Kết nối với chúng tôi

Phim Điện Ảnh

Phỏng vấn: Các nhà làm phim 'The Boy Behind the Door' về Diễn xuất và Sáng tạo

Được phát hành

on

Cậu bé sau cánh cửa

Cậu bé sau cánh cửa - là bây giờ trên Shudder - là một câu chuyện căng thẳng, ly kỳ về tình bạn và nỗi sợ hãi, tập trung vào hai diễn viên nhí tài năng, những người gánh cả bộ phim trên vai có khả năng ấn tượng của họ. Được đồng sáng tác và đạo diễn bởi những người bạn suốt đời và bộ đôi làm phim Justin Powell và David Charbonier, bộ phim khiến tôi đứng ngồi không yên, lo lắng cho hai vai chính.

Trong phim, một đêm kinh hoàng không thể tưởng tượng được đang chờ đợi cậu bé XNUMX tuổi Bobby (Lonnie Chavis) và người bạn thân nhất của cậu, Kevin (Ezra Dewey), khi cácbạn bị bắt cóc vào cácir đường từ trường về nhà. Quản lý để thoát khỏi giới hạn của mình, Bobby điều hướng các hội trường tối, cầu nguyện sự hiện diện của anh ta không được chú ý khi anh ta tránh kẻ bắt giữ mình ở mọi ngã rẽ. Thậm chí tệ hơn là các sự xuất hiện của một người lạ khác, người có sự sắp xếp bí ẩn với các kẻ bắt cóc có thể đánh vần một số diệt vong nhất định cho Kevin. With no means of calling for help and miles of dark country in every direction, Bobby embarks on a rescue mission, determined to get himself and Kevin out alive… or die trying.

Đó là lần đầu tiên ấn tượng từ Powell và Charbonier, những người đã tiếp tục tạo ra năm 2021 Djinn (cũng có sự tham gia của Ezra Dewey). Bộ đôi đã dành chút thời gian để trò chuyện với tôi về Cậu bé sau cánh cửa, những đứa trẻ đang gặp nguy hiểm, tầm quan trọng của một đạo diễn tuyển diễn viên giỏi và tình yêu của chúng đối với thể loại này.

Kelly McNeely: Bạn là bạn cả đời, điều đó thật tuyệt vời. Câu chuyện về tình bạn của bạn bắt đầu như thế nào? Và bạn đã bắt đầu bước chân vào lĩnh vực làm phim như thế nào?

Justin Powell: Chúng tôi quen nhau từ khi học mẫu giáo. Và chúng tôi luôn gắn bó với những bộ phim, đặc biệt là phim kinh dị, ly kỳ, bạn biết đấy, đó thực sự là những gì chúng tôi lớn lên. Và chúng tôi mắc kẹt vào những bộ phim mà chúng tôi không nên có, và chỉ xem rất nhiều thứ mà có lẽ chúng tôi không nên có khi lớn lên. David đã chuyển ra đây trước khi tôi đến - đến LA. - và tôi đi thực tập. Và chúng tôi chỉ biết rằng chúng tôi muốn tìm ra cách để tiếp tục làm việc cùng nhau. Chúng tôi biết rằng chúng tôi yêu thích kể chuyện và đó là thế giới mà chúng tôi muốn tham gia. Vì vậy, chúng tôi giống như, tốt, nó chỉ có ý nghĩa để chúng tôi hợp tác và theo đuổi ước mơ. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu chỉ viết một số kịch bản cùng nhau, và nó dần dần phát triển trong chúng tôi giống như, được rồi, hãy trở thành một bộ đôi làm phim chính thức. Và chúng tôi đây.

Kelly McNeely: Khái niệm này ở đâu cho Cậu bé sau cánh cửa đến từ? Bởi vì đó là một ý tưởng tuyệt vời với những màn trình diễn tuyệt vời xung quanh - và chúng ta sẽ đi sâu vào điều đó, nhưng - ý tưởng cho bộ phim này đến từ đâu?

David Charbonier: Vâng, cảm ơn bạn rất nhiều, điều đó có ý nghĩa rất nhiều. Ý tôi là, nó thực sự xuất hiện, tôi nghĩ, kiểu thất vọng này của tất cả những lời từ chối mà chúng tôi đã nhận được trên rất nhiều kịch bản khác của chúng tôi. Vì vậy, chúng tôi quyết định rằng chúng tôi muốn tạo ra một thứ gì đó siêu nhỏ, siêu chứa, mà chúng tôi có thể thực hiện một cách độc lập. Yếu tố trẻ con khiến chúng tôi vẫn phải tìm một công ty có thể giúp chúng tôi đạt được tầm nhìn của mình. Nhưng chúng tôi thực sự yêu - như Justin đã nói - chúng tôi là fan của thể loại này và chúng tôi yêu thích thể loại phim kinh dị, vì vậy đó chỉ là nơi chúng tôi hấp dẫn và chúng tôi thực sự muốn kể một câu chuyện bắt nguồn từ tình bạn.

Kelly McNeely: Nó có những chủ đề mạnh mẽ về tình bạn, mà tôi nghĩ nó thực sự rất đẹp. Vì vậy, Ezra Dewey và Lonnie Chavis, một lần nữa, họ thật đáng kinh ngạc. Có một chiều sâu và sự trưởng thành trong các màn trình diễn của họ, điều đó thực sự đáng kinh ngạc. Thật táo bạo khi làm không phải một mà là hai bộ phim do các diễn viên nhí thực hiện, bởi vì bạn có Djinn cũng. Và có một sự trung thực như vậy đối với cả hai bộ phim này. Bạn có thể nói một chút về những quyết định cần thực hiện không Cậu bé sau cánh cửaDjinn, và cả hai đều là ngôi sao diễn viên nhí?

Justin Powell: Vâng, ý tôi là, nó thực sự xuất phát từ - như David đã nói - nói chung chúng ta yêu thích những câu chuyện kinh dị mà tôi cho rằng tập trung vào trẻ em như thế nào. Nó gợi cho chúng ta nhớ về thời thơ ấu của chúng ta khi lớn lên, bạn biết đấy, vào những năm 90, như tôi đã nói trước đó, hãy xem phim và những thứ mà chúng ta không nên có. Và bạn biết đấy, chúng tôi gắn bó với nhau về những thứ như The Gooniescông viên kỷ Jura với Lexie và Tim, và chúng tôi thích nhìn những đứa trẻ này trong những tình huống nguy hiểm, và cảm giác giống như cuộc phiêu lưu thú vị này, bất cứ điều gì giống như Steven Spielberg, rất Amblin-esque. Giống như chúng tôi luôn thích thực sự bị thu hút bởi điều đó, và vì vậy đó là điều khiến chúng tôi muốn có những vai chính trẻ này trong cả hai bộ phim của chúng tôi. Tôi cảm thấy như loại rung cảm của Amblin có thể xuất hiện nhiều hơn một chút trong Djinn, có thể vì thích Cậu bé sau cánh cửa có một phần dưới bụng tối hơn với nó. Nhưng chúng tôi không bao giờ muốn nó cảm thấy bị bóc lột. Chúng tôi muốn vẫn còn đó những khoảnh khắc vui vẻ và thoải mái. Và đúng vậy, đó là lý do tại sao chúng tôi thu hút trẻ em cho hai bộ phim mở đầu mà chúng tôi đã thực hiện này.

Justin Powell và David Charbonier

Kelly McNeely: Bây giờ, họ nói, bạn biết đấy, không bao giờ làm việc với trẻ em hoặc động vật. Rõ ràng, bạn đã chứng minh điều đó là sai. Nhưng bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho các đạo diễn đang làm việc với các diễn viên trẻ, và bạn có bao giờ làm việc với động vật không?

David Charbonier: Thật là buồn cười khi bạn nói điều đó. Chúng tôi có một câu chuyện mà chúng tôi sắp đưa ra tập trung rất nhiều vào động vật. Và nó giống như, chúng tôi thích một thử thách. Ý tôi là, lời khuyên của chúng tôi sẽ chỉ là - tôi cũng cảm thấy chúng tôi là ai để đưa ra lời khuyên, chúng tôi vẫn đang cố gắng tìm ra điều đó - nhưng nếu chúng tôi đưa ra lời khuyên, tôi nghĩ sẽ cố gắng không để những điều đó giới hạn loại câu chuyện bạn muốn kể. Hãy thực sự suy nghĩ thấu đáo với việc lập kế hoạch, chẳng hạn như cách bạn lên kế hoạch cho các ngày và lịch trình của mình, cố gắng trở nên hiệu quả nhất. Hãy thực sự chuẩn bị với danh sách bắn của bạn và cách bạn muốn tấn công nó. 

Và tôi cũng xin nói rằng, bạn biết đấy, hãy xác thực về điều đó, chúng tôi chắc chắn đã nghe rất nhiều cuộc trò chuyện về việc các bạn có thể thuê một người 18 tuổi trông thực sự trẻ trung. Và tôi chỉ cảm thấy như thế không bao giờ thực sự đúng. Tôi nghĩ rằng chúng ta đã qua 35 tuổi chơi học sinh trung học vào thời điểm này, điều này luôn là điều nên làm, vì vậy nó chỉ tăng thêm tính xác thực. Và bạn biết đấy, Lani và Ezra đã mang đến những màn trình diễn tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay. Chúng tôi không bao giờ có thể tìm thấy bất kỳ ai lớn hơn hoặc thậm chí bằng tuổi của họ có thể mang lại một màn trình diễn trung thực như vậy. Vì vậy, tôi nghĩ rằng ở khía cạnh đó, nó thực sự có tác dụng với chúng tôi.

Kelly McNeely: Cả hai đều rất đáng kinh ngạc trong phim, các bạn đã làm một công việc tuyệt vời với họ và tìm thấy họ nữa. Làm thế nào bạn tìm thấy hai người đó?

Justin Powell: Chỉ để bổ sung cho quan điểm của David, hãy tìm một đạo diễn tuyển diễn viên thực sự tuyệt vời. Và chúng tôi thực sự may mắn khi có được điều đó. Amy Lippens đã mang thứ này về nhà, cô ấy là người đã tìm ra Lani và Ezra, cô ấy đã đưa ra tất cả các ý tưởng cho phần còn lại của dàn diễn viên. Đừng bỏ qua một đạo diễn tuyển chọn tuyệt vời, hãy đảm bảo rằng bạn tìm được người tốt nhất mà bạn có thể yêu thích. Giống như Amy. Tôi không biết liệu cô ấy có rảnh không, cô ấy có thể có, nếu có, chúng tôi luôn muốn làm việc với cô ấy trên các bộ phim của chúng tôi. Vì vậy, đừng mang cô ấy ra khỏi chúng tôi! Nhưng cô ấy ở ngoài kia, nếu bạn đang tìm kiếm một người tuyệt vời. 

Tìm một giám đốc tuyển chọn hiểu rõ tầm nhìn của bạn. Đặc biệt nếu bạn đang cố gắng làm việc với trẻ em, hãy tìm một giám đốc tuyển chọn có kinh nghiệm trong việc tìm kiếm những đứa trẻ tài năng và sẽ thực sự tham gia vào các cuộc tìm kiếm sâu và rộng, bởi vì đó là điều cần thiết. Bạn thực sự phải mở rộng với những tìm kiếm này và thu hút càng nhiều trẻ em càng tốt, điều này thật khó khăn với ngân sách như thế này. Nhưng đúng rồi, Amy - tôi không biết cô ấy đã làm như thế nào - cô ấy đã lôi được một con thỏ ra khỏi chiếc mũ. Và cô ấy thậm chí còn lấy hai con thỏ ra khỏi một chiếc mũ. Và đến mức, bạn biết đấy, điều đó đã làm cho công việc của chúng tôi thực sự dễ dàng, bởi vì khi cô ấy tìm thấy chúng, chúng tôi giống như, được rồi, đó là những gì chúng tôi nghĩ sẽ là trở ngại lớn nhất, bạn biết đấy, đã tìm thấy hai đứa trẻ thực sự tài năng này. Nhưng thay vào đó, có một loạt các rào cản khác. Nhưng những đứa trẻ không phải là một trong số chúng, chúng có thể mang nó đến với màn trình diễn của mình. Và ngay cả với thời lượng giới hạn, đó là lý do duy nhất tôi nghĩ rằng chúng tôi có thể đạt được những gì chúng tôi có, bởi vì họ chỉ có thể bật lên những màn trình diễn mạnh mẽ như vậy.

Cậu bé sau cánh cửa

Kelly McNeely: Bạn đã đề cập đến Amblin và những loại phim đó. Cậu bé sau cánh cửa đại loại là những năm 80/90 rung cảm với nó; không có cha mẹ, có những đứa trẻ đang gặp nguy hiểm, điều đó cũng rất cô lập đối với những đứa trẻ này. Tất cả đều tập trung vào việc họ cứu nhau, điều mà tôi nghĩ là rất đẹp. Kịch bản có bao giờ gọi điện cho bố mẹ không? Bởi vì tôi thích rằng họ hoàn toàn không ở trong đó, tôi nghĩ rằng đó là một yếu tố mạnh mẽ đến mức tất cả đều tự lập, tôi yêu điều đó. 

David Charbonier: Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã nói điều đó. Điều đó rất quan trọng đối với chúng tôi. Bạn biết đấy, khi chúng tôi hẹn hò với nó từ rất sớm, đó là điều mà một số người muốn thấy. Chúng tôi luôn được hỏi như, tốt, cha mẹ ở đâu? Cha mẹ đang làm gì? Tại sao cha mẹ không tìm kiếm chúng? Và đối với chúng tôi, như vâng, tất nhiên là các bậc cha mẹ đang tìm kiếm chúng. Nhưng chúng tôi đang ở với Bobby và Kevin ngay bây giờ. Chúng tôi theo quan điểm của họ, họ không thể dựa vào cha mẹ của họ để được cứu. Họ phải dựa vào chính mình, tình bạn và lòng dũng cảm của họ. Và bạn biết đấy, họ là những kẻ yếu thế. 

Tôi nghĩ đó là điều khiến bất kỳ câu chuyện thú vị nào trở nên hấp dẫn, đó là khi bạn có những nhân vật bị đánh giá thấp và loại bỏ họ. Và đó thực sự là những gì chúng tôi muốn làm với câu chuyện, chúng tôi không muốn nó nói về một cốt truyện kiểu trinh thám hay một thứ gì đó giống như theo dõi tung tích của họ và săn lùng họ. Chúng tôi muốn nó chủ yếu là về việc họ tự cứu mình.

Kelly McNeely: Đó cũng là một lựa chọn thực sự mạnh mẽ, bởi vì một lần nữa, nó thực sự đặt mọi sự tập trung vào họ. Nó thực sự cảm thấy như không có ai khác ở đó để giúp họ. Nó chỉ là về hai người họ với nhau và sức mạnh mà họ có trong tình bạn của họ. Nó thực sự tuyệt vời. Bạn đã đề cập đến những bộ phim trước đó mà bạn không nên xem khi còn nhỏ. Vì vậy, tôi khá tò mò, giữa DjinnCậu bé sau cánh cửa và nói chung, ảnh hưởng và cảm hứng kinh dị của bạn là gì?

Justin Powell: Ôi trời ơi, chúng ta có rất nhiều. Tôi đoán là trải qua nhiều thời đại, tôi nghĩ rằng bắt đầu từ những năm 70, chúng ta đã có những ảnh hưởng từ những thứ như, Hàm, Halloween, Điều, Sự tỏa sáng - chắc chắn - A Nightmare on Elm Street… Và rất nhiều người không coi đây là điều kinh dị, nhưng công viên kỷ Jura là một người có ảnh hưởng thực sự lớn đối với chúng tôi - chúng tôi yêu Lex và Tim rất nhiều, bạn luôn cảm thấy nguy hiểm khi ở bên họ. The Descent từ những năm 2000. Và gần đây tôi nghĩ Đừng thở đã có một số ảnh hưởng đến chúng tôi. Và vì vậy chúng chỉ có rất nhiều, có quá nhiều nỗi kinh hoàng mà chúng tôi thực sự yêu thích đến mức tôi nghĩ rằng đôi khi chúng tôi đã đi quá đà một chút với sự tôn kính của mình. Giống như chúng tôi không thể kìm lại, chúng tôi giống như, tốt, đây là cơ hội duy nhất của chúng tôi để làm một bộ phim, có thể. Vì vậy, hãy cứ ném tất cả vào đó. Vì vậy, có rất nhiều tài liệu tham khảo mà chúng tôi thực hiện, tôi nghĩ trong cả hai bộ phim của chúng tôi, chúng tôi sẽ cố gắng quay lại nó trong phần tiếp theo của chúng tôi, nhưng có lẽ chúng tôi sẽ đưa những thứ vào trong tiềm thức. Nó chỉ xảy ra.

Và sau đó quay trở lại xa hơn, Hitchcock là tất cả - chúng tôi thích kiểu hồi hộp đó. Và chúng tôi thực sự đã cố gắng hướng tới điều đó trong Cậu bé sau cánh cửa, chúng tôi thực sự coi trọng sự hồi hộp, bạn biết đấy, bạo lực và máu me, mặc dù có một số cảnh bạo lực, nhưng chúng tôi muốn điều đó thực sự bùng nổ khi nó xảy ra. Vì vậy, vâng, tôi biết điều đó rất dài, tôi cảm thấy như cả hai chúng tôi có thể tiếp tục trong một thời gian rất dài về ảnh hưởng của chúng tôi và mọi thứ -

David Charbonier: Bạn đã quên hai trong số những cái lớn nhất - GremlinsTrò chơi trẻ con. Chúng tôi thực sự có một dòng từ Trò chơi trẻ con trong phim. 

Justin Powell: Đúng. Tôi thực sự cảm thấy có rất nhiều ảnh hưởng của chúng tôi là từ những năm 80. Có quá nhiều điều kinh dị từ những năm 80 mà chúng tôi vô cùng yêu thích.

Cậu bé sau cánh cửa

Cậu bé sau cánh cửa

Kelly McNeely:  Và [kinh dị thập niên 80] cũng rất mang tính biểu tượng, bởi vì tôi nghĩ đó là khi thể loại này thực sự bắt đầu bùng nổ, và thực sự thu hút được khán giả và thu hút được rất nhiều sức hút giống như có quá nhiều nội dung, và tất cả đều tuyệt vời. Bây giờ, tôi nhận thấy một miếng dán cản rất cụ thể trên xe hơi, và trong bộ phim với chủ đề của bộ phim, điều đó dường như cũng khá có chủ đích. Bạn có thể nói một chút về điều đó?

Justin Powell: Vâng, ý tôi là, đối với chúng tôi, chúng tôi tiếp cận mọi thứ trong câu chuyện của mình một cách rất hữu cơ, tôi đoán vậy. Và trong điều này, chúng ta có hai điều, phải không? Tôi nghĩ kinh dị, đặc biệt là thể loại kinh dị, nghệ thuật bắt chước cuộc sống và những thứ đang ảnh hưởng đến mọi người hoặc bạn với tư cách là một nhà làm phim, bạn biết đấy, bạn đã đưa điều đó vào nghệ thuật của mình. Vì vậy, rõ ràng là chúng tôi đã bị ảnh hưởng bởi điều đó và vẫn bị ảnh hưởng bởi tình trạng của thế giới. Nhưng ngoài ra, đây là một bộ phim mà bạn phải giải thích xuyên suốt, không cần nói, trong một khoảng thời gian rất hạn chế. Chúng tôi muốn bóng lăn ngay lập tức. Chúng tôi không thực sự thích những câu chuyện nặng về đối thoại, chúng tôi cảm thấy như, bạn biết đấy, trong những tình huống này, mọi người không ngồi xung quanh trò chuyện và giải thích. Bạn biết đấy, họ đang di chuyển và họ đang cố gắng trốn thoát hoặc bất cứ điều gì họ cần làm. Và vì vậy, chúng tôi muốn giữ nguyên động cơ và hành động thực sự của nhân vật càng tốt càng tốt. 

Và vì vậy chúng tôi đã rơi vào tình huống giống như, được rồi, chúng tôi biết chúng tôi muốn có hai đứa trẻ bị bắt cóc này. Nhưng một trong số chúng phải bị bỏ lại phía sau. Nhưng tại sao cả hai đều bị bắt cóc, nếu một trong hai người bị bỏ lại? Ồ, có lẽ họ chỉ thực sự muốn một cái, và họ đã đưa cái kia ra khỏi hoàn cảnh. Bạn biết đấy, bạn không thể bỏ sót bất kỳ nhân chứng nào. Chà, tại sao vậy? Ồ, lý do là vì họ muốn đứa trẻ này vì nó phù hợp với nhân khẩu học mà những kẻ bắt cóc muốn. Và vì vậy tất cả những điều đó chỉ kết thúc dẫn đến việc bạn cần phải gieo hạt giống cho điều đó, một cách tinh tế, và nhãn dán là một cách thực sự tốt để gieo hạt giống đó. Nếu không có điều đó, tôi nghĩ rằng bạn không hiểu tại sao Bobby lại để trong cốp xe. Bạn không nhất thiết phải đánh giá thấp anh ta, hoặc không hiểu tại sao những kẻ bắt cóc đánh giá thấp anh ta. Và do đó, nó có vẻ như chỉ là tùy ý, hoặc chỉ là đưa ra một tuyên bố - mà nó đang đưa ra một tuyên bố - nhưng đồng thời, nó thực sự tích cực tiến triển cốt truyện. Đúng vậy, chúng tôi đã giết hai con chim bằng một viên đá. Đó là một câu nói khủng khiếp, nhưng đúng vậy. 

Kelly McNeely: Đó là một ví dụ tuyệt vời về “đừng nói với tôi, hãy chỉ cho tôi” và tôi nghĩ đó là một lựa chọn thực sự mạnh mẽ ở đó. Vậy tiếp theo là gì cho các bạn? 

David Charbonier: Ừm, ý tôi là, hy vọng một bộ phim khác. Đó là một con đường khó khăn thậm chí vẫn còn, giống như, họ luôn nói, một khi bạn thực hiện bộ phim đầu tiên của mình, thật dễ dàng để bắt đầu bộ phim tiếp theo của bạn. Và điều đó giống như một câu chuyện thần thoại. Bạn biết đấy, chúng tôi đã làm hai bộ phim. Và cái thứ ba cũng khó đi ra khỏi mặt đất như cái đầu tiên. Tuy nhiên, chúng tôi hy vọng bạn biết, mọi thứ có thể diễn ra. Hy vọng rằng sẽ sớm. Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi có rất nhiều câu chuyện thú vị thuộc thể loại mà chúng tôi muốn kể. Hy vọng với trẻ em và động vật tiếp theo. Nhưng đúng vậy, chúng tôi thực sự yêu thích những bộ phim kinh dị, xem chúng và nghĩ ra những câu chuyện. Và chúng tôi rất vui mừng vì cái này cuối cùng cũng sẽ ra mắt trong tuần này. 

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Chức năng

Phim im lặng trên đài phát thanh được xếp hạng

Được phát hành

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  Tchad Villella đều là những nhà làm phim dưới nhãn hiệu tập thể được gọi là Im lặng vô tuyến. Bettinelli-Olpin và Gillett là đạo diễn chính dưới biệt danh đó trong khi Villella sản xuất.

Họ đã trở nên nổi tiếng trong 13 năm qua và phim của họ đã được biết đến là có một “chữ ký” Radio Silence nhất định. Chúng đẫm máu, thường chứa quái vật và có những pha hành động chóng mặt. Bộ phim gần đây của họ Abigail minh họa cho dấu ấn đó và có lẽ là bộ phim hay nhất của họ. Họ hiện đang tiến hành khởi động lại John Carpenter's Thoát khỏi New York.

Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ xem qua danh sách các dự án mà họ đã chỉ đạo và xếp hạng chúng từ cao xuống thấp. Không có bộ phim và phim ngắn nào trong danh sách này là dở, chúng đều có giá trị. Những bảng xếp hạng từ trên xuống dưới này chỉ là những bảng xếp hạng mà chúng tôi cảm thấy đã thể hiện tài năng của họ tốt nhất.

Chúng tôi không bao gồm những bộ phim do họ sản xuất nhưng không đạo diễn.

Abigail

Bản cập nhật cho bộ phim thứ hai trong danh sách này, Abagail là sự phát triển tự nhiên của Đài phát thanh Im lặng tình yêu khóa kinh dị. Nó đi theo bước chân khá giống nhau của Sẵn sàng hay không, nhưng cố gắng làm tốt hơn - nói về ma cà rồng.

Abigail

Sẵn sàng hay không

Bộ phim này đã đưa Radio Silence lên bản đồ. Mặc dù không thành công ở phòng vé như một số bộ phim khác của họ, Sẵn sàng hay không đã chứng minh rằng nhóm có thể bước ra ngoài không gian tuyển tập hạn chế của họ và tạo ra một bộ phim dài phiêu lưu vui nhộn, ly kỳ và đẫm máu.

Sẵn sàng hay không

Scream (2022)

Trong khi Hét lên sẽ luôn là một loạt phim phân cực, phần tiền truyện, phần tiếp theo, phần khởi động lại này — tuy nhiên bạn muốn gắn nhãn cho nó cho thấy Radio Silence biết tài liệu nguồn đến mức nào. Đó không phải là sự lười biếng hay hám tiền, chỉ là khoảng thời gian vui vẻ với những nhân vật huyền thoại mà chúng ta yêu thích và những nhân vật mới đã lớn lên cùng chúng ta.

Scream (2022)

Hướng Nam (Lối Ra)

Radio Silence tung ra phương thức hoạt động cho đoạn phim đã tìm thấy của họ cho bộ phim tuyển tập này. Chịu trách nhiệm về những câu chuyện cuối cùng, họ tạo ra một thế giới đáng sợ trong phân khúc của mình có tựa đề Cách Out, liên quan đến những sinh vật trôi nổi kỳ lạ và một loại vòng lặp thời gian nào đó. Đây là lần đầu tiên chúng ta thấy tác phẩm của họ mà không có máy quay bị rung. Nếu chúng ta xếp hạng toàn bộ bộ phim này, nó sẽ vẫn ở vị trí này trong danh sách.

Giới hạn phía Nam

V/H/S (10/31/98)

Bộ phim khởi đầu tất cả cho Radio Silence. Hay chúng ta nên nói phân khúc điều đó đã bắt đầu tất cả. Mặc dù đây không phải là bộ phim dài tập nhưng những gì họ đã làm được với thời gian có được là rất tốt. Chương của họ có tựa đề 10/31/98, một đoạn phim ngắn được tìm thấy liên quan đến một nhóm bạn phá vỡ thứ mà họ nghĩ là một lễ trừ tà được dàn dựng chỉ để học cách không giả định mọi thứ vào đêm Halloween.

V / H / S

hét VI

Tăng cường hành động, di chuyển đến thành phố lớn và để Ghostface sử dụng súng săn, hét VI đã lật ngược tình thế nhượng quyền thương mại. Giống như phần đầu tiên, bộ phim này sử dụng canon và thu hút được rất nhiều người hâm mộ theo hướng của nó, nhưng lại khiến những người khác xa lánh vì tô màu quá xa so với dòng phim yêu thích của Wes Craven. Nếu bất kỳ phần tiếp theo nào cho thấy câu chuyện đã trở nên cũ kỹ như thế nào thì nó sẽ như thế nào hét VI, nhưng nó đã cố gắng vắt được một ít máu tươi ra khỏi trụ cột gần ba thập kỷ này.

hét VI

Devil's Due

Bị đánh giá khá thấp, đây là bộ phim dài đầu tiên của Radio Silence, là bản mẫu của những thứ họ lấy từ V/H/S. Nó được quay theo phong cách cảnh quay có mặt khắp nơi, thể hiện một hình thức chiếm hữu và có những người đàn ông không biết gì. Vì đây là công việc studio lớn đầu tiên của họ nên đây là thước đo tuyệt vời để xem họ đã tiến được bao xa với cách kể chuyện của mình.

Devil's Due

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Phần tiếp theo của 'Beetlejuice' ban đầu có một vị trí thú vị

Được phát hành

on

nước ép bọ cánh cứng trong phim Hawaii

Trở lại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, những phần tiếp theo của những bộ phim ăn khách không tuyến tính như ngày nay. Nó giống như “hãy làm lại tình huống này nhưng ở một địa điểm khác.” Nhớ Tốc độ 2, hoặc là Kỳ nghỉ ở châu Âu của National Lampoon? Thậm chí Người ngoài hành tinh, dù hay như vậy nhưng vẫn tuân theo rất nhiều điểm cốt truyện của nguyên tác; mọi người mắc kẹt trên một con tàu, một người máy, một cô bé gặp nguy hiểm thay vì một con mèo. Vì vậy, thật hợp lý khi một trong những bộ phim hài siêu nhiên nổi tiếng nhất mọi thời đại, Beetlejuice sẽ theo cùng một khuôn mẫu.

Năm 1991 Tim Burton quan tâm đến việc thực hiện phần tiếp theo của tác phẩm gốc năm 1988 của ông, Nó được gọi là Beetlejuice Goes Hawaii:

“Gia đình Deetz chuyển đến Hawaii để phát triển một khu nghỉ dưỡng. Việc xây dựng bắt đầu và người ta nhanh chóng phát hiện ra rằng khách sạn sẽ nằm trên một khu mộ cổ. Beetlejuice đến để cứu thế giới.”

Burton thích kịch bản nhưng muốn viết lại một chút nên ông đã nhờ nhà biên kịch nổi tiếng lúc bấy giờ nước Daniel người vừa mới hoàn thành việc đóng góp cho Heathers. Anh ấy đã bỏ qua cơ hội nên nhà sản xuất David Geffen đề nghị nó cho Đội quân Hillsly Hills người ghi chép Pamela Norris không có kết quả.

Cuối cùng, Warner Bros. đã hỏi Kevin Smith đấm lên Beetlejuice Goes Hawaii, anh ấy chế giễu ý tưởng đó, nói, “Không phải chúng ta đã nói tất cả những gì cần nói trong Beetlejuice đầu tiên sao? Chúng ta có phải đi vùng nhiệt đới không?”

Chín năm sau phần tiếp theo đã bị giết. Hãng phim cho biết Winona Ryder hiện đã quá già để tham gia vai diễn này và cần phải thực hiện việc tái diễn toàn bộ vai diễn. Nhưng Burton không bao giờ bỏ cuộc, có rất nhiều hướng đi mà ông muốn đưa các nhân vật của mình đi theo, bao gồm cả phim crossover của Disney.

“Chúng tôi đã nói về rất nhiều thứ khác nhau,” đạo diễn nói trong Entertainment Weekly. “Đó là lúc chúng tôi đi sớm, Beetlejuice và ngôi nhà ma ámBeetlejuice đi về phía Tây, bất cứ điều gì. Rất nhiều thứ đã xuất hiện.”

Chuyển tiếp nhanh đến 2011 khi một kịch bản khác được đưa ra cho phần tiếp theo. Lần này tác giả của Burton's Tối Shadows, Seth Grahame-Smith đã được thuê và anh ấy muốn đảm bảo rằng câu chuyện không phải là một bản làm lại hoặc khởi động lại để kiếm tiền. Bốn năm sau, ở 2015, một kịch bản đã được phê duyệt với cả Ryder và Keaton nói rằng họ sẽ trở lại với vai trò tương ứng của mình. TRONG 2017 kịch bản đó đã được sửa lại và cuối cùng bị xếp xó 2019.

Trong thời gian kịch bản phần tiếp theo đang được tung ra khắp Hollywood, 2016 một nghệ sĩ tên là Alex Murillo đã đăng những gì trông giống như một tờ giấy cho một Beetlejuice phần tiếp theo. Mặc dù chúng là bịa đặt và không có liên kết với Warner Bros. nhưng mọi người vẫn nghĩ chúng là thật.

Có lẽ tính lan truyền của tác phẩm nghệ thuật đã làm dấy lên sự quan tâm đến một Beetlejuice phần tiếp theo một lần nữa và cuối cùng, nó đã được xác nhận vào năm 2022 Bọ cánh cứng 2 đã được bật đèn xanh từ một kịch bản được viết bởi Thứ Tư nhà văn Alfred Gough và Miles Millar. Ngôi sao của loạt phim đó Jenna Ortega đã đăng ký tham gia bộ phim mới và việc quay phim sẽ bắt đầu vào 2023. Nó cũng đã được xác nhận rằng Danny elfman sẽ trở lại để ghi điểm.

Burton và Keaton đồng ý rằng bộ phim mới có tựa đề Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không dựa vào CGI hoặc các dạng công nghệ khác. Họ muốn bộ phim có cảm giác “được làm thủ công”. Phim kết thúc vào tháng 2023 năm XNUMX.

Đã hơn ba thập kỷ để cho ra đời phần tiếp theo của Beetlejuice. Hy vọng rằng vì họ đã nói aloha với Beetlejuice Goes Hawaii đã có đủ thời gian và sự sáng tạo để đảm bảo Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không chỉ tôn vinh các nhân vật mà còn tôn vinh những người hâm mộ nguyên tác.

Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ ra rạp vào ngày 6/XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Đoạn giới thiệu mới của 'The Watchers' bổ sung thêm nhiều điều bí ẩn

Được phát hành

on

Mặc dù trailer gần như đã gấp đôi ban đầu của nó, vẫn chưa có gì chúng ta có thể thu thập được từ người theo dõi khác với một con vẹt báo hiệu thích nói, "Cố gắng đừng chết." Nhưng bạn mong đợi điều gì đây là một nhút nhát dự án, Đêm Ishana Shyamalan chinh xac.

Cô ấy là con gái của đạo diễn hoàng tử twist-ending M. Night Shyamalan người cũng có một bộ phim sắp ra mắt trong năm nay. Và cũng giống như cha cô, Ishana đang giữ mọi thứ bí ẩn trong trailer phim của mình.

“Bạn không thể nhìn thấy họ, nhưng họ nhìn thấy mọi thứ” là khẩu hiệu của bộ phim này.

Họ nói với chúng tôi trong phần tóm tắt: “Bộ phim kể về Mina, một nghệ sĩ 28 tuổi, bị mắc kẹt trong một khu rừng rộng lớn, hoang sơ ở phía tây Ireland. Khi Mina tìm được nơi trú ẩn, cô vô tình bị mắc kẹt cùng với ba người lạ bị những sinh vật bí ẩn theo dõi và rình rập mỗi đêm.”

người theo dõi sẽ ra rạp vào ngày 7 tháng XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP