Kết nối với chúng tôi

Tin tức

Phỏng vấn TIFF: Orcun Behram về Truyện ngụ ngôn chính trị và 'Ăng-ten'

Được phát hành

on

Antenna Orcum Behram

Nhà văn / đạo diễn Thổ Nhĩ Kỳ Orcun Behram đã thực hiện bộ phim điện ảnh đầu tiên của mình với Antenna, một câu chuyện ngụ ngôn chính trị rùng rợn với liều lượng kinh dị tốt.

Antenna diễn ra tại một Thổ Nhĩ Kỳ loạn lạc, nơi Chính phủ lắp đặt các mạng lưới mới trên khắp đất nước để theo dõi thông tin. Trong một khu chung cư đổ nát, quá trình lắp đặt gặp trục trặc và Mehmet (Ihsan Önal), người có ý định xây dựng tòa nhà, sẽ phải đối đầu với thực thể xấu xa đằng sau những vụ truyền tin không thể giải thích được đe dọa cư dân.

Gần đây tôi đã có cơ hội nói chuyện với Behram về bộ phim, truyện ngụ ngôn chính trị và thể loại kinh dị của anh ấy.


Kelly McNeely: Vì vậy, có một câu chuyện ngụ ngôn chính trị mạnh mẽ trong Antenna. Bạn có thể nói một chút về điều đó?

Orcun Behram: Vâng, tất nhiên, tôi có thể. Vì vậy, trong phim, điều tôi cố gắng quản lý là tôi đã cố gắng tạo ra hai câu chuyện ngụ ngôn khác nhau. Một trong số đó là mối quan hệ giữa hình ảnh thực và hình ảnh, và cách hình ảnh bắt đầu kiểm soát thực tế. Bởi vì nó tạo ra hình ảnh từ thực tế, nhưng sau đó có phản hồi từ các phương tiện truyền thông. Phản hồi đó, nó trở thành một vòng lặp và sau đó bạn hoàn toàn mất đi cái thực. Vì vậy, đó là về lý thuyết tương tự và lý thuyết mô phỏng. Đây là một khía cạnh của bộ phim. 

Khía cạnh thứ hai là liên kết giữa thế lực độc tài và truyền thông, tôi thấy rằng đây là một liên kết rất nguy hiểm, có thể rất lôi kéo và các nền dân chủ rất dễ bị tổn thương. Ý tôi là, phương tiện truyền thông là một trong những thành phần quan trọng của một nền dân chủ chức năng - một hệ thống chức năng. Tôi nghĩ rằng ở nhiều nước đang phát triển, đây là một vấn đề lớn - mối quan hệ giữa quyền lực độc tài và giới truyền thông. Và tôi nghĩ rằng đôi khi nó cũng là một vấn đề ở các nước thế giới thứ nhất, có thể không phải ở hình thức chính phủ, mà ở hình thức tập đoàn. Vì vậy, những câu chuyện ngụ ngôn và phê bình chính trị chủ yếu dựa trên điều này. 

Kelly McNeely: Tôi biết chúng tôi đã có Baskin đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, một loại lớn mà ai cũng biết. Thể loại phim kinh dị và kinh dị có lớn ở Thổ Nhĩ Kỳ không? 

Orcun Behram: Ý tôi là, nó thực sự rất lớn. Về doanh thu phòng vé, có rất nhiều phim kinh dị được thực hiện. Nhưng vấn đề là, nó chủ yếu xoay quanh các yếu tố Hồi giáo, Thần đèn Hồi giáo, v.v. Vì vậy, thật khó để tìm thấy một số bộ phim kinh dị bên ngoài chiếc hộp đó. Nhưng bên trong chiếc hộp đó, có rất nhiều thứ đang được sản xuất. Một số thì tốt, một số thì… không nhiều. Ừ, nhưng tôi nghĩ dần dần có một số người khác đang bắt đầu làm những bộ phim kinh dị nằm ngoài cái hộp đó.

