởng về Lên đồng là để tạo ra một loại phim nhất định mà tôi cảm thấy như đang tồn tại và được rất nhiều người hâm mộ kinh dị yêu thích trong bối cảnh này. Nhưng điều không nhất thiết phải được trình bày rõ ràng, ít nhất là đối với tôi, ý tưởng này giống như một kẻ giết người ấm cúng, bởi vì tôi có xu hướng tìm kiếm những bí ẩn giết người - và đặc biệt là những bộ phim kinh dị về kẻ giết người - rất nhẹ nhàng vì chúng tuân theo một khuôn mẫu nhất định. Và bên trong đó, loại đổi mới phong cách có thể thú vị hoặc không. Một số bộ phim về kẻ giết người yêu thích của tôi khá thông thường, cũng như một số bộ phim ít yêu thích nhất của tôi Vì vậy, bạn biết đấy, tất cả đều nằm ở chi tiết và tôi có xu hướng thích những bộ phim có tính chất đó. 

Tôi đã xem xét rất nhiều bản chém gió của những năm đầu thập niên 1980. Và như bạn đã nói, thực sự, chủ yếu là rất nhiều gialli, tôi thực sự đang cố gắng tạo ra, bạn biết đấy, về cơ bản là một bộ phim sẽ cảm nhận được khoảng thời gian đó theo một nghĩa nào đó, và đặc biệt xem xét Hiện tượng và Bạn đã làm gì với Solange, và Ngôi nhà la hét - là một loại proto giallo của Tây Ban Nha - là một bộ phim mà tôi đã không xem cho đến khi Lên đồng đã được tiến hành khá tốt. Và sau đó tôi giống như, ồ, đó thực sự là điểm tham chiếu chính. Tôi chỉ thực sự bị ảnh hưởng bởi những thứ mà bản thân họ đã bị ảnh hưởng bởi điều này, trước khi nhìn thấy bản gốc. 

Đúng vậy, đó chỉ là những thứ tôi đã xem, như của Fulchi Aenigma rất nhiều [cười], bạn biết đấy, những bộ phim về bản chất đó là thứ mà tôi đang cố gắng gợi lên. Và một lần nữa, bạn hiểu rằng bạn đang làm một bộ phim cho một lượng khán giả hơi hạn chế. Đó không phải là loại rung cảm kinh dị hiện tại, nhưng nó là thứ mà tôi luôn thực sự muốn thử, cụ thể là.

Kelly McNeely: Và tôi nghĩ thật tuyệt vời khi đẩy mạnh sự rung cảm đó trong kinh dị và thử thách nó một chút, và làm những điều khác biệt một chút, nhưng cũng có mối liên hệ rất trung thực và tôn trọng đối với một số chủ đề cũ hơn. .

Simon Barrett: Hy vọng rằng, ý tôi là, bạn biết đấy, khi bạn đang bày tỏ lòng kính trọng hoặc một tác phẩm pastiche, bạn biết đấy, tuy nhiên bạn nói như vậy, đó là một điều khó khăn, bởi vì tôi thực sự sẽ không bao giờ muốn làm một bộ phim giống như sự kính trọng thuần túy theo phong cách , bởi vì tôi thực sự nghĩ rằng điều đó có thể dễ dàng một cách sáng tạo nếu chỉ làm theo một loại mẫu có sẵn và đánh vào một số điểm hoài niệm nhất định đối với người xem gợi ra phản ứng bản năng có thể giống như giải trí hoặc một số loại xúc cảm, nhưng thực tế chỉ là loại mô phỏng điều đó và không thực sự gắn bó với bạn hoặc có tác dụng tương tự. 

Vì vậy, bạn biết đấy, vì vậy tôi nghĩ ngay cả khi quay lại những bộ phim như The Guest, được truyền cảm hứng rất nhiều từ một số bộ phim nhất định của những năm 1980, không phải Adam cố gắng quay bộ phim đó để trông giống một trong những bộ phim đó - mặc dù anh ấy chắc chắn có thể làm được nếu anh ấy muốn - và tôi nghĩ rằng kiểu đó đã hướng dẫn tôi. một chút với Lên đồng. Tôi biết đó là một bộ phim đủ kinh phí thấp và một cảnh quay phim đủ chặt chẽ khiến tôi và Karim phải lựa chọn hình ảnh. Nhưng tôi cũng cảm thấy như nếu tôi cố gắng làm cho nó trông giống như Suspiria, Tôi sẽ kết thúc bằng việc so sánh với giá khá rẻ. Vì vậy, đó là việc cố gắng tìm kiếm ngôn ngữ của một số bộ phim nhỏ hơn đó và sau đó cố gắng tìm ra phiên bản hiện đại mà tôi có thể làm, quay trên ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Và tôi hiểu rằng - như bạn đã đề cập - bạn đã quay phim ở Winnipeg. Là một người đã trải qua mùa đông Canada khá thường xuyên, đó hẳn là một thử thách. Winnipeg thế nào? Nó đã đối xử với bạn như thế nào?

Simon Barrett: Ừ, ý tôi là, có mùa đông Canada và sau đó là mùa đông Winnipeg, hóa ra là [cười]. Nhân tiện, ý tôi là chúng ta đã quấn Lên đồng Tôi nghĩ vào ngày 20 tháng XNUMX, chúng tôi quay từ cuối tháng XNUMX đến cuối tháng XNUMX và bạn biết đấy, cảm giác như chúng tôi đã ra ngoài ngay trước khi nó thực sự đáng sợ. Bạn biết đấy, thành phố giống như sắp tắt, bạn biết đấy, có vẻ như mặt trời chỉ mới mọc trong vài giờ, nhưng chúng tôi chưa bao giờ nhìn thấy nó bởi vì chúng tôi đang làm một bộ phim, và bạn bắt đầu có cảm giác như vậy, bạn ' d ra ngoài trời lạnh và cơ thể bạn sẽ bắt đầu hẹn giờ trong bao lâu thì bạn sẽ chết, bạn biết không? 

Ý tôi là tôi nhớ đặc biệt đi chơi vào một ngày nọ với Karim vì bạn biết đấy, Karim không lái xe, và một chút sau khi tôi suýt khiến chúng tôi gặp một vài vụ tai nạn trên đó, anh ấy đã đưa ra quyết định điều hành rằng tôi không nên. lái xe. Và vì vậy, chúng tôi sẽ đi bộ khắp nơi trong nhiệt độ dưới XNUMX, và sẽ có lúc cảm giác như bạn đang chìm trong nước băng khi ở bên ngoài. Nó rất dữ dội. 

Tuy nhiên, tôi rất muốn quay lại Winnipeg, bởi vì tôi cảm thấy như kiểu môi trường khó tính đó đã dẫn đến một loại tâm lý phi hành đoàn thực sự thú vị, nơi tôi thực sự hòa đồng với rất nhiều người và tôi đã có một khoảng thời gian vui vẻ. Tôi đã đến Winnipeg Cinematheque một vài lần, tôi thực sự thích thú với thành phố và năng lượng của thành phố. Tuy nhiên, tôi rất thích đến đó vào mùa hè, đặc biệt, tôi nghĩ lần sau nếu tôi làm một bộ phim khác ở đó.

Kelly McNeely: Tôi tưởng tượng bạn có thể được hỏi về Mặt / Tắt 2 rất nhiều, nhưng tôi muốn hỏi bạn về Tôi thấy quỷ, bởi vì đó là bộ phim yêu thích của tôi mọi thời đại. Tôi yêu bộ phim đó rất nhiều và tôi biết rằng đó là một dự án mà bạn đã và đang thực hiện, nhưng nó thuộc loại đã được phát triển trong một thời gian. Bạn có thể nói về nó không? 

Simon Barrett: Vâng, ý tôi là tôi thực sự không biết. Sự thật là, tôi không chắc rằng tôi biết thêm về những gì đang xảy ra với Tôi thấy quỷ hơn bạn làm ở thời điểm này. Tôi đã viết một kịch bản và đó là loại kịch bản mà tôi nghĩ sẽ tốn đủ tiền, và ý tôi là, chúng tôi không cố gắng làm như một phiên bản ngân sách thấp rẻ tiền của Tôi thấy quỷ có lẽ là cách đơn giản nhất để đặt nó. Vì vậy, các nhà sản xuất tham gia vào dự án đó thực sự, tôi nghĩ chính xác cảm thấy như chúng tôi cần một đối tác studio. Họ không quan tâm đến việc tự tài trợ cho nó, và bạn biết đấy, chúng tôi chỉ đơn giản là gặp khó khăn trong việc đó, và bây giờ tôi không nghĩ đó là một dự án thực sự kích thích Adam và tôi nữa.

Tôi nghĩ rằng khi nhiều năm trôi qua, chúng tôi giống nhau hơn, thực sự tốt là chúng tôi đã không làm việc của riêng mình Tôi thấy quỷ, Bạn biết? Giống như mặc dù nó sẽ khác nhiều so với bản gốc, nó có lẽ sẽ làm một số người khó chịu, v.v. một bộ phim mà mọi người đang thực sự yêu thích. 

Tôi có nghĩa là tôi thậm chí sẽ nói ở một mức độ nhất định phản ứng đối với Mặt / Tắt 2 thông báo nhiệt tình hơn nhiều so với phản hồi đối với Tôi thấy quỷ thông báo làm lại đã có nhiều năm trước. Rõ ràng là bây giờ chúng ta có nhiều phim hơn hoặc bất cứ điều gì, và có thể nhiều trải nghiệm hơn để lôi cuốn người xem, nhưng đối với tôi, cảm giác đó giống như một bộ phim thực sự chỉ được thực hiện ở cấp độ kịch bản. Tôi thấy quỷ, Ý tôi là tôi đã viết lại nhiều lần, tôi thực sự tận tâm để hoàn thành nó và tôi nghĩ trong một thời gian dài, Adam đã coi đó giống như kịch bản hay nhất của tôi và chúng tôi rất đam mê nó, nhưng bạn biết đấy, năm tháng trôi qua và chúng tôi nhận được sự quan tâm từ một studio quan tâm đến việc thực hiện nó giống như một dự án PG-13, và nhà sản xuất của chúng tôi, Keith Calder, tôi nghĩ ngay lập tức nhận ra rằng đó không phải là một đề xuất khởi đầu. 

Theo như tôi biết, các quyền vẫn do Keith và Adi Shankar và nhóm các nhà sản xuất của chúng tôi đối với dự án đó kiểm soát. Có thể một trong những ngày này, họ sẽ làm được điều gì đó, nhưng tôi không nghĩ Adam sẽ tham gia vào thời điểm đó. Tôi sẽ giống như, đây là nơi bạn gửi séc! Điều mà tôi thậm chí không biết, ý tôi là, thỏa thuận của tôi về điều đó. Tôi đã viết tôi Cưa ma quỷ với mức ngân sách tối thiểu thấp. Ý tôi là, chúng tôi đã cố gắng làm điều đó, tôi nghĩ hơi rẻ. Nhưng cuối cùng, về cơ bản, bạn chỉ kiếm được ít hơn mức lương tối thiểu, bạn biết đấy, một vài năm làm việc trong một dự án và cuối cùng, tôi muốn - nếu tôi lãng phí thời gian của mình và không được trả tiền để viết kịch bản - Tôi muốn viết của riêng tôi.

Kelly McNeely: Chắc chắn rồi. Và đó là một điều an ủi nhỏ, bởi vì tôi cảm thấy đây là một bộ phim hoàn hảo. Tôi cảm thấy như mọi người hào hứng hơn về Mặt / Tắt 2 bởi vì đó là một bộ phim điên rồ và thú vị. 

Simon Barrett: Vâng, tôi không nghĩ rằng có ai thực sự thương tiếc cho bản làm lại của chúng tôi. Tôi nghĩ nó giống như khi bạn đang làm lại một bộ phim hiện đại tuyệt vời, thì một điều nếu bạn đang làm lại một bộ phim mà bạn có thể biện minh rằng nó có thể tuyệt vời, nhưng bạn có thể biện minh cho một bản cập nhật vì công nghệ và xã hội đã thay đổi chỉ ra rằng đó là một câu chuyện mới. Nhưng khi bạn đang làm lại một bộ phim hiện đại hay, bạn chỉ đang làm lại bởi vì nó chưa được làm bằng ngôn ngữ của bạn, tôi nghĩ rằng có một sự hoài nghi chính đáng đối với một dự án như vậy. Bạn biết đấy, lý do để điều này tồn tại là gì? 

