“Chạm xuống!” Tôi đã rất thích thú khi xem đi xem lại câu chuyện về kẻ giết người theo chủ đề bóng đá Smashmouth trong Đập tan một lần và tương lai và Khu cuối 2 Tôi đã liên hệ với các nhà làm phim đằng sau gorehound gridiron. Trò chuyện với Sophia Cacciola và Michael J. Epstein đã cung cấp thêm thông tin chi tiết về tính năng nhân đôi khái niệm cao như vậy và sau đó là một số tính năng khác.

Nền tảng của bạn là nhà làm phim là gì?

Cả hai chúng tôi đều lớn lên trong tình yêu với điện ảnh và làm phim với bạn bè trên máy quay VHS, nhưng sau đó chúng tôi chuyển hướng tập trung sang âm nhạc. Chúng tôi đã làm việc với các đạo diễn khác để tạo video âm nhạc cho các ban nhạc của mình, kết quả là khá thành công! Ban nhạc của Michael, The Motion Sick, đã có video âm nhạc cho bài hát "30 Lives" của họ trên các mạng MTV nhỏ hơn và nó đã xuất hiện trong một số trò chơi Dance Dance Revolution. Ban nhạc của Sophia, video của Do Not Forsake Me Oh My Darling cho “Episode 1 – Arrival,” đã được TIME giới thiệu là video hay nhất của năm. 

Chúng tôi nhận ra rằng mình muốn làm nhiều video hơn, vì vậy chúng tôi chỉ mua một số máy ảnh kỹ thuật số rẻ tiền và bắt tay vào làm. Hết việc này đến việc khác, và trong vòng khoảng một năm, chúng tôi đã thực hiện bộ phim truyện đầu tiên của mình. 

Nguồn cảm hứng cho The Once And Future Smash và End Zone 2 là gì? Cái nào đến trước?

Chúng tôi bị mê hoặc bởi sự bùng nổ của văn hóa fandom kinh dị. Chúng tôi không đặc biệt thích tham gia các hội nghị hoặc thu thập chữ ký, nhưng chúng tôi nghĩ rằng có một cộng đồng tuyệt vời và tuyệt vời xung quanh tất cả những điều đó. Ngoài ra còn có tất cả các loại chính trị thú vị về mối quan hệ giữa các diễn viên. Chúng tôi đã nghe những câu chuyện về những tranh chấp về việc ai thực sự đóng những vai đeo mặt nạ khó xác nhận trong một số bộ phim nhất định và nghĩ rằng đó có thể là một điểm dẫn lối kể chuyện thú vị vào thế giới quy ước.

Michael đang nói chuyện với người bạn Neal Jones của chúng tôi, người đã thực hiện Podcast Without Your Head trong một thời gian dài và đã phỏng vấn mọi người trong nỗi kinh hoàng. Neal đề cập rằng một trong những vị khách cũ của anh ấy đã phàn nàn khi anh ấy thông báo về một vị khách sắp tới vì họ có bất đồng công khai về việc ai xứng đáng được ghi nhận cho vai đeo mặt nạ mà cả hai đã đóng. Michael đã đề cập với Neal rằng anh ấy có ý tưởng kịch bản cho một câu chuyện như vậy nhưng anh ấy không có kế hoạch viết nó vì nó sẽ liên quan đến việc tiếp cận một quy ước và các yếu tố sản xuất tốn kém khác.

Neal đã đăng ký với bạn bè của mình tại hội nghị Mad Monster Party, những người này nhanh chóng đồng ý cho phép Neal quay phim ở đó. Neal và Michael đã nghĩ về việc họ muốn chọn ai trong phim, và hai người đầu tiên xuất hiện trong đầu là Bill Weeden và Michael St. Không có kịch bản, chúng tôi đã hỏi cả hai liệu họ có hứng thú với ý tưởng này và việc quay phim Quái vật điên không. Đó là vào cuối tháng 2019 năm 2020. Chúng tôi biết rằng mình sẽ cần quay phim Quái vật điên vào tháng XNUMX năm XNUMX, vì vậy Michael đã bắt tay vào viết kịch bản nhanh nhất có thể trong khi Neal bắt đầu suy nghĩ về những vị khách cũ của anh ấy có thể muốn tham gia. . 

Chúng tôi cũng biết rằng mình sẽ phải quay End Zone 2 trước hội nghị để có ảnh tĩnh và các tài liệu khác cho thiết kế sản xuất, vì vậy chúng tôi đã lên kế hoạch sản xuất vào tháng 2019 năm 2. Chúng tôi đã viết phác thảo cho End Zone 2 và sau đó đưa vào bạn Brian W. Smith để viết bản nháp ban đầu của kịch bản thực tế. Chúng tôi đã nhận lại điều đó vào đầu tháng 2019 và quay End Zone XNUMX trong một tuần vào tháng XNUMX năm XNUMX. 

Làm thế nào bạn nghĩ ra Smash-Mouth và thiết kế/bối cảnh của anh ấy với tư cách là một nhân vật kẻ giết người? Bao gồm cả câu khẩu hiệu đặc trưng của anh ấy là “Touchdown!”?

Chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn làm bộ phim, nhưng chúng tôi không biết nội dung của bộ phim sẽ như thế nào. Chúng tôi muốn một nhân vật có cảm giác mang tính biểu tượng có thể có ảnh hưởng theo giả thuyết đối với tất cả các biểu tượng kẻ giết người chính. Chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn một cái gì đó thực sự vượt trội về ngoại hình và tính cách. 

Chúng tôi nghĩ ra những cái tên có các từ như “chém” và “giết” trong đó, và Sophia nói đùa rằng “Đập vào mồm”. Chúng tôi cười và sau đó nghĩ rằng đó là một cái tên buồn cười, và nó cũng mang lại một đặc điểm hình ảnh là có một khuôn mặt bị gãy. Vì vậy, chúng tôi đã tra cứu nguồn gốc của thuật ngữ này và biết được rằng nó ám chỉ lối chơi bóng đá thô bạo, đối đầu – bóng đá đập mồm! Mọi thứ như quả cầu tuyết từ đó - gãy xương hàm, cầu thủ bóng đá, "chạm bóng!"

Thành thật mà nói, chúng tôi không thích bóng đá hoặc thực sự biết nhiều về bóng đá, nhưng chúng tôi đã nghiên cứu rất nhiều về lịch sử của trang phục bóng đá và đồng phục. Chúng tôi đã yêu vẻ ngoài của người đầu da và đã tìm ra câu chuyện xung quanh đó. Chúng tôi muốn End Zone 2 trở thành một bộ phim “đương đại” năm 1970 nhưng nghĩ rằng End Zone 1 có thể được đặt trong khoảng thời gian khi mũ bảo hiểm da được sử dụng. Chúng tôi biết rằng chúng đã bị bỏ rơi một cách chuyên nghiệp vào khoảng năm 1950, nhưng chúng tôi nghĩ rằng có thể một trường trung học nhỏ sẽ sử dụng chúng ngoài thời gian đó và quyết định chúng tôi có thể đặt Khu vực kết thúc 1 vào năm 1955 và thực hiện 15 năm trước Khu vực kết thúc 2 theo trình tự thời gian. Chúng tôi đã kết hợp một bộ đồng phục và mũ bảo hiểm cổ điển (khá đắt tiền) từ eBay và Etsy!

Điều này cũng cho phép chúng tôi thoát khỏi việc chọn những người ở độ tuổi trung học trong phim và tập trung vào loại chấn thương sinh tồn mà rất nhiều “cô gái cuối cùng” của kẻ giết người gặp phải trong các phần tiếp theo. Nó cũng mang lại cho Smash-Mouth một loại chất lượng thanh tao, vượt thời gian. Quá khứ tiếp tục ám ảnh tất cả họ. 

Đối với mặt nạ, chúng tôi đã rất may mắn khi mời được nghệ sĩ FX Joe Castro. Chúng tôi đã làm việc với anh ấy để thực sự nghĩ xem một chiếc mặt nạ mang tính biểu tượng sẽ trông như thế nào nếu nó được sản xuất vào cuối những năm 60. Nó cần để cảm thấy sống động nhưng cũng không thực sự có động lực. Joe đã tạo ra nhiều ý tưởng và thử nhiều chất liệu khác nhau trước khi chọn được chiếc mặt nạ hoàn hảo, đây thực sự là thứ khiến nhân vật trở nên sống động. 

Có bất cứ điều gì lấy cảm hứng từ kinh nghiệm của riêng bạn tại các hội nghị kinh dị?

Michael chắc chắn đã cố gắng ghi lại nhiều trải nghiệm quy ước khó xử và hài hước nhất có thể trong kịch bản. Chúng tôi muốn mọi thứ trở nên quen thuộc một cách châm biếm đối với những người tham gia hội nghị. Chúng tôi cũng tận dụng các cơ hội có được tại đại hội. Ví dụ, phần thi hóa trang không có trong kịch bản vì chúng tôi không biết về nó. Chúng tôi phát hiện ra rằng bạn của chúng tôi, James Balsamo, đang dẫn chương trình, và chúng tôi đã hỏi anh ấy liệu chúng tôi có thể tham gia AJ ăn mặc như Smash-Mouth và chỉ để anh ấy thua nặng nề. Đó thực sự là tất cả những gì chúng tôi đã cho James.

Như bạn có thể thấy trong phim, James THỰC SỰ đến thị trấn với AJ tội nghiệp Vấn đề là, đám đông khổng lồ không biết rằng đó là một bộ phim, và họ thực sự nghĩ rằng James đang bắt nạt anh ấy. Rất nhiều người đã đến gặp James sau đó để la mắng anh ấy và AJ sau đó để an ủi anh ấy. Chúng tôi đã phải giải thích rằng nó không có thật. 

Quá trình casting diễn ra như thế nào?

Đối với The Once and Future Smash, chúng tôi đã chọn Michael và Bill ngay lập tức, vì vậy kịch bản thực sự được viết cho họ trong tâm trí. Chúng tôi đã lên kế hoạch với người bạn của mình, AJ Cutler, người có một chiếc chân giả, một ngày nào đó sẽ đưa anh ấy vào một bộ phim kinh dị và cắt bỏ chân của anh ấy. Michael đã có một ý tưởng tồi tệ khi để AJ đóng một vai trong End Zone 2, nơi anh ấy bị chặt chân, và sau đó đóng vai con trai của nam diễn viên cũng bị mất chân theo một cách đáng ngờ có thể liên quan đến vai diễn mang tính biểu tượng của cha anh ấy. . 

Chúng tôi biết AJ tài năng và hài hước, nhưng anh ấy không có nhiều kinh nghiệm diễn xuất. Chúng tôi đã nói chuyện với anh ấy và quyết định mạo hiểm và dựa vào anh ấy trong cả hai bộ phim, điều này đặc biệt rủi ro vì anh ấy là đại diện của khán giả và là trái tim của The Once and Future Smash. Chúng tôi nghĩ rằng có lẽ chúng tôi sẽ phải dành nhiều thời gian và năng lượng để chỉ đạo anh ấy để có được những màn trình diễn mà chúng tôi muốn, nhưng anh ấy hoàn toàn tự nhiên trong cả hai vai trò, và anh ấy đã chuẩn bị và mang đến mọi thứ chúng tôi muốn, vì vậy chúng tôi thực sự không cần phải chỉ đạo hiệu suất của mình nhiều ở tất cả. Bill và Michael chắc chắn cảm thấy hơi giống như AJ đã đánh cắp khá nhiều cảnh!

Đối với End Zone 2, chúng tôi biết rằng chúng tôi sẽ quay bộ phim trong thời gian rất ngắn – hóa ra là sáu ngày cộng với một ngày lấy hàng. Chúng tôi cũng biết rằng chúng tôi muốn có nhiều cảnh rất dài để phù hợp với phong cách vào thời điểm đó. Trong thế giới kinh phí thấp của những năm 1970, họ không đủ khả năng mua kho phim để thực hiện tất cả các loại hình đưa tin. Chúng tôi lên kế hoạch quay xung quanh việc thuê một ngôi nhà ở Lake Arrowhead với mọi người sống trên phim trường. Vì vậy, tất cả điều này có nghĩa là chúng tôi cần những diễn viên tài năng, hiểu dự án và hài lòng với bầu không khí kiểu gia đình, giản dị trên trường quay, nơi mọi người tham gia bất cứ nơi nào họ có thể với những việc như nấu ăn và dọn dẹp. Tất cả mọi người tham gia vào bộ phim (bao gồm cả chúng tôi) cũng được ghi có dưới một bút danh, vì vậy cần phải mua toàn bộ dự án để muốn trở thành một phần của nó.  

Chúng tôi thực sự chọn từ bạn bè và bạn của bạn bè hơn là sử dụng bất kỳ loại quy trình thử giọng nào. Dàn diễn viên đều rất tuyệt vời và hiểu rõ lời thoại của họ từ trong ra ngoài, vì vậy chúng tôi có thể thực hiện những cảnh hơn 6 phút này mà không bị cắt. 

Bạn cảm thấy thế nào khi quay phim trong bối cảnh hội nghị?

Rất thách thức! Nó ồn ào và hỗn loạn, và chúng tôi thực sự không thể kiểm soát được bất cứ điều gì. Chúng tôi được phép quay, nhưng tất nhiên, đó là một hội nghị đang hoạt động thực sự và chúng tôi cố gắng giảm thiểu mức độ gây rối của chúng tôi đối với mọi người xung quanh và tại hội nghị. Những người ở Mad Monster Party và khách sạn là những anh hùng tuyệt đối đối với chúng tôi! Họ thực sự đã cố gắng cung cấp cho chúng tôi bất cứ thứ gì chúng tôi cần và hỗ trợ nỗ lực này.

Chúng tôi cũng không đủ khả năng để đưa mọi người đến Bắc Carolina cho các vai nhỏ, vì vậy chúng tôi đã chọn hầu hết các vai nhỏ hơn tại đại hội. Điều này thật thú vị bởi vì đôi khi đó là những người mà chúng tôi biết hoặc những người tham gia điều hành chương trình, và những lần khác, đặc biệt là với trẻ em, chúng tôi chỉ đi đến gần mọi người và nói: “Này, bạn có muốn tham gia không? một bộ phim?" 

Khi viết kịch bản, Michael cũng cố gắng giảm thiểu phần diễn ra trên sàn và tại hội nghị nói chung. Chúng tôi biết rằng chúng tôi sẽ có quyền truy cập vào Bill và Michael trong một thời gian giới hạn, vì vậy bất cứ điều gì đưa chúng tôi đến những nhân vật khác mà chúng tôi có thể quay ở nơi khác đều có nghĩa là có nhiều thời gian hơn để hoàn thành mọi thứ phù hợp với những cảnh chúng tôi cần tại hội nghị. 

Chúng tôi lăn lộn với những cú đấm khá nhiều. Những cảnh không thành công đã bị cắt trong quá trình chỉnh sửa và những chú hề đóng vai trò lớn hơn nhiều so với dự đoán!

Mỗi dự án được quay khi nào và theo thứ tự nào? Điều gì đã tạo nên phong cách/cảm giác cổ điển của End Zone 2?

End Zone 2 được quay vào tháng 2019 năm 2020 và phần hội nghị của The Once and Future Smash được quay vào tháng 2022 năm XNUMX. Sau hội nghị, đã có rất nhiều sự chậm trễ và suy nghĩ lại do COVID. Chúng tôi đã hoàn thành The Once and Future Smash vào mùa hè năm XNUMX.

Để làm cho End Zone 2 trở nên chân thực nhất có thể, ngoài việc tạo ra Smash-Mouth một cách cẩn thận, Sophia đã dành rất nhiều thời gian để mua quần áo cổ điển và xác định tủ quần áo, kiểu dáng và thiết kế sản xuất. Chúng tôi đã tìm đúng vị trí để phù hợp với thời đại và phong cách.

Chúng tôi yêu cầu dàn diễn viên nghiên cứu một phong cách diễn xuất rất đặc trưng từ đầu những năm 70 vì chúng tôi thực sự muốn có những màn trình diễn chân thực, nghiêm túc, ngay cả khi các tình tiết trong phim có thể khiến người xem cảm thấy ngớ ngẩn. Chúng tôi không muốn tiếp cận bằng miệng lưỡi với bất kỳ End Zone 2 nào. Chúng tôi đã gửi các tài liệu tham khảo về diễn xuất kinh dị như Vụ thảm sát cưa xích Texas và Giáng sinh đen, nhưng chúng tôi cũng yêu cầu dàn diễn viên xem đầu những năm 70 diễn xuất tự nhiên trong phim Altman và Cassavetes. Chúng tôi đã tham khảo 3 Women, A Woman Under the Influence, The Long Goodbye và Klute làm ví dụ về những gì chúng tôi đang tìm kiếm. 

Đối với các yếu tố kỹ thuật, chúng tôi đã thực hiện rất nhiều nghiên cứu về loại máy ảnh và kho phim nào có thể sẽ được sử dụng cho loại phim khu vực, kinh phí thấp có tính chất này. Chúng tôi đã nghĩ đến việc thực sự mua chiếc máy ảnh cụ thể và kho hàng gần nhất để quay phim, nhưng sau khi định giá, chúng tôi nhận ra rằng mình cần phải quay bằng kỹ thuật số. Sophia là nhà quay phim cho End Zone 2. Cô ấy chọn BlackMagic Pocket 4K vì nó có dải tương phản động đủ rộng để ghi lại hình ảnh như phim và một cảm biến nhỏ gần với khung hình 16mm hơn bất kỳ máy quay phim kỹ thuật số nào. Chúng tôi đã mua rất nhiều ống kính 16mm cổ điển và thực hiện một số lần chụp thử, nhưng cuối cùng đã chọn mua một ống kính DZO Parfocal Zoom. Ống kính không có sẵn để mua cho đến chưa đầy một tuần trước khi chụp. Rất may, chúng tôi tình cờ có mặt ở New York và thực sự có thể lấy ống kính từ phòng trưng bày. 

Trong khi chụp, Sophia đã cố tình hạn chế khả năng thu phóng bằng tay để ghi lại những điểm không hoàn hảo của công việc máy ảnh kinh phí thấp của thời đại. Chúng tôi không muốn bất cứ điều gì cố ý bị quay xấu, nhưng chúng tôi muốn tạo ra những trở ngại và hạn chế giống như những nhà làm phim vào thời điểm đó. Để tạo ra hình ảnh giống phim hơn, Sophia cũng sử dụng các bộ lọc Black Promist mạnh mẽ để tăng cường ánh sáng và độ nở của ánh sáng cũng như các điểm nổi bật trong ảnh.

Đối với bài đăng, chúng tôi đã mua rất nhiều gói quét hạt phim và cuối cùng quyết định trộn hạt của riêng mình bằng cách sử dụng nhiều lớp quét hạt. Không có vòng lặp và không có giải pháp plugin đơn giản nào phù hợp với chúng tôi. Trong khi chỉnh sửa, Michael đã phá vỡ cấu trúc của bộ phim và quyết định nơi các cuộn phim kết thúc và nơi các yếu tố có thể đã bị hư hỏng. Anh ta đặt các loại ngũ cốc khác nhau trên các cuộn khác nhau và thêm sát thương vào các đầu cuộn và các khu vực khác có nhiều khả năng bị trầy xước nhất. Michael đã xây dựng các dấu gợi ý và đặt chúng theo thời gian và khoảng cách của khung đã được sử dụng trong thời đại. Đối với âm thanh, Michael cũng đã ghi lại bản phối âm cuối cùng vào băng cassette và số hóa lại, đồng thời trộn nó với nguồn để kiểm soát lượng tiếng ồn, tiếng ồ và tiếng rung. 

Michael cũng thỉnh thoảng thực hiện các chỉnh sửa không hoàn hảo có chủ ý và đặt Foley phù hợp với thời đại. Ngoài ra còn có một vài tín hiệu Foley đã bị tắt tiếng một cách có chủ ý trong phần phim cuối cùng, giống như chúng bị thiếu. Chúng tôi nghĩ rằng những kiểu không hoàn hảo này đã giúp bộ phim phù hợp với thời đại và kinh phí.

Làm thế nào bạn tập hợp phần nhà làm phim/diễn viên/người nói chuyện trong các cuộc phỏng vấn mô phỏng?

Khi Michael viết kịch bản, anh ấy đã chỉ định lời thoại cho từng kiểu người cụ thể, nhưng biết rằng một số người có thể không nói đồng ý với việc thực hiện bộ phim. Vì vậy, chúng tôi có những “nhân vật” như “kiểu Melanie Kinnaman” hoặc “kiểu Mark Patton” trong kịch bản gốc. Nhà sản xuất khác của chúng tôi, Neal Jones, thực sự không thể thiếu trong việc tuyển chọn phần này. Cả ba chúng tôi cùng suy nghĩ về một danh sách những người mà chúng tôi nghĩ có thể phù hợp. Chúng tôi tập trung vào nhóm khách mà Neal có trên podcast của anh ấy và những người anh ấy biết khi tổ chức các buổi hội thảo tại các hội nghị và các loại sự kiện tương tự khác. Neal bắt đầu tiếp cận với mọi người. Anh ấy giải thích khái niệm cho họ và những gì chúng tôi sẽ yêu cầu họ làm. Một số lo lắng về việc làm thế nào họ có thể xuất hiện trong một bộ phim giả tưởng, nhưng nhiều người đã nhảy ngay lên tàu! Neal rất được lòng những người này và họ tin tưởng rằng anh ấy không cố gắng miêu tả bất kỳ ai theo cách xấu hay bất cứ điều gì tương tự. 

Khi các cá nhân đã được đăng ký, chúng tôi đã xem qua kịch bản và xác định dòng nào có thể phù hợp với họ. Cả ba chúng tôi cũng động não bổ sung thêm tài liệu liên quan đến công việc và cá tính cụ thể của họ. Chúng tôi đã quay những cảnh này từ năm 2019 cho đến những ngày cuối cùng trước khi chuyển đến buổi chiếu ra mắt liên hoan phim vào Mùa hè năm 2022. Khi chúng tôi gần kết thúc, biên tập viên của chúng tôi cho The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, cũng đã đề xuất tài liệu cho các cuộc phỏng vấn có thể lấp đầy khoảng trống , thêm truyện cười hoặc nâng cao ngữ cảnh. Khá hữu ích khi có thể xem xét các đoạn cắt thô và sau đó bắn thêm các bit nói chuyện bổ sung để giải quyết vấn đề và lấp đầy các khoảng trống. 

Chúng tôi chỉ có một thời gian ngắn với từng người nói chuyện, nhưng tất cả họ thực sự đã làm một công việc tuyệt vời khi cam kết thực hiện ý tưởng và ăn mừng dự án. Chúng tôi rất vui mừng được chia sẻ bộ phim với nhiều người trong số họ tại buổi ra mắt ở LA. Chúng tôi lo lắng không biết họ có thể phản ứng như thế nào, nhưng thực sự rất vui vì dường như tất cả họ đều thích bộ phim và cảm thấy hài lòng về cách chúng tôi miêu tả họ. Đó luôn là mục tiêu của chúng tôi – để tôn vinh những người này, chúng tôi đã lớn lên theo dõi và ngưỡng mộ. 

Có rất nhiều câu chuyện cười và tài liệu tham khảo về nhượng quyền thương mại kinh dị trong The Once And Future Smash. Làm thế nào bạn xâu chuỗi tất cả lại với nhau?

Chúng tôi là những người hâm mộ kinh dị khổng lồ và chúng tôi thực sự muốn đây là một lễ kỷ niệm lịch sử kinh dị! Khi Michael viết, anh ấy đã cố gắng tìm sự cân bằng giữa những câu chuyện cười phù hợp với nhiều đối tượng và những câu chuyện cười sâu sắc sẽ mang lại lợi ích cho những người xem thực sự am hiểu về kinh dị. Có người đã hỏi chúng tôi có bao nhiêu tài liệu tham khảo trong hai bộ phim và chúng tôi chắc chắn không đếm được, nhưng rất nhiều! 

Khi Aaron chỉnh sửa, anh ấy cũng đã làm rất tốt việc kiểm soát giọng điệu và cắt bỏ những câu chuyện cười không hiệu quả hoặc cảm thấy quá khó hiểu. Aaron cũng đã thêm một số trò đùa trực quan - những thứ như thời gian chyron như một điểm mấu chốt. 

Sẽ có End Zone 3? Liệu một ngày nào đó chúng ta sẽ thấy nhiều Smash-Mouth hơn chứ?

Chúng tôi có rất nhiều ý tưởng cho những bộ phim mà chúng tôi muốn làm, vì vậy chúng tôi không có xu hướng quay lại các dự án, nhưng có điều gì đó đặc biệt đối với chúng tôi về vũ trụ End Zone. Chúng tôi đã nghĩ đến việc làm lại End Zone 1 hoặc làm End Zone 3D, nhưng tất cả sẽ phụ thuộc vào thành công tài chính của các bộ phim hiện tại. Nói tóm lại, nếu có nhu cầu nhiều hơn phù hợp với ngân sách, chúng tôi sẽ kiếm thêm!

Là một người mô phỏng, mức độ đối thoại ngẫu hứng so với kịch bản là gì?

Như chúng tôi đã đề cập, cuộc thi hóa trang hoàn toàn tự phát. Mặt khác, thực sự có rất ít ngẫu hứng trong phim. Chúng tôi đã nói với tất cả những người có đầu óc biết nói rằng họ được hoan nghênh nói sai lời thoại hoặc viết lại chúng, vì vậy một chút điều đó đã xảy ra ở đây và ở đó. Như một số ví dụ, Jared Rivet đã nghĩ ra một số tiêu đề phim trả thù bóng đá đã thành công và James Branscome rất vui khi thêm những câu chuyện cười về Việt Nam vào hầu hết các câu thoại của mình.  

Có nhà phân phối/ngày phát hành cho TOAFS và End Zone 2 không?

Chúng tôi đã nói chuyện với các nhà phân phối gần một năm nay và chúng tôi đã nhận được nhiều lời đề nghị, nhưng chúng tôi đang tìm kiếm một sự đảm bảo trả trước để chi trả cho khoản kinh phí nhỏ của hai bộ phim. Thị trường hiện nay hầu hết các nhà phân phối đều ngại mạo hiểm, đặc biệt là đối với một dự án bất thường như thế này. Vì vậy, rất có thể chúng tôi sẽ làm việc với một công ty tổng hợp và tự phát hành bộ phim vào mùa thu này. Đây là một con đường thành công đối với chúng tôi trong quá khứ và chúng tôi không e ngại về việc thực hiện phương pháp này. Điều đó cũng có nghĩa là chúng tôi sẽ thực sự có thể kiểm soát bộ phim và xác định cách tốt nhất để chia sẻ nó với thế giới. Không có ngày nào được thiết lập cho việc phát hành.

Cả hai bạn đang làm gì bây giờ?

Sophia sẽ là nhà quay phim cho nhiều thể loại phim đang bấm máy từ nay đến cuối năm vẫn chưa được công bố rộng rãi, và Michael đã viết kịch bản cho các phim truyện sắp ra mắt, Manicorn (đạo diễn Jim McDonough) và A Hard Place (đạo diễn .J.Horton). Cả hai chúng tôi cũng đang làm việc cho bộ phim mới của Matt Stuertz, Wake Not the Dead, bộ phim sẽ rất thành công! 

Chúng tôi cũng luôn tung hứng các dự án của riêng mình để xem những nguồn lực nào xuất hiện để đưa thứ tiếp theo vào cuộc sống. Với những ngón tay đan chéo, chúng tôi có thể nói rằng chúng tôi đang phát triển một bí ẩn giết người mà chúng tôi hy vọng sẽ thực hiện vào mùa đông này với sự chỉ đạo của Sophia và Michael viết kịch bản và sản xuất.