Kelly McNeely: Cảm hứng của bạn là gì hoặc bạn bị ảnh hưởng bởi điều gì khi làm bộ phim? 

Orcun Behram: Ý tôi là, trực tiếp làm phim, tôi không nghĩ mình bị ảnh hưởng bởi điều gì đó nhưng lớn lên tôi đã xem phim kinh dị. Nó rất gần gũi và thân thương đối với trái tim tôi. Vì vậy, tôi sẽ xem bất cứ thứ gì mà tôi có thể nhúng tay vào. Tôi lớn lên và xem phim của Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, vì vậy mà không nhận ra rằng tôi nghĩ mình bị ảnh hưởng bởi tất cả những điều này. Những gì tôi muốn tạo ra cũng là những gì tôi thích. Vì vậy, tôi có thể thấy những điểm tương đồng trong bộ phim này với phong cách của Cronenberg, Carpenter, theo một cách nào đó, ít nhất là trong những gì tôi đã cố gắng nói. Tôi nghĩ rằng tôi đã bị ảnh hưởng bởi những bậc thầy này.

Kelly McNeely: Tôi hoàn toàn có thể thấy điều đó. Tôi biết đây là bộ phim truyện đầu tiên mà bạn đã tạo ra, nguồn gốc của bộ phim là gì? Ý tưởng đến từ đâu và làm thế nào bạn có được nó trên mặt đất và vận hành nó?

Orcun Behram: Ý tưởng ban đầu xuất phát từ những gì tôi đang nói - mối quan hệ giữa thực và hình ảnh. Tôi đã làm một bộ phim ngắn cách đây khoảng 10 năm tên là Cột, lại là về một người phụ nữ thức dậy khi thông báo về cái chết của mình trên báo. Vì vậy, nó cũng là về hình ảnh kiểm soát chính nó; hình ảnh trở nên siêu thực và trở nên mạnh mẽ hơn. Vì vậy, ban đầu xuất phát từ đó, tôi muốn xây dựng thêm ý tưởng đó.

Nhưng rõ ràng, bạn biết đấy, những gì đang diễn ra trên khắp thế giới là mối liên kết mà tôi đã nói đến, quyền lực độc tài này và phương tiện truyền thông. Vì vậy, đây là một động lực đáng sợ đến mức nó hoạt động về mặt kinh dị - theo một cách nào đó, nỗi kinh hoàng của thế giới thực. 

Kelly McNeely: Yeah tuyệt đối. Và tôi thực sự hiểu được điều đó trong phim. - Đặc biệt là bây giờ - có rất nhiều điều kinh hoàng đang diễn ra trên thế giới và rất nhiều thứ bị im lặng, tôi nghĩ, điều này thực sự xuất hiện trong phim.

Những thách thức khi thực hiện Antenna?

Orcun Behram: Tôi cũng là nhà sản xuất phim của mình, tôi đang đầu tư vào phim. Vì vậy, thách thức là nguồn lực - nó được thực hiện với kinh phí rất thấp. Chúng tôi quay phần lớn phim ở một thị trấn nhỏ trong bưu điện bỏ hoang không có máy sưởi, không có gì. Chúng tôi đang xây dựng mọi thứ từ đầu; tất cả những khu vực này, tất cả những cảnh siêu thực mà bạn thấy trong phim đều được xây dựng từ đầu. Không có nhiều CGI trong chúng. Bạn đang sơn tường, xây dựng mọi thứ từ ván gỗ, tìm kiếm các bãi rác để tìm tất cả các mảnh… Vì vậy, đó là phần thử thách nhất, xây dựng các bộ. Điều đó rất mất thời gian và khó khăn, và có rất nhiều trở ngại cần giải quyết.

Kelly McNeely: Bây giờ nói về những hiệu quả thực tế và những thứ xây dựng, tôi sẽ thật thiếu sót nếu tôi không hỏi làm thế nào bạn tạo ra thứ bùn đen đó? Đó là gì?

Orcun Behram: Oh! Chúng tôi đã sử dụng nước và sơn đen, còn bạn dùng kẹo cao su gì bên trong… kẹo cao su đường, như kẹo?

Kelly McNeely: Ồ, được rồi, nó giống như một chút gelatin vậy.

Orcun Behram: Vâng, nó giống như một loại gelatin. Vì vậy, nó là một hỗn hợp của ba.

Kelly McNeely: Nó hoạt động thực sự, thực sự tốt. Tôi thích cách nó chạy dọc theo các bức tường. Nó có chất lượng nhớt thực sự tuyệt vời đối với nó, điều này thực sự đáng sợ.

Orcun Behram: Ôi, tôi thích vẻ ngoài của nó! Nhưng toàn bộ phi hành đoàn đã được bao phủ bởi nó. Chúng tôi đã phải tắm đi tắm lại vì nó. Nó vẫn ám ảnh giấc mơ của chúng tôi [cười]. Nhưng cái nhìn của nó thật đẹp.

Kelly McNeely: Đây là bộ phim điện ảnh đầu tiên mà bạn thực hiện, bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho những nhà làm phim đầy tham vọng hoặc sắp ra mắt muốn thực hiện bộ phim điện ảnh đầu tiên của họ? Những điều bạn đã học được hoặc những điều bạn nghĩ sẽ tốt để vượt qua.

Orcun Behram: Được chứ. Ý tôi là, đó là một câu hỏi khó. 

Kelly McNeely: Đó là một câu hỏi khó! 

Orcun Behram: Vì tôi cũng là người mới trong ngành nên thật khó để đưa ra lời khuyên này. Những gì tôi học được là bạn phải thực sự chuẩn bị để mọi thứ diễn ra thực sự tồi tệ, mọi thứ không diễn ra theo đúng kế hoạch. Điều rất quan trọng là chuẩn bị những bảng phân cảnh đó, suy nghĩ thấu đáo và có kế hoạch thứ hai, nhưng bạn nên thực hiện nó. Tôi nghĩ đó là điều. Bạn nên thực hiện một bước nhảy vọt, nhưng bạn phải thực sự chuẩn bị vì không có gì diễn ra theo đúng kế hoạch.

Kelly McNeely: Bạn phải linh hoạt. 

Orcun Behram: Bạn phải linh hoạt. Nhưng để linh hoạt, bạn phải chuẩn bị thực sự. Có rất nhiều quyết định mà bạn phải đưa ra, và bạn đưa ra chúng càng sớm thì càng có lợi cho phim trường, bởi vì bạn sẽ phải thực hiện lại những quyết định đó và tốt hơn là bạn nên có một số khả năng, nếu không bạn sẽ phát điên. Đó sẽ là lời khuyên của tôi từ những điều ít ỏi mà tôi biết [cười].

Kelly McNeely: Bây giờ bạn đã đề cập rằng bạn là một fan hâm mộ lớn của thể loại này - thể loại kinh dị - điều gì đã thu hút bạn đến với những bộ phim kinh dị nói riêng và điều gì đã thu hút bạn làm một bộ phim kinh dị?

Orcun Behram: Trước hết, tôi nghĩ rằng kinh dị có sức mạnh rất tự do; nó sử dụng nhiều biểu tượng, nó có thể rất ngụ ngôn, nó luôn luôn là chính trị. Vì vậy, trong đó tôi nghĩ rằng nó có quyền tự do rất lớn để sử dụng các câu chuyện ngụ ngôn. Tôi thích kể những câu chuyện qua những câu chuyện ngụ ngôn. 

