Kết nối với chúng tôi

Tin tức

Màn trình diễn tuyệt vời trong kinh dị: Carol Kane trong Kẻ giết người trong văn phòng

Được phát hành

on

Tiêu điểm: Carol Kane trong Sát thủ văn phòng

Sát thủ văn phòng có vẻ như đây là loại phim lẽ ra phải được báo trước là một tác phẩm kinh điển đình đám vào thời điểm nó được phát hành vào năm 1997. Nó chắc chắn có tất cả các thành phần. Có một dàn diễn viên đầy sao gồm Molly Ringwald và Jeanne Tripplehorn, đạo diễn của bộ phim là một nghệ sĩ Cindy sherman ra mắt đạo diễn của cô và câu chuyện dường như là một sự châm biếm sâu cay về chính trị văn phòng dưới chiêu bài thông minh của một bộ phim sát nhân (vốn đang phát triển mạnh vào thời điểm đó nhờ sự thành công của những bộ phim như Hét lên). 

Thật không may, trong khi Sát thủ văn phòng có thể có nhiều nguyên liệu chất lượng, nó không được nướng đủ lâu để đáp ứng hầu hết khán giả vào thời điểm đó và mọi người hoặc không quan tâm đến nó hoặc thậm chí không thèm cho nó cơ hội. Có quá nhiều đầu bếp trong nhà bếp? Sự can thiệp của studio bởi các nhà sản xuất khét tiếng khó tính ở Dimension Films? Bản phát hành rạp chiếu gần như không có khiến hầu hết mọi người gặp nó lần đầu tiên trên tường phát hành mới tại cửa hàng video địa phương của họ? Không ai biết chắc chắn vì tất cả mọi người tham gia sản xuất dường như đã tuyên thệ im lặng sau khi tuyên bố như thể tất cả họ đều tham gia vào một số loại Tôi biết bạn đã làm gì vào mùa hè năm ngoái-style-up-up.

Trong khi các yếu tố châm biếm và sát nhân đôi khi đi ngược lại, Sát thủ văn phòng cung cấp quá đủ các yếu tố hấp dẫn để làm hài lòng cả những người hâm mộ hài kịch kinh dị và đen tối. Một yếu tố của bộ phim giữ được xuyên suốt giai điệu âm sắc là Carol Kane người đóng vai nhân vật chính và nhân vật phản diện chính của bộ phim, Dorine Douglas. Chỉ có Kane là có thể gây ấn tượng từ cảnh này sang cảnh khác khi bộ phim quay vòng qua phim về kẻ giết người, châm biếm tập thể và chính kịch. 

Kane's Dorine, thoạt đầu, là một nhân vật kiểu Carrie White đáng thương mà bạn muốn rung động, ôm hoặc cả hai. Cô ấy là một người đề cao, người tuân theo mệnh lệnh và dường như thu mình lại sau mỗi phút trôi qua, cô ấy buộc phải tương tác với một con người khác. Cô ấy cũng đang rất cần được trang điểm lại với đôi lông mày kẻ chì, áo len lôi thôi và kiểu tóc kỳ dị (thật sự mà nói, điều mà bộ phim này thiếu nhất chính là phần dựng phim). Cô ấy là người đã làm việc ở công ty lâu nhất và là người mà mọi người tìm đến khi họ gặp vấn đề về hiệu đính. Cô ấy cực kỳ có năng lực về những gì cô ấy làm và công việc này dường như là tất cả những gì cô ấy có trong cuộc đời bên cạnh một người mẹ độc đoán ngồi xe lăn ở quê nhà, người mà cô ấy có một mối quan hệ căng thẳng nhưng phụ thuộc. 

Không có gì ngạc nhiên khi Dorine hơi hụt hẫng khi phát hiện ra mình trở thành nạn nhân của việc cắt giảm quy mô công ty và giờ sẽ phải làm việc tại nhà. Đối với Dorine, việc bị mắc kẹt ở nhà suốt ngày và bị mẹ mắng chửi thực sự là một số phận còn tồi tệ hơn cả cái chết. 