Trong trường hợp cụ thể của chúng tôi, chúng tôi thực sự thích tiền đề trung tâm của Tôi thấy quỷ và nghĩ rằng có một hướng đi thú vị mà chúng tôi có thể thực hiện, kiểu đó sẽ cho phép bản làm lại của Mỹ trở thành một tác phẩm đồng hành thú vị với bản gốc. Nhưng vào cuối ngày, bạn đang yêu cầu người hâm mộ của bộ phim gốc liên tục phải giải thích trong suốt quãng đời còn lại của họ về bộ phim mà họ đang nói đến, bản gốc của Hàn Quốc hay bản làm lại của Mỹ. Đó là lý do tại sao, bạn biết đấy, thật khó để nói với mọi người rằng, cuốn sách yêu thích của tôi là Vợ du hành thời gian, bởi vì họ chỉ xác định với đoạn giới thiệu Eric Bana và Rachel McAdams, bạn biết không? Vì vậy, nói cách khác, với tư cách là một nhà làm phim, tôi chấp nhận các dự án như Mèo sấm, hoặc là Mặt / Tắt 2 dựa trên tài sản hiện có là cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt, với lượt thích, hoàn toàn tự tin, bởi vì tôi cảm thấy như mình đang nói ngôn ngữ của cơ sở người hâm mộ đó. 

Tôi không nghi ngờ gì về khả năng tạo ra điều đúng đắn của mình. Nhưng tôi cũng hoàn toàn hiểu với tư cách là một người xem, tại sao tất cả mọi người trên thế giới đều vô cùng nghi ngờ về khả năng của tôi để làm điều đó và hoàn toàn hoài nghi, bởi vì tôi nghĩ rằng các bản làm lại và phần tiếp theo có thể làm giảm giá trị văn hóa của một bản gốc. dự án. Tôi nghĩ một phần tiếp theo tồi tệ của Bạn là người kế tiếpchẳng hạn, có thể làm giảm giá trị văn hóa của bộ phim gốc, bất kể đó là gì. Vì vậy, bạn biết, Tôi thấy quỷ làm lại, đó là một trong những điều mà nếu chúng tôi hoàn thành một công việc thực sự, thực sự xuất sắc, có lẽ điều tốt nhất mà mọi người sẽ nói về bộ phim của chúng tôi là chúng tôi đã không làm hỏng nó. 

Và vì vậy, khi bạn đối mặt với những khó khăn đó, có thể đôi khi bạn nhận ra, bạn biết đấy, bạn đang làm một bộ phim đấu tranh chống lại việc được làm. Đó là một khoản chi phí. Tôi thấy quỷ là một thảm họa tài chính ở mọi quốc gia mà nó được phát hành, đặc biệt là Hàn Quốc, và bao gồm cả Mỹ. Vì vậy, có lẽ chúng tôi đã nhầm. Và có thể chúng ta sẽ nhầm lẫn về Face / Off 2, bạn biết đấy, thời gian sẽ trả lời, nhưng cảm giác sẽ khác, có vẻ như mọi người thực sự muốn cái này hơn, và họ không chỉ thích cố gắng tìm hiểu xem chúng ta sẽ chạy nó như thế nào.

Kelly McNeely: Nếu bạn có thể truy cập bộ sưu tập nhạc của bất kỳ ai, chỉ để lấy cắp nó - cho dù bạn có đăng nhập Spotify của họ, bạn ăn cắp iPod của họ, bất cứ điều gì - nếu bạn có thể có bộ sưu tập nhạc của bất kỳ ai, tôi thực sự tò mò bạn muốn xem hay ăn cắp của ai?

Simon Barrett: Có lẽ ai đó như RZA hoặc Prince Paul hoặc ai đó thực sự kỳ lạ như thế, người có cách tiếp cận thu thập các bản ghi mà tôi thậm chí còn không hiểu, nơi họ giống như tìm kiếm nhịp đập, mẫu và nội dung. Tôi đã may mắn được nhìn thấy một số DJ hoạt động như The Avalanches và DJ Shadow giống như lúc mới bắt đầu sự nghiệp của họ khi họ vẫn đang thực sự quay đĩa nhựa trên nhiều bàn xoay và nhiều thứ khác, và chứng kiến ​​thời gian và sự duyên dáng của hoạt động đó khiến tôi thực sự nghĩ về bộ phim giống như bộ sưu tập âm nhạc, về khả năng ứng dụng của nó đối với điện ảnh và các môn nghệ thuật khác theo một cách khác. 

Tôi sẽ nói mặc dù vậy, bản thân tôi là một nhà sưu tập âm nhạc và tôi có hàng nghìn đĩa hát trong căn hộ hai phòng ngủ mà tôi đang ở, bạn biết đấy, và tôi có hàng nghìn đĩa hát và hai bàn xoay, nên thành thật mà nói, tôi chỉ muốn xem cái khác bộ sưu tập kỷ lục của mọi người để tôi có thể đánh giá nó so với của riêng tôi [cười].

Kelly McNeely: Và là một người đam mê sưu tập, bạn có một kỷ lục nào mà bạn rất tự hào không? 

Simon Barrett: Chúa ơi, đó là một câu hỏi tuyệt vời. Ừm, bạn biết đấy, tôi có đĩa hình 7 inch ban đầu của Nick Cave và Bad Seeds ' Tôi yêu bạn cho đến tận cùng thế giới, giống như hình ảnh xoắn ốc tuyệt đẹp này, hồi trước khi họ thực sự không tạo ra những thứ như vậy. Đó là từ đầu những năm 90 và giống như, tôi không nghĩ rằng họ đã tạo ra nhiều bài hát như vậy, và đó là một bài hát yêu thích đối với tôi và là một điều nhỏ bé yêu thích để xem quay dưới kim. Và bạn biết đấy, tôi có một số thứ hiếm trên vinyl, một số bài hát yêu thích của tôi, các bản cover của các ban nhạc, như The Sadies hoặc Split Lip Rayfield mà bạn chỉ có thể nhận được trên đĩa vinyl - chúng không có trên Spotify, chúng không ở đâu khác, chúng không trực tuyến, chúng không kỹ thuật số. Vì vậy, tôi coi trọng những thứ đó rất nhiều, tôi có những chiến lợi phẩm ban đầu của chú Tupelo, những thứ mà bạn thực sự không thể có được ở nơi khác. Ừm, nhưng bạn biết đấy, khi nói đến nó, điều đầu tiên xuất hiện trong đầu tôi là Nick Cave 7 inch, tôi nghĩ chỉ vì tôi có một tình cảm gắn bó với phiến nhựa đặc biệt đó.

Kelly McNeely: Bài học quý giá nhất mà bạn học được trong những năm kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực điện ảnh là gì? 

Simon Barrett: Ồ. Ừm, vâng, tôi không biết, tôi nghĩ điều đó sẽ cần một chút suy nghĩ. Vì vậy, một lần nữa, đó là loại hồ sơ quý giá nhất, câu hỏi nhanh, tôi sẽ chỉ làm với những gì đầu tiên xuất hiện trong đầu tôi. Đó là - ít nhất là khi bạn đang làm một bộ phim độc lập với kinh phí nhỏ, đây thực sự là loại kinh nghiệm duy nhất của tôi trong ngành - quá trình làm phim về cơ bản giống như việc bạn có một tầm nhìn và sau đó từ từ ăn mòn trong quá trình làm phim thực tế. Và cuối cùng, tầm nhìn của bạn sẽ là một cái gì đó khác. Và nó chỉ là, đó chỉ là thực tế của những gì đó là. 

Có thể nếu bạn có 200 triệu đô la để làm một bộ phim, thì thứ mà bạn đạt được sẽ gần với tầm nhìn ban đầu của bạn hơn. Nhưng có thể nó cũng không, bạn biết đấy, có thể thích, bởi vì phim là một quá trình hợp tác, và nó là về những gì người khác mang lại cho bàn. Và tôi nghĩ đó sẽ là điều đầu tiên tôi học được, mặc dù nó không nhất thiết phải là một bài học, nhưng nó hoàn toàn là điều tôi học được, đặc biệt là từ việc làm việc với người bạn Adam của tôi trong những năm qua, khi bạn bắt đầu quay một bộ phim, nó sẽ trở thành những gì nó sẽ xảy ra. Và đó có thể không nhất thiết là những gì bạn nghĩ đến khi bạn viết kịch bản. Và nó không phải là công việc của bạn. Là một đạo diễn, bạn có thể cảm thấy thích, đặc biệt nếu bạn là một nhà văn, hoặc một đạo diễn như tôi, đặc biệt nếu bạn là một nhà văn / đạo diễn chủ yếu làm việc với tư cách là một nhà văn - như tôi - bạn có thể cảm thấy mình là một bước đi đúng đắn là cố gắng đẩy mọi thứ về phía tầm nhìn ban đầu của bạn nhiều nhất. Nhưng đôi khi những gì đang xảy ra còn vĩ đại hơn thế, và tốt hơn thế. 

Và đôi khi công việc của bạn với tư cách là một đạo diễn là người chịu sự chỉ đạo trực tiếp, để xem các diễn viên đang làm gì và chỉ để họ làm việc thông qua quá trình sáng tạo của riêng họ. Bạn biết đấy, tôi nghĩ Suki Waterhouse và Lên đồng thực sự là một ví dụ điển hình trong đó việc cô ấy đảm nhận Camille không hoàn toàn như tôi nghĩ, nhưng sau khi xem cô ấy làm việc với nó, tôi nhận ra rằng tôi đang nhận được một cái gì đó thú vị hơn những gì chỉ có trên trang, đó là một loại của Clint Eastwood, bạn biết đấy, màn trình diễn sôi động, và cô ấy chơi nó đã bị xáo trộn và hư hỏng hơn rất nhiều. Và đó cuối cùng cảm thấy đó là sự lựa chọn đúng đắn đối với tôi. Nhưng tôi sẽ không nhất thiết phải tự mình đưa ra lựa chọn đó, bởi vì đến thời điểm đó, tôi không nghĩ rằng tôi có mối quan hệ thân thiết với nhân vật mà cô ấy đã làm.

Vì vậy, bạn biết đấy, đó có vẻ là một câu trả lời lười biếng, bạn biết đấy, bài học quan trọng nhất mà tôi học được là cố gắng làm ít hơn và ý thức hơn về những gì người khác đang làm. Nhưng nó rất đúng, bởi vì khi bạn làm đạo diễn, bạn thực sự căng thẳng, và đặc biệt, nếu bạn là tôi, tôi có xu hướng khá ám ảnh về sáng tạo, tôi có xu hướng thực sự nghiền ngẫm các dự án và ý tưởng cho đến khi tôi có thể tìm cách nào đó để thấy chúng thành hiện thực. Và đối với tôi, nó thực sự giống như, tôi không có thời gian dễ dàng nhất, có thể tin tưởng người khác và nhường quyền kiểm soát khi tôi cần. Và đó là quá trình của phim. Cá nhân tôi sẽ không tham gia một bộ phim theo phần tín dụng. Bởi vì nếu có bất cứ điều gì khác, tôi muốn luôn luôn kỷ niệm điều đó. Đó là những gì phim thực sự là, là loại lắng nghe người khác. Và không có cái gọi là một ghi chú xấu, miễn là nó đến từ đúng nơi, miễn là nó không đến từ nơi của cái tôi, hoặc chương trình nghị sự quyền lực, rõ ràng đây là những yếu tố trong kinh doanh của chúng tôi và Hollywood. Nhưng bạn biết đấy, nhưng miễn là bạn nhận được ghi chú, và nó đến từ một nơi thực sự chỉ cố gắng làm cho bộ phim hay hơn, thì có lẽ sẽ có một số sự thật trong ghi chú, bởi vì mọi thứ luôn có thể được làm tốt hơn. 

Và điều khó nhất đối với tôi, là bảo bộ não của tôi im lặng và lắng nghe. Vì vậy, đối với tôi đó là điều quý giá nhất mà tôi học được trong nhiều năm kinh nghiệm của mình, điều mà tôi có được là không còn cho rằng tôi đúng, chỉ vì tôi đã viết kịch bản. Nhưng bạn biết đấy, nếu Suki hoặc Madison Beatty hoặc Marina hoặc Seamus Patterson hoặc ai đó đang làm điều gì đó hơi khác một chút, để không chỉ giống như, ồ, điều đó sai, nhưng hãy thực sự nhìn vào nó và giống như, chờ đã, họ đang làm phim tốt hơn theo một cách nào đó mà cuối cùng tôi có thể ghi công? [cười]

 

Lên đồng hạ cánh trên Shudder vào ngày 29 tháng XNUMX. Trong thời gian chờ đợi, bạn có thể xem áp phích và đoạn giới thiệu bên dưới!