Và trên hết, tôi có mối liên hệ hoài cổ và cảm xúc với nó. Tôi nghĩ nó bắt đầu có thể là niềm vui khi khiến bản thân sợ hãi, chỉ cần một chút cảm ứng adrenaline khi còn nhỏ. Với những người bạn của tôi, chúng tôi sẽ đến căn phòng tối này dưới căn hộ và chúng tôi sẽ sợ hãi chính mình; chúng ta sẽ tưởng tượng nếu một cái gì đó sẽ xuất hiện hay không. Đây là thứ nuôi trí tưởng tượng của bạn và nuôi dưỡng lập trường nội tiết tố của bạn theo một cách nào đó, và bạn thấy điều đó trong các bộ phim kinh dị. Tôi phát hiện ra điều đó trong các bộ phim kinh dị sau này khi còn nhỏ, và sau đó nó trở nên gần giống như một sự tôn sùng vì phim kinh dị có một thế giới như vậy, bạn biết đấy ..

Kelly McNeely: Bạn bị cuốn hút vào nó. 

Orcun Behram: Tuyệt.

Kelly McNeely: Bạn hy vọng khán giả sẽ lấy đi điều gì Ăng-ten, và thông điệp bạn muốn gửi gắm qua bộ phim là gì? 

Orcun Behram: Những gì tôi đang nói ban đầu tôi nghĩ là thông điệp chính; mối quan hệ giữa quyền lực và phương tiện truyền thông, và trên hết, phương tiện truyền thông và thực tế. Vì vậy, đây là thông điệp mà tôi muốn gửi đi.

Ngoài ra, tôi muốn chiếu một bộ phim hấp dẫn và thú vị về mặt hình ảnh. Và bằng hình ảnh và âm thanh, một thứ gì đó khiêu khích. 

Nhấp vào đây để đọc nhiều cuộc phỏng vấn và đánh giá phim từ TIFF 2019.
Và nếu bạn đã bỏ lỡ TIFF năm nay, hãy xem iHorror Film Fest vào ngày 5 tháng XNUMX tại Câu lạc bộ Cuba tại Thành phố Ybor. Nhận của bạn vé ở đây!

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Chức năng

Hồi hộp và ớn lạnh: Xếp hạng phim 'Radio Silence' từ Đẫm máu rực rỡ đến Đẫm máu

Được phát hành

on

Phim im lặng trên đài phát thanh

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  Tchad Villella đều là những nhà làm phim dưới nhãn hiệu tập thể được gọi là Im lặng vô tuyến. Bettinelli-Olpin và Gillett là đạo diễn chính dưới biệt danh đó trong khi Villella sản xuất.

Họ đã trở nên nổi tiếng trong 13 năm qua và phim của họ đã được biết đến là có một “chữ ký” Radio Silence nhất định. Chúng đẫm máu, thường chứa quái vật và có những pha hành động chóng mặt. Bộ phim gần đây của họ Abigail minh họa cho dấu ấn đó và có lẽ là bộ phim hay nhất của họ. Họ hiện đang tiến hành khởi động lại John Carpenter's Thoát khỏi New York.

Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ xem qua danh sách các dự án mà họ đã chỉ đạo và xếp hạng chúng từ cao xuống thấp. Không có bộ phim và phim ngắn nào trong danh sách này là dở, chúng đều có giá trị. Những bảng xếp hạng từ trên xuống dưới này chỉ là những bảng xếp hạng mà chúng tôi cảm thấy đã thể hiện tài năng của họ tốt nhất.

Chúng tôi không bao gồm những bộ phim do họ sản xuất nhưng không đạo diễn.

#1. Abigail

Bản cập nhật cho bộ phim thứ hai trong danh sách này, Abagail là sự phát triển tự nhiên của Đài phát thanh Im lặng tình yêu khóa kinh dị. Nó đi theo bước chân khá giống nhau của Sẵn sàng hay không, nhưng cố gắng làm tốt hơn - nói về ma cà rồng.

Abigail

#2. Sẵn sàng hay không

Bộ phim này đã đưa Radio Silence lên bản đồ. Mặc dù không thành công ở phòng vé như một số bộ phim khác của họ, Sẵn sàng hay không đã chứng minh rằng nhóm có thể bước ra ngoài không gian tuyển tập hạn chế của họ và tạo ra một bộ phim dài phiêu lưu vui nhộn, ly kỳ và đẫm máu.

Sẵn sàng hay không

#3. Tiếng thét (2022)

Trong khi Hét lên sẽ luôn là một loạt phim phân cực, phần tiền truyện, phần tiếp theo, phần khởi động lại này — tuy nhiên bạn muốn gắn nhãn cho nó cho thấy Radio Silence biết tài liệu nguồn đến mức nào. Đó không phải là sự lười biếng hay hám tiền, chỉ là khoảng thời gian vui vẻ với những nhân vật huyền thoại mà chúng ta yêu thích và những nhân vật mới đã lớn lên cùng chúng ta.

Scream (2022)

#4 Hướng Nam (Lối Ra)

Radio Silence tung ra phương thức hoạt động cho đoạn phim đã tìm thấy của họ cho bộ phim tuyển tập này. Chịu trách nhiệm về những câu chuyện cuối cùng, họ tạo ra một thế giới đáng sợ trong phân khúc của mình có tựa đề Cách Out, liên quan đến những sinh vật trôi nổi kỳ lạ và một loại vòng lặp thời gian nào đó. Đây là lần đầu tiên chúng ta thấy tác phẩm của họ mà không có máy quay bị rung. Nếu chúng ta xếp hạng toàn bộ bộ phim này, nó sẽ vẫn ở vị trí này trong danh sách.

Giới hạn phía Nam

#5. V/H/S (10/31/98)

Bộ phim khởi đầu tất cả cho Radio Silence. Hay chúng ta nên nói phân khúc điều đó đã bắt đầu tất cả. Mặc dù đây không phải là bộ phim dài tập nhưng những gì họ đã làm được với thời gian có được là rất tốt. Chương của họ có tựa đề 10/31/98, một đoạn phim ngắn được tìm thấy liên quan đến một nhóm bạn phá vỡ thứ mà họ nghĩ là một lễ trừ tà được dàn dựng chỉ để học cách không giả định mọi thứ vào đêm Halloween.

V / H / S

#6. Tiếng thét VI

Tăng cường hành động, di chuyển đến thành phố lớn và để Ghostface sử dụng súng săn, hét VI đã lật ngược tình thế nhượng quyền thương mại. Giống như phần đầu tiên, bộ phim này sử dụng canon và thu hút được rất nhiều người hâm mộ theo hướng của nó, nhưng lại khiến những người khác xa lánh vì tô màu quá xa so với dòng phim yêu thích của Wes Craven. Nếu bất kỳ phần tiếp theo nào cho thấy câu chuyện đã trở nên cũ kỹ như thế nào thì nó sẽ như thế nào hét VI, nhưng nó đã cố gắng vắt được một ít máu tươi ra khỏi trụ cột gần ba thập kỷ này.

hét VI

#7. Quỷ đến hạn

Bị đánh giá khá thấp, đây là bộ phim dài đầu tiên của Radio Silence, là bản mẫu của những thứ họ lấy từ V/H/S. Nó được quay theo phong cách cảnh quay có mặt khắp nơi, thể hiện một hình thức chiếm hữu và có những người đàn ông không biết gì. Vì đây là công việc studio lớn đầu tiên của họ nên đây là thước đo tuyệt vời để xem họ đã tiến được bao xa với cách kể chuyện của mình.

Devil's Due

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Tin tức

Có lẽ là loạt phim đáng sợ nhất, đáng lo ngại nhất trong năm

Được phát hành

on

Bạn có thể chưa bao giờ nghe nói về Richard Gadd, nhưng điều đó có thể sẽ thay đổi sau tháng này. Mini-series của anh ấy Tuần lộc bé Chỉ cần nhấn Netflix và đó là sự đi sâu đáng sợ về lạm dụng, nghiện ngập và bệnh tâm thần. Điều đáng sợ hơn nữa là nó dựa trên những khó khăn trong đời thực của Gadd.