Khi cô ấy vô tình giật điện một đồng nghiệp khó chịu khi đang làm việc muộn ở văn phòng, cô ấy quyết định không gọi cảnh sát. Thay vào đó, cô vận chuyển thi thể của anh ta trở lại tầng hầm của mình và giữ anh ta ở đó như một người bạn mới. Không lâu sau, cô ấy đánh bật bất cứ ai khác làm phiền cô ấy hoặc đe dọa sẽ tiết lộ bí mật của cô ấy và cô ấy bắt đầu tạo ra một loạt xác chết khủng khiếp trong tầng hầm của mình.

Thông qua những đoạn hồi tưởng và một số hồi ức của chính Dorine với Nora, một đồng nghiệp mang mặc cảm tội lỗi do Jeanne Tripplehorn thủ vai, chúng ta phát hiện ra rằng thời thơ ấu của Dorine không hoàn hảo. Mẹ cô không bao giờ tin những câu chuyện của cô về sự lạm dụng từ cha cô và chính Dorine đã gây ra vụ tai nạn xe hơi giết chết cha cô và khiến mẹ cô què quặt suốt đời. Đó là một thứ khá nặng và bạn không thể không cảm thấy đôi chút với Dorine ngay cả khi cô ấy cắt ngang trái và phải của đồng nghiệp.

Trong khi một số đồng nghiệp có thể đã đến, nhiều nạn nhân sau điểm giữa của bộ phim dường như không bị thúc đẩy bởi bất cứ điều gì khác ngoài sự khát máu và nhu cầu thỏa mãn nhu cầu của một bộ phim kinh dị. Một cặp nữ Hướng đạo sinh ngây thơ và một cậu bé đưa thư thấp kém tại nơi làm việc cuối cùng nhận được thanh kiếm của Dorine và, trong khi Kane làm những gì cô ấy có thể và làm như một kiểu Michael Myers bị lật tẩy về giới tính, điều đó làm nguôi ngoai lòng trắc ẩn của chúng ta đối với và khiến cô ấy trở thành một cô gái cá tính hơn một nốt nhạc. Để ghi nhận công lao của Kane, cô ấy thậm chí còn làm cho phần này của bộ phim hoạt động. Không ai có thể chơi điên rồ như Carol Kane

Cảnh hay nhất và ám ảnh nhất của Kane trong vai Dorine xảy ra ở cao trào rùng rợn của bộ phim, khi cô lên lầu để kiểm tra mẹ mình và phát hiện bà đã chết vì nguyên nhân tự nhiên. Những tiếng la hét đau đớn mà Kane phát ra rất nguyên sơ và không thoải mái khi lắng nghe và những gì bạn mong đợi từ một đứa con gái đau buồn. Đối với một người mẹ khủng khiếp như cô ấy, bạn có thể thấy rằng Dorine yêu cô ấy và nó giống như một mảnh ghép của cô ấy đã chết. Khi cô ấy bắt đầu hoảng sợ, Kane trở nên hưng cảm và ngay lập tức phủ nhận việc hô vang “Tôi không quan tâm” hết lần này đến lần khác và thậm chí có lúc thì thầm điều đó một cách rùng rợn. Không lâu sau, cảnh quay trở nên khó khăn và cô ấy nói với mẹ rằng cô ấy hy vọng cô ấy đang cháy trong địa ngục với cha mình. Nó chắc chắn tạo ra một cảnh đáng nhớ. 

Sau khi xác chết của mẹ cô được nhân viên y tế mang đi, Dorine không bị trói và tự do sống cuộc sống của mình và quyết định giải quyết tất cả những kết cục lỏng lẻo bằng cách phóng hỏa ngôi nhà và tiêu hủy tất cả bằng chứng về nhiều người mà cô đã giết.

Bộ phim kết thúc với cảnh Dorine lái xe với một bộ đồ ngụy trang mới lạ lùng (này, cuối cùng thì cô ấy cũng đã lột xác rồi!), Khi phần lồng tiếng của cô ấy cho chúng ta biết rằng cô ấy sẽ chuyển đến một thị trấn mới và có thể sẽ sớm đến văn phòng của bạn. Đó là một kết thúc vui vẻ "tốt cho cô ấy" không hoàn toàn phù hợp với phần còn lại của bộ phim, nhưng như mọi khi, Kane bán nó và khiến bạn muốn nhiều hơn nữa. Cá nhân, tôi sẽ không phiền Sát thủ văn phòng nhượng quyền thương mại nơi Dorine đi từ văn phòng này sang văn phòng khác, đánh bật những người đồng nghiệp khó chịu theo những cách ngày càng kỳ quặc và sáng tạo.

Đôi khi, bạn có cảm giác rằng có ba bản nháp khác nhau của Sát thủ văn phòng kịch bản xoay quanh và mọi người có một kịch bản với một giai điệu hoặc thể loại khác nhau, nhưng chỉ Kane được đưa ra cả ba và có thể chuyển từ giai điệu này sang giai điệu khác với sự khéo léo ấn tượng. Cô ấy có thể làm bất cứ điều gì mà bộ phim yêu cầu - đáng sợ, thảm hại, tán tỉnh, nhút nhát, hài hước và nóng nảy. Rõ ràng là cô ấy sẽ thành công nếu bộ phim nghiêng nhiều về kinh dị hoặc châm biếm, bởi vì cô ấy hoàn toàn hiểu người phụ nữ này là ai. Kane còn đáng xem hơn cả bộ phim, nhưng bản thân bộ phim, có tông màu kỳ lạ như nó vốn có, đã quá hạn đánh giá lại từ lâu bởi những người hâm mộ kinh dị và hài kịch đen tối.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Chức năng

Hồi hộp và ớn lạnh: Xếp hạng phim 'Radio Silence' từ Đẫm máu rực rỡ đến Đẫm máu

Được phát hành

on

Phim im lặng trên đài phát thanh

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  Tchad Villella đều là những nhà làm phim dưới nhãn hiệu tập thể được gọi là Im lặng vô tuyến. Bettinelli-Olpin và Gillett là đạo diễn chính dưới biệt danh đó trong khi Villella sản xuất.

Họ đã trở nên nổi tiếng trong 13 năm qua và phim của họ đã được biết đến là có một “chữ ký” Radio Silence nhất định. Chúng đẫm máu, thường chứa quái vật và có những pha hành động chóng mặt. Bộ phim gần đây của họ Abigail minh họa cho dấu ấn đó và có lẽ là bộ phim hay nhất của họ. Họ hiện đang tiến hành khởi động lại John Carpenter's Thoát khỏi New York.

Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ xem qua danh sách các dự án mà họ đã chỉ đạo và xếp hạng chúng từ cao xuống thấp. Không có bộ phim và phim ngắn nào trong danh sách này là dở, chúng đều có giá trị. Những bảng xếp hạng từ trên xuống dưới này chỉ là những bảng xếp hạng mà chúng tôi cảm thấy đã thể hiện tài năng của họ tốt nhất.

Chúng tôi không bao gồm những bộ phim do họ sản xuất nhưng không đạo diễn.

#1. Abigail

Bản cập nhật cho bộ phim thứ hai trong danh sách này, Abagail là sự phát triển tự nhiên của Đài phát thanh Im lặng tình yêu khóa kinh dị. Nó đi theo bước chân khá giống nhau của Sẵn sàng hay không, nhưng cố gắng làm tốt hơn - nói về ma cà rồng.

Abigail

#2. Sẵn sàng hay không

Bộ phim này đã đưa Radio Silence lên bản đồ. Mặc dù không thành công ở phòng vé như một số bộ phim khác của họ, Sẵn sàng hay không đã chứng minh rằng nhóm có thể bước ra ngoài không gian tuyển tập hạn chế của họ và tạo ra một bộ phim dài phiêu lưu vui nhộn, ly kỳ và đẫm máu.

Sẵn sàng hay không

#3. Tiếng thét (2022)

Trong khi Hét lên sẽ luôn là một loạt phim phân cực, phần tiền truyện, phần tiếp theo, phần khởi động lại này — tuy nhiên bạn muốn gắn nhãn cho nó cho thấy Radio Silence biết tài liệu nguồn đến mức nào. Đó không phải là sự lười biếng hay hám tiền, chỉ là khoảng thời gian vui vẻ với những nhân vật huyền thoại mà chúng ta yêu thích và những nhân vật mới đã lớn lên cùng chúng ta.

Scream (2022)

#4 Hướng Nam (Lối Ra)

Radio Silence tung ra phương thức hoạt động cho đoạn phim đã tìm thấy của họ cho bộ phim tuyển tập này. Chịu trách nhiệm về những câu chuyện cuối cùng, họ tạo ra một thế giới đáng sợ trong phân khúc của mình có tựa đề Cách Out, liên quan đến những sinh vật trôi nổi kỳ lạ và một loại vòng lặp thời gian nào đó. Đây là lần đầu tiên chúng ta thấy tác phẩm của họ mà không có máy quay bị rung. Nếu chúng ta xếp hạng toàn bộ bộ phim này, nó sẽ vẫn ở vị trí này trong danh sách.

Giới hạn phía Nam

#5. V/H/S (10/31/98)

Bộ phim khởi đầu tất cả cho Radio Silence. Hay chúng ta nên nói phân khúc điều đó đã bắt đầu tất cả. Mặc dù đây không phải là bộ phim dài tập nhưng những gì họ đã làm được với thời gian có được là rất tốt. Chương của họ có tựa đề 10/31/98, một đoạn phim ngắn được tìm thấy liên quan đến một nhóm bạn phá vỡ thứ mà họ nghĩ là một lễ trừ tà được dàn dựng chỉ để học cách không giả định mọi thứ vào đêm Halloween.

V / H / S

#6. Tiếng thét VI

Tăng cường hành động, di chuyển đến thành phố lớn và để Ghostface sử dụng súng săn, hét VI đã lật ngược tình thế nhượng quyền thương mại. Giống như phần đầu tiên, bộ phim này sử dụng canon và thu hút được rất nhiều người hâm mộ theo hướng của nó, nhưng lại khiến những người khác xa lánh vì tô màu quá xa so với dòng phim yêu thích của Wes Craven. Nếu bất kỳ phần tiếp theo nào cho thấy câu chuyện đã trở nên cũ kỹ như thế nào thì nó sẽ như thế nào hét VI, nhưng nó đã cố gắng vắt được một ít máu tươi ra khỏi trụ cột gần ba thập kỷ này.

hét VI

#7. Quỷ đến hạn

Bị đánh giá khá thấp, đây là bộ phim dài đầu tiên của Radio Silence, là bản mẫu của những thứ họ lấy từ V/H/S. Nó được quay theo phong cách cảnh quay có mặt khắp nơi, thể hiện một hình thức chiếm hữu và có những người đàn ông không biết gì. Vì đây là công việc studio lớn đầu tiên của họ nên đây là thước đo tuyệt vời để xem họ đã tiến được bao xa với cách kể chuyện của mình.

Devil's Due

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Tin tức

Có lẽ là loạt phim đáng sợ nhất, đáng lo ngại nhất trong năm

Được phát hành

on

Bạn có thể chưa bao giờ nghe nói về Richard Gadd, nhưng điều đó có thể sẽ thay đổi sau tháng này. Mini-series của anh ấy Tuần lộc bé Chỉ cần nhấn Netflix và đó là sự đi sâu đáng sợ về lạm dụng, nghiện ngập và bệnh tâm thần. Điều đáng sợ hơn nữa là nó dựa trên những khó khăn trong đời thực của Gadd.

Điểm mấu chốt của câu chuyện là về một người đàn ông tên là Donny Dunn do Gadd thủ vai, người muốn trở thành một diễn viên hài độc thoại, nhưng mọi chuyện không suôn sẻ do chứng sợ sân khấu xuất phát từ sự bất an của anh ấy.

Một ngày nọ, tại nơi làm việc hàng ngày, anh gặp một người phụ nữ tên Martha, do Jessica Gunning thủ vai đến mức hoàn hảo, người ngay lập tức bị thu hút bởi lòng tốt và vẻ ngoài điển trai của Donny. Không mất nhiều thời gian trước khi cô đặt biệt danh cho anh là “Tuần lộc bé” và bắt đầu theo dõi anh không ngừng. Nhưng đó chỉ là đỉnh điểm của những vấn đề của Donny, anh ấy cũng có những vấn đề vô cùng đáng lo ngại của riêng mình.

Loạt phim nhỏ này sẽ đi kèm với rất nhiều yếu tố kích hoạt, vì vậy hãy lưu ý rằng nó không dành cho người yếu tim. Sự kinh hoàng ở đây không đến từ máu me mà đến từ sự lạm dụng về thể chất và tinh thần vượt xa bất kỳ bộ phim kinh dị sinh lý nào mà bạn từng xem.

“Rõ ràng là điều đó rất đúng về mặt cảm xúc: Tôi đã bị theo dõi và lạm dụng nghiêm trọng,” Gadd nói với người, giải thích lý do tại sao anh ấy thay đổi một số khía cạnh của câu chuyện. “Nhưng chúng tôi muốn nó tồn tại trong lĩnh vực nghệ thuật cũng như bảo vệ những người mà nó dựa vào.”

Bộ truyện đã có được động lực nhờ những lời truyền miệng tích cực và Gadd đang dần quen với sự nổi tiếng.

“Rõ ràng là nó đã hợp âm,” anh nói The Guardian. “Tôi thực sự tin vào điều đó, nhưng nó diễn ra nhanh đến mức tôi cảm thấy hơi bị gió thổi bay.”

Bạn có thể phát trực tiếp Tuần lộc bé trên Netflix ngay bây giờ.

Nếu bạn hoặc ai đó bạn biết đã bị tấn công tình dục, vui lòng liên hệ với Đường dây nóng quốc gia về tấn công tình dục theo số 1-800-656-HOPE (4673) hoặc truy cập rainn.org.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Phần tiếp theo của 'Beetlejuice' ban đầu có một vị trí thú vị

Được phát hành

on

nước ép bọ cánh cứng trong phim Hawaii

Trở lại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, những phần tiếp theo của những bộ phim ăn khách không tuyến tính như ngày nay. Nó giống như “hãy làm lại tình huống này nhưng ở một địa điểm khác.” Nhớ Tốc độ 2, hoặc là Kỳ nghỉ ở châu Âu của National Lampoon? Thậm chí Người ngoài hành tinh, dù hay như vậy nhưng vẫn tuân theo rất nhiều điểm cốt truyện của nguyên tác; mọi người mắc kẹt trên một con tàu, một người máy, một cô bé gặp nguy hiểm thay vì một con mèo. Vì vậy, thật hợp lý khi một trong những bộ phim hài siêu nhiên nổi tiếng nhất mọi thời đại, Beetlejuice sẽ theo cùng một khuôn mẫu.

Năm 1991 Tim Burton quan tâm đến việc thực hiện phần tiếp theo của tác phẩm gốc năm 1988 của ông, Nó được gọi là Beetlejuice Goes Hawaii:

“Gia đình Deetz chuyển đến Hawaii để phát triển một khu nghỉ dưỡng. Việc xây dựng bắt đầu và người ta nhanh chóng phát hiện ra rằng khách sạn sẽ nằm trên một khu mộ cổ. Beetlejuice đến để cứu thế giới.”

Burton thích kịch bản nhưng muốn viết lại một chút nên ông đã nhờ nhà biên kịch nổi tiếng lúc bấy giờ nước Daniel người vừa mới hoàn thành việc đóng góp cho Heathers. Anh ấy đã bỏ qua cơ hội nên nhà sản xuất David Geffen đề nghị nó cho Đội quân Hillsly Hills người ghi chép Pamela Norris không có kết quả.

Cuối cùng, Warner Bros. đã hỏi Kevin Smith đấm lên Beetlejuice Goes Hawaii, anh ấy chế giễu ý tưởng đó, nói, “Không phải chúng ta đã nói tất cả những gì cần nói trong Beetlejuice đầu tiên sao? Chúng ta có phải đi vùng nhiệt đới không?”

Chín năm sau phần tiếp theo đã bị giết. Hãng phim cho biết Winona Ryder hiện đã quá già để tham gia vai diễn này và cần phải thực hiện việc tái diễn toàn bộ vai diễn. Nhưng Burton không bao giờ bỏ cuộc, có rất nhiều hướng đi mà ông muốn đưa các nhân vật của mình đi theo, bao gồm cả phim crossover của Disney.

“Chúng tôi đã nói về rất nhiều thứ khác nhau,” đạo diễn nói trong Entertainment Weekly. “Đó là lúc chúng tôi đi sớm, Beetlejuice và ngôi nhà ma ámBeetlejuice đi về phía Tây, bất cứ điều gì. Rất nhiều thứ đã xuất hiện.”

Chuyển tiếp nhanh đến 2011 khi một kịch bản khác được đưa ra cho phần tiếp theo. Lần này tác giả của Burton's Tối Shadows, Seth Grahame-Smith đã được thuê và anh ấy muốn đảm bảo rằng câu chuyện không phải là một bản làm lại hoặc khởi động lại để kiếm tiền. Bốn năm sau, ở 2015, một kịch bản đã được phê duyệt với cả Ryder và Keaton nói rằng họ sẽ trở lại với vai trò tương ứng của mình. TRONG 2017 kịch bản đó đã được sửa lại và cuối cùng bị xếp xó 2019.

Trong thời gian kịch bản phần tiếp theo đang được tung ra khắp Hollywood, 2016 một nghệ sĩ tên là Alex Murillo đã đăng những gì trông giống như một tờ giấy cho một Beetlejuice phần tiếp theo. Mặc dù chúng là bịa đặt và không có liên kết với Warner Bros. nhưng mọi người vẫn nghĩ chúng là thật.

Có lẽ tính lan truyền của tác phẩm nghệ thuật đã làm dấy lên sự quan tâm đến một Beetlejuice phần tiếp theo một lần nữa và cuối cùng, nó đã được xác nhận vào năm 2022 Bọ cánh cứng 2 đã được bật đèn xanh từ một kịch bản được viết bởi Thứ Tư nhà văn Alfred Gough và Miles Millar. Ngôi sao của loạt phim đó Jenna Ortega đã đăng ký tham gia bộ phim mới và việc quay phim sẽ bắt đầu vào 2023. Nó cũng đã được xác nhận rằng Danny elfman sẽ trở lại để ghi điểm.

Burton và Keaton đồng ý rằng bộ phim mới có tựa đề Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không dựa vào CGI hoặc các dạng công nghệ khác. Họ muốn bộ phim có cảm giác “được làm thủ công”. Phim kết thúc vào tháng 2023 năm XNUMX.

Đã hơn ba thập kỷ để cho ra đời phần tiếp theo của Beetlejuice. Hy vọng rằng vì họ đã nói aloha với Beetlejuice Goes Hawaii đã có đủ thời gian và sự sáng tạo để đảm bảo Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không chỉ tôn vinh các nhân vật mà còn tôn vinh những người hâm mộ nguyên tác.

Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ ra rạp vào ngày 6/XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP