Trong một trận bão tuyết đang hoành hành, một người say nắng trở về nhà tại một quán bar cổ xanh nằm ở thị trấn hẻo lánh của Canada, nơi anh ta sinh ra. Khi anh ta đề nghị giải quyết một khoản nợ cũ với một người phục vụ tóc hoa râm bằng cách kể cho anh ta một câu chuyện, các sự kiện của đêm nhanh chóng trở thành một câu chuyện đen tối về danh tính nhầm lẫn, lai lịch và bạo lực gây sốc. Bạn sẽ không tin những gì đã xảy ra tại The Oak Room.

Tôi đi lang thang vào phim trường và ngay lập tức tôi bị ấn tượng bởi mức độ chi tiết đã đi vào việc tạo ra một quán bar nhỏ ở tầng hầm, thiếu ánh sáng. Mỗi nhãn hiệu được tạo ra một cách tỉ mỉ, từng đường may và móc treo trên tường, từng chữ ký nguệch ngoạc say sưa trên quầy hàng trong phòng tắm, tất cả đều xây dựng nên thế giới của The Oak Room, phong phú về kết cấu. 

Bộ phim mang một chút sức nặng, giữ năng lượng của cảnh trước. Diễn viên RJ Mitte (Phá vỡ Bad) và Peter Outerbridge (Suicide Squad) cười giữa các lượt, làm giảm đi những âm điệu ngắn ngủi mà họ đã giữ những khoảnh khắc trước đó. Ban đầu, Phòng gỗ sồi là một vở kịch sân khấu, và bạn có thể cảm nhận được điều đó. Đoạn hội thoại lướt qua khi các diễn viên làm việc trong các cảnh kéo dài.

Phiên bản sân khấu được công chiếu lần đầu tại Liên hoan Fringe Toronto năm 2013. Diễn viên Ari Millen (Tôi sẽ đưa bạn chết) - người cũng đóng vai chính trong phim - đã nghĩ rằng đó có thể là một lựa chọn tốt để chuyển thể, vì vậy anh ấy đã đưa kịch bản cho đạo diễn Cody Calahan.

“Anh ấy gọi cho tôi và nói, tôi sẽ gửi cho bạn kịch bản, bạn phải đọc nó.” Calahan nhớ lại, “Tôi chuẩn bị lên máy bay đến LA, và anh ấy như thể, hãy giúp tôi một việc, bất cứ điều gì bạn phải làm trên máy bay, đừng làm điều đó. Chỉ cần đọc kịch bản. ” Vào thời điểm máy bay hạ cánh, kịch bản đã được đọc hết và một kế hoạch đang bắt đầu hình thành: "Chúng tôi bắt đầu ngay lập tức và trong hai năm qua, đã chuyển nó từ phiên bản sân khấu thành phiên bản điện ảnh." 

Một trong những yếu tố sân khấu đã được duy trì trong suốt quá trình quay Phòng gỗ sồi là việc sử dụng thời lượng dài - lên đến 15 phút mỗi lần - để thực sự cho các diễn viên có không gian thở. “Chúng tôi thực hiện một loạt các buổi diễn tập, chúng tôi diễn tập cho đội quay phim và tất cả những điều đó, sau đó chúng tôi bắt đầu ngay.” Calahan lưu ý, "Khi bạn để cho diễn viên đi, và không có điểm dừng và bắt đầu," anh ấy cười toe toét, "Nó khá tuyệt vời."

Giữa những lần kéo dài này, tôi trốn sau hậu trường để gặp RJ Mitte và Peter Outerbridge để đi sâu vào những bí mật và câu chuyện của Phòng gỗ sồi. 

"Nó được viết rất giống một vở kịch, và các vở kịch rất xa hoa vì nhiều lý do." Mitte nói rõ, “Mọi thứ chúng tôi làm trong quá trình biên tập - cố gắng tạo ra những nhịp điệu trên sân khấu - bạn sẽ làm nó trực tiếp. Với điều này, chúng tôi có thời gian để thay đổi nhịp điệu. " Nó cung cấp cho các diễn viên sự linh hoạt để thực sự đào sâu và tìm thấy cảnh quay. Mitte mỉm cười, "Bạn tìm thấy không gian đó và sống trong không gian đó, và nó thực sự, rất tốt."

Calahan nói, cũng giống như việc quay những cảnh dài, nó tạo ra một loạt phức tạp độc đáo cho DP Jeff Maher. “Chúng tôi chụp các cảnh chứ không ra lệnh, được rồi, bạn chỉ có thể nhìn theo hướng này vì tôi muốn có cảnh đó,” anh giải thích, “Điều này thực sự khó khăn đối với Jeff vì anh ấy phải làm cho tất cả các cảnh quay trở nên sáng tạo, độc đáo và thú vị. ”

“Anh ấy phải thích nghi,” anh ấy tiếp tục, “Vì vậy, họ đang chạy những con búp bê dài 12 foot để khi chúng tôi diễn tập, nếu anh ấy thấy khoảnh khắc không hoạt động, anh ấy có thể bay qua phía bên kia.” Đó là một cách hiệu quả để quay các cảnh tĩnh và chắc chắn nó khiến mọi người luôn chú ý. 

Nhưng sự phức tạp không kết thúc ở đó. “Chúng tôi đang quay nó theo thứ tự thời gian, điều rất hiếm khi làm được trong các bộ phim.” Outerbridge chia sẻ, “Bạn quay mọi thứ không theo thứ tự khi bạn quay phim. Vì vậy, chúng tôi đang quay nó như một vở kịch ”.

“Đó là một vở kịch, đó là một tác phẩm của diễn viên,” anh tiếp tục, “Nó giống như hai người đàn ông trong quán bar, nói chuyện trong hai giờ. Bây giờ, điều đó tự nó đã là một thách thức. ” Nhưng nó không chỉ là hai cái đầu biết nói; có một vài điều khó hiểu đối với câu chuyện cụ thể này. “Đó là câu chuyện về một anh chàng bước vào quán bar, và kể cho người pha chế câu chuyện về một anh chàng bước vào quán bar, người kể cho người pha chế câu chuyện về một anh chàng bước vào quán bar.” Outerbridge cười, "Và cuối cùng, nó quay trở lại người pha chế đầu tiên."

Với một kịch bản dày đặc như vậy, điều quan trọng là bộ phim phải tiết kiệm trong khi không cắt thịt câu chuyện. “Điều tuyệt vời về kịch bản là cốt truyện nằm trong lời thoại,” Calahan nói, “Chúng tôi thực sự không cắt bỏ quá nhiều yếu tố kể chuyện. Đó là trong những gì họ nói; câu chuyện theo những gì cuộc đối thoại đang chỉ ra. Vì vậy, bạn càng cắt nhiều lời thoại, bạn càng cắt nhiều câu chuyện hơn ”.

Cắt giảm câu chuyện là một thách thức hoàn toàn khác; nó được đan kết chặt chẽ để bảo tồn một kết thúc mơ hồ đầy sức gợi. “Nó sẽ được để cho khán giả - nếu họ chú ý - để cố gắng tìm hiểu điều gì đang xảy ra,” Outerbridge giải thích, “Ai sẽ được chuộc và ai sẽ trả thù.”

"Nó thực sự còn để giải thích về việc bạn có muốn tin rằng nó đã xảy ra theo cách này hay cách khác." Mitte nhận xét, “Điều này có thật không? Hay đây là hàng giả? Có phải anh chàng này đang nói dối tôi? Hay là anh chàng này nói thật? Và bạn không thực sự biết. Chúng tôi trả lời nhiều câu hỏi, chúng tôi đặt ra nhiều câu hỏi hơn. Và chúng tôi để chúng ở đó ”.

"Tùy thuộc vào phiên bản kết thúc mà bạn nghĩ sắp xảy ra, nó sẽ trở thành một bộ phim hoàn toàn khác trong mỗi phiên bản." Outerbridge gợi ý, "Một người bắt đầu với một bí ẩn giết người, một người trở thành một bộ phim kinh dị, hoặc một người trở thành một câu chuyện ma."

"Nó là duy nhất." Mitte đồng ý, "Đó là một câu chuyện tử tế, một kịch bản hay và những gì bạn thấy chắc chắn sẽ rất hoang đường."

Nhìn thấy một bộ phận cơ thể không tên bị cắt rời (không có kẻ phá hoại ở đây), tôi có thể nói rằng những gì Mitte nói thực sự là chính xác. Calahan, Outerbridge và Mitte đều có vẻ thực sự hào hứng với dự án và sự nhiệt tình của họ đã thực sự kéo tôi theo. “Chúng tôi là một bộ phim hiếm hoi,” Mitte nói, “Tôi cảm thấy rằng những gì chúng tôi có là một bộ phim đặc biệt với một nhóm rất đặc biệt của những người thực sự mài giũa nghề của họ và có kỹ năng để làm cho nó trở nên tuyệt vời. ”

Phòng gỗ sồi được làm đầy với rất chi tiết và cẩn thận. Các sắc thái được luyện tập cẩn thận và được đặt ở mức độ vừa phải để tạo cảm giác tự nhiên. Giống như chính Phòng gỗ sồi, nó cảm thấy rất thoải mái và thực tế, mặc dù có thứ gì đó được mài sắc cạnh.

Vậy chính xác thì điều gì đã xảy ra trong The Oak Room? “Họ đã đưa ra quan điểm là giữ cho nó càng mơ hồ càng tốt. Nhưng có một câu chuyện đằng sau nó, ”Outerbridge nói,“ [Calahan] biết đó là gì. Nhà văn, Peter Genoway, biết đó là gì. Nhưng họ chưa nói với chúng tôi ”.

Họ đã vẽ một bức tranh hấp dẫn - một lời khen hay dành cho hiện trường đang căng thẳng mà họ đang làm việc. “Bạn biết rằng điều gì đó tồi tệ sẽ xảy ra,” Calahan châm biếm, “Bạn chỉ đang chờ đợi khoảnh khắc đó.”

Bước ra khỏi phim trường, tôi ngay lập tức muốn biết thêm. Từ cách bộ phim được quay cho đến cái kết nhiều lớp và khó hiểu của kịch bản, tôi càng nghĩ về nó, tôi càng muốn xem tất cả diễn ra như thế nào. Nhiều tháng sau, tôi vẫn cần biết. 

Vì vậy, nếu bạn bị hấp dẫn bởi một bộ phim kinh dị phức tạp với câu chuyện hay và sức nặng, hãy chắc chắn xem Phòng gỗ sồi. Kéo một chiếc ghế đẩu lên, lấy một thức uống và ổn định. Mọi thứ sắp trở nên thú vị.

 

Breakthrough Entertainment Inc. và Black Fawn Films sẽ mang đến Phòng gỗ sồi đến chợ phim ảo sắp tới của Cannes “Marche du Film”, nơi những buổi xem đầu tiên của bộ phim sẽ diễn ra vào thứ Ba, ngày 23 tháng 2020 năm XNUMX. Bạn có thể xem đoạn giới thiệu và áp phích hoàn toàn mới bên dưới.