Điểm mấu chốt của câu chuyện là về một người đàn ông tên là Donny Dunn do Gadd thủ vai, người muốn trở thành một diễn viên hài độc thoại, nhưng mọi chuyện không suôn sẻ do chứng sợ sân khấu xuất phát từ sự bất an của anh ấy.

Một ngày nọ, tại nơi làm việc hàng ngày, anh gặp một người phụ nữ tên Martha, do Jessica Gunning thủ vai đến mức hoàn hảo, người ngay lập tức bị thu hút bởi lòng tốt và vẻ ngoài điển trai của Donny. Không mất nhiều thời gian trước khi cô đặt biệt danh cho anh là “Tuần lộc bé” và bắt đầu theo dõi anh không ngừng. Nhưng đó chỉ là đỉnh điểm của những vấn đề của Donny, anh ấy cũng có những vấn đề vô cùng đáng lo ngại của riêng mình.

Loạt phim nhỏ này sẽ đi kèm với rất nhiều yếu tố kích hoạt, vì vậy hãy lưu ý rằng nó không dành cho người yếu tim. Sự kinh hoàng ở đây không đến từ máu me mà đến từ sự lạm dụng về thể chất và tinh thần vượt xa bất kỳ bộ phim kinh dị sinh lý nào mà bạn từng xem.

“Rõ ràng là điều đó rất đúng về mặt cảm xúc: Tôi đã bị theo dõi và lạm dụng nghiêm trọng,” Gadd nói với người, giải thích lý do tại sao anh ấy thay đổi một số khía cạnh của câu chuyện. “Nhưng chúng tôi muốn nó tồn tại trong lĩnh vực nghệ thuật cũng như bảo vệ những người mà nó dựa vào.”

Bộ truyện đã có được động lực nhờ những lời truyền miệng tích cực và Gadd đang dần quen với sự nổi tiếng.

“Rõ ràng là nó đã hợp âm,” anh nói The Guardian. “Tôi thực sự tin vào điều đó, nhưng nó diễn ra nhanh đến mức tôi cảm thấy hơi bị gió thổi bay.”

Bạn có thể phát trực tiếp Tuần lộc bé trên Netflix ngay bây giờ.

Nếu bạn hoặc ai đó bạn biết đã bị tấn công tình dục, vui lòng liên hệ với Đường dây nóng quốc gia về tấn công tình dục theo số 1-800-656-HOPE (4673) hoặc truy cập rainn.org.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Phần tiếp theo của 'Beetlejuice' ban đầu có một vị trí thú vị

Được phát hành

on

nước ép bọ cánh cứng trong phim Hawaii

Trở lại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, những phần tiếp theo của những bộ phim ăn khách không tuyến tính như ngày nay. Nó giống như “hãy làm lại tình huống này nhưng ở một địa điểm khác.” Nhớ Tốc độ 2, hoặc là Kỳ nghỉ ở châu Âu của National Lampoon? Thậm chí Người ngoài hành tinh, dù hay như vậy nhưng vẫn tuân theo rất nhiều điểm cốt truyện của nguyên tác; mọi người mắc kẹt trên một con tàu, một người máy, một cô bé gặp nguy hiểm thay vì một con mèo. Vì vậy, thật hợp lý khi một trong những bộ phim hài siêu nhiên nổi tiếng nhất mọi thời đại, Beetlejuice sẽ theo cùng một khuôn mẫu.

Năm 1991 Tim Burton quan tâm đến việc thực hiện phần tiếp theo của tác phẩm gốc năm 1988 của ông, Nó được gọi là Beetlejuice Goes Hawaii:

“Gia đình Deetz chuyển đến Hawaii để phát triển một khu nghỉ dưỡng. Việc xây dựng bắt đầu và người ta nhanh chóng phát hiện ra rằng khách sạn sẽ nằm trên một khu mộ cổ. Beetlejuice đến để cứu thế giới.”

Burton thích kịch bản nhưng muốn viết lại một chút nên ông đã nhờ nhà biên kịch nổi tiếng lúc bấy giờ nước Daniel người vừa mới hoàn thành việc đóng góp cho Heathers. Anh ấy đã bỏ qua cơ hội nên nhà sản xuất David Geffen đề nghị nó cho Đội quân Hillsly Hills người ghi chép Pamela Norris không có kết quả.

Cuối cùng, Warner Bros. đã hỏi Kevin Smith đấm lên Beetlejuice Goes Hawaii, anh ấy chế giễu ý tưởng đó, nói, “Không phải chúng ta đã nói tất cả những gì cần nói trong Beetlejuice đầu tiên sao? Chúng ta có phải đi vùng nhiệt đới không?”

Chín năm sau phần tiếp theo đã bị giết. Hãng phim cho biết Winona Ryder hiện đã quá già để tham gia vai diễn này và cần phải thực hiện việc tái diễn toàn bộ vai diễn. Nhưng Burton không bao giờ bỏ cuộc, có rất nhiều hướng đi mà ông muốn đưa các nhân vật của mình đi theo, bao gồm cả phim crossover của Disney.

“Chúng tôi đã nói về rất nhiều thứ khác nhau,” đạo diễn nói trong Entertainment Weekly. “Đó là lúc chúng tôi đi sớm, Beetlejuice và ngôi nhà ma ámBeetlejuice đi về phía Tây, bất cứ điều gì. Rất nhiều thứ đã xuất hiện.”

Chuyển tiếp nhanh đến 2011 khi một kịch bản khác được đưa ra cho phần tiếp theo. Lần này tác giả của Burton's Tối Shadows, Seth Grahame-Smith đã được thuê và anh ấy muốn đảm bảo rằng câu chuyện không phải là một bản làm lại hoặc khởi động lại để kiếm tiền. Bốn năm sau, ở 2015, một kịch bản đã được phê duyệt với cả Ryder và Keaton nói rằng họ sẽ trở lại với vai trò tương ứng của mình. TRONG 2017 kịch bản đó đã được sửa lại và cuối cùng bị xếp xó 2019.

Trong thời gian kịch bản phần tiếp theo đang được tung ra khắp Hollywood, 2016 một nghệ sĩ tên là Alex Murillo đã đăng những gì trông giống như một tờ giấy cho một Beetlejuice phần tiếp theo. Mặc dù chúng là bịa đặt và không có liên kết với Warner Bros. nhưng mọi người vẫn nghĩ chúng là thật.

Có lẽ tính lan truyền của tác phẩm nghệ thuật đã làm dấy lên sự quan tâm đến một Beetlejuice phần tiếp theo một lần nữa và cuối cùng, nó đã được xác nhận vào năm 2022 Bọ cánh cứng 2 đã được bật đèn xanh từ một kịch bản được viết bởi Thứ Tư nhà văn Alfred Gough và Miles Millar. Ngôi sao của loạt phim đó Jenna Ortega đã đăng ký tham gia bộ phim mới và việc quay phim sẽ bắt đầu vào 2023. Nó cũng đã được xác nhận rằng Danny elfman sẽ trở lại để ghi điểm.

Burton và Keaton đồng ý rằng bộ phim mới có tựa đề Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không dựa vào CGI hoặc các dạng công nghệ khác. Họ muốn bộ phim có cảm giác “được làm thủ công”. Phim kết thúc vào tháng 2023 năm XNUMX.

Đã hơn ba thập kỷ để cho ra đời phần tiếp theo của Beetlejuice. Hy vọng rằng vì họ đã nói aloha với Beetlejuice Goes Hawaii đã có đủ thời gian và sự sáng tạo để đảm bảo Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không chỉ tôn vinh các nhân vật mà còn tôn vinh những người hâm mộ nguyên tác.

Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ ra rạp vào ngày 6/XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP