Kết nối với chúng tôi

Phim Điện Ảnh

Phỏng vấn 'PG: Psycho Goreman' Đạo diễn / Biên kịch Steven Kostanski

Được phát hành

on

Tâm lý Goreman

Cuối cùng, chúng ta đã tiến gần đến thời khắc giao thừa của chúng ta là PG: TÂM LÝ GOREMAN sắp ra rạp và VOD! Tôi đã có thể chứng kiến ​​và xem lại sự hủy diệt giữa các hành tinh và niềm vui gia đình tại Beyond Fest năm ngoái, và đó là một vụ nổ để xem tại buổi lái xe và là điểm nhấn của lễ hội. Cũng như vinh dự được trích dẫn trên poster của phim! May mắn hơn nữa, tôi đã có thể nói chuyện với người đàn ông đằng sau con quái vật, nhà văn / đạo diễn / nghệ sĩ FX Steven Kostanski tháng XNUMX năm ngoái và nói chuyện chuyên sâu về mọi thứ PG!

Steven Kotanski Tâm lý học Goreman

Steven Kostanski. Hình ảnh qua IMDB

Jacob Davison: Xuất thân của bạn là gì? Điều gì khiến bạn quan tâm đến bộ phim?

 

Steven Kostanski: Nền tảng của tôi, tôi đoán chủ yếu sẽ là FX giả. Ý tôi là, nó thực sự bắt đầu từ khi còn là một đứa trẻ khi tôi làm hoạt ảnh chuyển động dừng bằng máy ảnh super-8 của bố tôi. Điều đó đã đưa tôi đến với điện ảnh và rõ ràng tôi là một người hâm mộ điện ảnh lớn và một người hâm mộ khoa học viễn tưởng / kinh dị giả tưởng lớn lên, vì vậy tôi bắt đầu làm những bộ phim nhỏ của riêng mình. Tạo stop motion, quái vật, con rối và mọi thứ và tôi bắt đầu làm phim với bạn bè của mình, sau đó chuyển sang tôi làm chân tay giả trong phim. Tôi thấy đó có vẻ là bộ phận có vẻ vui nhất. Tôi nhớ khi còn là một đứa trẻ đã xem hậu trường của việc chế tạo ĐỘI QUÂN BÓNG TỐI và xem các anh chàng tại KNB FX chế tạo những con rối bằng xương và mọi thứ. Đó là một trải nghiệm mở mang tầm mắt đối với tôi bởi vì tôi nhận ra rằng, những anh chàng mặc áo phông kim loại nặng với mái tóc dài chỉ để ngu ngốc, uống bia, làm quái vật và thức khuya.

Điều đó có vẻ khá tuyệt vời. Tôi bị hút về phía FX sinh vật của sự vật và bộ phận giả. Tôi bắt đầu làm việc sau khi tốt nghiệp trung học. Tôi đã tham gia khóa học trang điểm chuyên nghiệp của Dick Smith. Đó là một khóa học thư từ nơi nghệ sĩ trang điểm Dick Smith gửi cho bạn một cuốn sách và về cơ bản bạn sử dụng nó để tạo FX trang điểm của riêng mình và anh ấy phê bình chúng. Dick Smith rõ ràng đã làm những bộ phim như CHA ĐỠ ĐẦUCHUYÊN GIA TRỪ QUỶ và là ông tổ của trang điểm FX. Trong khi làm việc đó, tôi đã đưa những bộ phim ngắn và những thứ của mình vào liên hoan. Vì vậy, sự nghiệp chân tay giả và sự nghiệp di chuyển của tôi tiến triển cùng một lúc. Bây giờ tôi đang làm việc với tư cách là một đạo diễn và một nghệ sĩ chân tay giả trong ngành công nghiệp có sự thay đổi qua lại giữa hai người. Đó là cách tôi đến được vị trí hiện tại.

 

JD: Mát mẻ! Và nói về nơi bạn đang ở, chúng ta hãy nói một chút về TÂM LÝ GOREMAN. Sự khởi đầu là gì?

Tâm lý Goreman

PG: Hình ảnh Psycho Goreman qua IMDB

SK: Chà, tôi vừa hoàn thành LEPRECHAUN QUAY LẠI. Đó là một cuộc phiêu lưu thực sự hoành tráng mà tôi phải xuống Nam Phi để quay nó. Đó là một công việc khá lớn đối với tôi và nằm ngoài vùng an toàn của tôi, làm việc với một phi hành đoàn mới ở phía bên kia hành tinh. Tôi đang phục hồi hình thức phiêu lưu đó và tôi đã đặt hàng REX ĐẦU NGUYÊN Blu-ray. Tôi đã xem nó và tôi cảm thấy nhàm chán bởi vì hãy đối mặt với nó, nó không thực sự quá hấp dẫn. Tuyệt vời như tiêu đề. Tôi chỉ đang xem bộ phim đó và chỉ xoay tròn những ý tưởng trong đầu về việc con quái vật thần này sẽ được hồi sinh và tương tự như REX ĐẦU NGUYÊN nhưng nếu nó là một chút QUÁI VẬT kịch bản phong cách trong đó bạn có trẻ em tương tác với quái vật.

Lấy REX ĐẦU NGUYÊN, hoặc là GIỮ, một cái gì đó về một ác nhân cổ đại được sống lại nhưng cũng ghép nó với trẻ em và một bộ phim giả tưởng dành cho trẻ em. Những thứ ngu ngốc sẽ ra đời từ đó. Nó phù hợp với một ý tưởng mà tôi đã có từ rất lâu trước đây, hay đúng hơn là một hình ảnh, về một con quái vật đang ngồi bên dàn trống. Và tất cả kết hợp với nhau thành ý tưởng trở thành PG: TÂM LÝ GOREMAN. Tôi đã cùng nhau đưa ra một phương pháp điều trị và cho mọi người xem. Tôi có một số nhà tài chính giày muốn tài trợ cho một dự án với tôi và tôi đã gửi cho họ phương pháp điều trị và họ yêu thích nó. Sau đó, tôi ngay lập tức lao vào viết kịch bản và không lâu sau khi chúng tôi bắt đầu bấm máy.

 

JD: Tôi muốn hỏi một chút về cách lắp ráp dàn diễn viên?

 

SK: Có một vài vai trò mà tôi đã lên kế hoạch cụ thể cho những người bạn Astron-6 của mình. Giống như Adam Brooks, Matthew Brooks và Connor Sweeney đều tham gia phim với nhiều vai trò khác nhau. Tôi luôn tưởng tượng Adam là cha, Greg. Ngoài ra, chúng tôi chỉ thực hiện một cuộc gọi tuyển chọn thực sự rộng rãi trên khắp Canada. Bởi vì một câu hỏi được đặt ra từ các nhà sản xuất là "Cách xử lý và kịch bản này rất tuyệt, nhưng nó chỉ tốt như những đứa trẻ của nó như bạn diễn." Bởi vì nếu bạn không có những đứa trẻ có thể thực hiện những vai diễn này thì bạn ném bao nhiêu FX vào phim cũng không hay. Nó thực sự phụ thuộc vào các màn trình diễn. Chúng tôi đã xem rất nhiều buổi thử giọng và thu băng. Chúng tôi đã giải quyết trên Nita-Josee Hana và Owen Myer trong vai Mimi và Luke. Cả hai người đều rất quyến rũ. Ngay cả ở trạng thái thô của một buổi thử giọng.

Hình ảnh qua Youtube

Cả hai đều có rất nhiều năng lượng và cá tính. Điều quan trọng đối với tôi là không muốn những đứa trẻ… chúng cần cảm thấy như những đứa trẻ nhưng cũng cần đứng lên chống lại những sinh vật mà chúng đang được ghép đôi. Họ cần cố gắng chống lại những thứ điên rồ, khủng khiếp đang xảy ra xung quanh họ. Đặc biệt với Nita, cô ấy rất chỉ huy mọi người xung quanh mình. Cô ấy thực sự là hiện thân của nhân vật đó. Rất nhiều năng lượng và một nhân cách thực sự lớn. Cả Nita và Owen, chúng tôi đều có thể rơi vào bất kỳ tình huống nào và giống như "Được rồi, bây giờ điều này đang xảy ra." Không có- (cười) Tôi cảm thấy ngay cả khi tôi ở độ tuổi đó, tôi đã bị tê liệt bởi sự nhút nhát và lo lắng khi ở trong một căn phòng với cả đoàn làm phim và một anh chàng mặc bộ đồ quái vật có lẽ sẽ khiến tôi hoảng sợ. Nhưng họ không hề kinh ngạc vì điều đó. Nó thực sự dẫn đến việc họ chỉ huy bộ phim và làm cho nó trở nên sống động với sức trẻ để thực sự bán được sự kết hợp giữa kinh dị giả tưởng khoa học viễn tưởng và cuộc phiêu lưu của trẻ em. Chúng tôi thực sự may mắn, đặc biệt là với những đứa trẻ của chúng tôi.

 

JD: Trên sinh vật FX, bạn đã xử lý điều đó như thế nào?

 

SK: FX sinh vật được thực hiện tại Master FX Toronto. Nó diễn ra như thế nào là tôi có một số tiền nhỏ để ném vào họ và sau đó tôi phải cầu xin rất nhiều sự ủng hộ từ tất cả những người bạn FX của tôi ở Toronto. Rất nhiều người tài năng đã chen chân vào bộ phim. Sẵn sàng giúp đỡ vì họ biết rằng đó là một dự án đam mê và một chút tham vọng. Không có thế giới nào chúng ta có thể thực sự tiết kiệm ngân sách mà chúng ta có. Tất cả mọi người tại cửa hàng của Master và tất cả các nghệ sĩ FX tham gia đều thực sự cống hiến mọi thứ họ có thể và thời gian của họ vì đó là một khối lượng công việc điên rồ. Tất cả tạo vật FX trong phim đều vượt xa bất cứ điều gì tôi đã làm trong một bộ phim cho đến thời điểm đó. Tôi thực sự phải cầu xin, vay mượn và ăn cắp bất cứ thứ gì có thể để biến nó thành hiện thực!

Hình ảnh qua Rotten Tomatoes

Có rất nhiều đêm muộn tôi chỉ làm việc một mình nhưng cũng có rất nhiều người dành thời gian của họ sau giờ làm chỉ để hoàn thành công việc. Vì có rất nhiều điều thú vị và điên rồ trong phim nên tôi nghĩ mọi người đều muốn làm việc gì đó thú vị nên họ đã hào phóng dành thời gian để giúp đỡ. Ngay cả nhà sản xuất của chúng tôi, Jesse, nhà tài chính mà anh ấy đã thực sự trở thành một nghệ sĩ FX trong chương trình này. Anh ấy đến cửa hàng và bắt đầu với tư cách là trợ lý của tôi chứ không phải một mình anh ấy xây dựng toàn bộ công việc. Nó thực sự là một trường hợp tất cả các boong thực hành để giải quyết điều này bởi vì có quá nhiều thứ để xây dựng và tất nhiên không bao giờ đủ thời gian để làm điều đó. Chúng tôi phải thực sự sáng tạo với cách chúng tôi cắt bỏ mọi thứ. Tái sử dụng, tái sử dụng và chế tạo nội dung. Đó là một dự án rất tham vọng về phạm vi của nó. Nhưng tất cả những người có liên quan đã dồn hết mọi thứ họ có và rút ra và làm một công việc đáng kinh ngạc.

 

JD: Tuyệt quá! Có vẻ như "Vui vẻ" là từ khóa.

 

SK: Vâng! Có quá nhiều thứ ngớ ngẩn trong phim. Bạn làm việc trong các bộ phận giả và bạn cảm thấy buồn ngủ khi làm đi làm lại một vài việc giống nhau. Giống như, "Đây là một cơ quan khám nghiệm tử thi khác cho một buổi trình diễn ở bệnh viện." Hoặc "Đây là một số chuyển hình xăm." Nó có thể lặp đi lặp lại một chút, vì vậy khi bạn nhận được một chương trình nặng ký của một sinh vật lớn. Giống như “Đây là một anh chàng đi bộ đổ rác với đầy các bộ phận cơ thể và đây là một cô gái phù thủy gặp J-Horror TINH THỂ TỐI nhìn"

Hình ảnh qua Metacritic

Có những điều kỳ lạ khiến mọi người phải chú ý đến và thể hiện cá tính riêng của mình vào đó. Tôi nghĩ rằng điều đó đã dẫn đến rất nhiều sự đa dạng thú vị trong tất cả các công việc sinh vật. Bởi vì mọi người đều có thể có một chút quyền sở hữu đối với những gì họ đang làm. Bởi vì trong quá trình thiết kế, tôi thường khá mơ hồ về những gì tôi muốn. Tôi muốn phát triển giao diện khi tôi đang xây dựng mọi thứ và sử dụng rất nhiều đồ vật được tìm thấy cũng như đặt lại vị trí của mọi thứ và do đó bạn tìm thấy thiết kế của mình thông qua những gì bạn có theo ý mình. Nó dẫn đến rất nhiều quyết định sáng tạo trong những khoảnh khắc dẫn đến những nội dung thú vị hơn trong phim.

 

JD: Tôi muốn hỏi bất kỳ ảnh hưởng cụ thể nào, loại phong cách của quái vật và sinh vật?

 

SK: Tôi đã xem rất nhiều đồ cũ KAMEN RIDER phim dài tập và phim. Đó là phong cách Nhật Bản mà tôi không thực sự hướng đến chủ nghĩa hiện thực. Tôi là một người khổng lồ Godzilla người hâm mộ điện ảnh và tất cả là về tính nghệ thuật của điều đó. Nó không liên quan gì đến việc thuyết phục một trăm phần trăm, nó chỉ cần trông tuyệt vời và vui vẻ và thú vị. Vì vậy, tôi nghĩ đó là cảm xúc chung của bộ phim. Không có gì được tiếp cận bằng việc phải trông giống như thật một trăm phần trăm. Nó được tiếp cận như phải trông vui vẻ một trăm phần trăm. Đi sâu vào nó biết rằng đã giúp thông báo rất nhiều thiết kế. Điều đó chắc chắn bắt nguồn từ tình yêu của tôi đối với những loại phim quái vật của Nhật Bản và KAMEN RIDER loại cho thấy, Super Sentai.

 

JD: Tôi định nói, điều đó khiến tôi nhớ lại ZEIRAM và tác phẩm của Keita Amemiya.

 

SK: Oh! Tôi chỉ đang xem ZEIRAM. Tôi cũng là một fan hâm mộ của VIOLATOR HAKAIDER CƠ HỌC.

 

JD: HAKAIDER!

Hình ảnh Hakaider qua Twitter

 

SK: Nó là cái tốt. Bạn chắc chắn có thể thấy một phần ảnh hưởng đó trong The Templars, những nhân vật phản diện của PG. Tôi được truyền cảm hứng từ những nhân vật phản diện trong HAKAIDER. Ngay cả cách tiếp cận tổng thể để các anh hùng của bạn trông tối hơn, các nhân vật đe dọa hơn và các nhân vật phản diện là thiên thần, về mặt kỹ thuật nên anh hùng hơn với bảng màu và thiết kế của họ. Lật ngược những tropes đó và có những kẻ phản diện của bạn là anh hùng và anh hùng của bạn là kẻ phản diện. Tôi chắc chắn đã được truyền cảm hứng bởi HAKAIDER Cho.

 

JD: Buồn cười là tôi đã xem lại nó đêm qua để chuẩn bị.

 

SK: Đó là một bộ phim tuyệt vời! Tôi ước gì PG có một chiếc mô tô. Có lẽ nếu có những chuyến phiêu lưu trong tương lai của anh ấy, tôi có thể tặng anh ấy một chiếc mô tô. Bởi vì… tôi thích rất nhiều lựa chọn kỳ lạ trong HAKAIDER khiến nó rất thú vị và tạo cho nó rất nhiều cá tính. Tôi cảm thấy như không có gì giống như vậy ngay bây giờ. Tôi luôn tìm kiếm nhiều thứ hơn theo phong cách đó có tất cả năng lượng sáng tạo được ném vào màn hình. Tôi cảm thấy như mình luôn quay lại những thứ của những năm 90 hoặc sớm hơn. Tôi cảm thấy thế giới cần nhiều thứ như vậy hơn bây giờ và một phần là động lực của tôi để làm PG. Chúng ta cần một thứ gì đó chỉ là sự bùng nổ của những người cưỡi ngựa và robot và sự điên rồ.

 

JD: Tôi cũng là một fan cuồng của thời đại cyberpunk đó. Làm thế nào bạn nghĩ ra những cái chết và số phận tồi tệ hơn cái chết? Bởi vì đó là sáng tạo!

 

SK: Thực ra, nó đến với tôi khá dễ dàng. Vì tôi tiếp cận nó như một nhịp hài kịch. Đó là mồi cũ và chuyển nơi bạn nói một điều nhưng làm điều khác. Khi tôi đang viết nó giống như đi cùng với mã danh dự của PG, tôi nghĩ sẽ thật buồn cười nếu bất cứ điều gì liên quan đến bộ quy tắc danh dự này khi nó thực sự được thực thi là điều kinh khủng không thể tưởng tượng được. Giống như đối xử với nó như thể đó là điều bình thường mà anh ấy đang làm. Nó chỉ đến một cách tự nhiên để gợi ý một điều sau đó hãy làm điều đáng sợ nhất như là sự đền đáp thực sự. Tôi không muốn nói quá nhiều nên không làm hỏng bất kỳ phần nào của phim, vì chúng được đền đáp xứng đáng trong thời điểm hiện tại.

 

JD: Chắc chắn! Loại chủ đề tương tự đến từ tác phẩm trước đó của bạn. Thích với MANBORG. "Đó không phải là về vụ giết người, mà là về gia đình." Bạn sẽ nói rằng mặc dù tối tăm đến mức có một sự lạc quan hay trái tim với nó?

Hình ảnh qua IMDB

SK: Tất nhiên! Tôi nghĩ điều rất quan trọng đối với tất cả các bộ phim là phải có trái tim. Tôi không đặc biệt ủng hộ thái độ hư vô hoàn toàn. Tôi nghĩ đặc biệt là bây giờ kiểu giễu cợt trên các phương tiện truyền thông là một thứ rất rẻ và dễ dàng. Nhưng để cho thấy rằng bạn thực sự quan tâm đến mọi người gần giống như dễ bị tổn thương hay không, tôi đoán vậy? Trái tim và tình yêu thương gia đình hay yêu thương những người xung quanh không có gì hay ho, vì vậy tôi muốn có điều đó trong các bộ phim của mình. Một ý thức mạnh mẽ để quan tâm lẫn nhau bất chấp hoàn cảnh. Tôi nghĩ rằng điều đó đến với gia đình trong phim. Cuối cùng, chúng ta phải quan tâm và hỗ trợ lẫn nhau bất chấp những sai sót của chúng ta. Đối với một bộ phim như thế này để làm việc nó cần phải có trái tim.

Đó là một phần quan trọng của quá trình viết cho PG, đừng quá hoài nghi, cũng đừng quá ác tâm bởi vì tôi cảm thấy rằng ngoài kia đã có đủ rồi. Để có được sự lạc quan trong bộ phim này tôi cảm thấy gần như bị cấm kỵ, đó là lý do tại sao tôi muốn làm điều đó. Nói một cách tích cực, mặc dù đây là một bộ phim rất đen tối, nơi có rất nhiều điều kinh khủng xảy ra nhưng nó được thực hiện một cách nhẹ nhàng. Không ai trong số đó gây sốc theo cách tàn bạo hợp pháp, nhưng tất cả đều vô lý đến mức dù sao thì bạo lực và cái chết không nhằm trừng phạt bạn. Nó được cho là hài hước hơn bất cứ thứ gì khác. Tôi thực sự cảm thấy rằng bộ phim cuối cùng là về tầm quan trọng của gia đình và sự quan tâm đến nhau và đó là điều tôi muốn đưa vào tất cả các bộ phim của mình.

 

JD: Và tôi yêu nó! Bạn muốn hỏi lại trên Thực tế FX về việc sử dụng bao nhiêu gallon máu và các loại chất lỏng?

Hình ảnh qua Twitter

SK: Tôi thậm chí không biết! Tôi phải hỏi người giám sát hiệu ứng vật lý Mike Hamilton của chúng tôi về điều đó. Bởi vì có một khoảnh khắc nơi có rất nhiều máu. Một nhân vật nhất định bị hạ gục khá nhiều. Nhiều, nhiều gallon! Tôi không thể cung cấp cho bạn một con số khó, nhưng có rất nhiều…

 

JD: Bạn cảm thấy thế nào về TÂM LÝ GOREMAN chơi tại Drive-In cụ thể như một định dạng?

 

SK: (Tiếng cười) Ý tôi là, tôi chưa xem nó khi lái xe vào. Vâng, bạn nói với tôi. Bạn đã nhìn thấy nó tại ổ đĩa, nó diễn ra như thế nào?

 

JD: Tôi nghĩ là nó rất tuyệt vời!

 

SK: Mọi người dường như vào nó?

 

JD: Ồ, vâng! Bạn không thể thực sự vỗ tay, vì vậy mọi người chỉ bấm còi bất cứ khi nào họ muốn thể hiện sự phấn khích của họ và nó đã có rất nhiều tiếng còi.

 

SK: Được rồi, tốt rồi. Sau đó, tôi sẽ nói rằng tôi thích định dạng ổ đĩa trong! Trong điều kiện thời tiết hiện tại, tôi chỉ muốn mọi người được an toàn nên nếu lái xe đến xem bộ phim này trên màn ảnh rộng thì đó là cách nên làm. Nó giống như một bộ phim hấp dẫn đối với tôi về một bộ phim sự kiện vui nhộn mà chắc chắn là ý định của tôi với bộ phim. Tôi muốn tạo ra một cái gì đó dựa trên cộng đồng. Bạn muốn tận hưởng những tiếng cười sảng khoái với những người xung quanh. Nhìn thấy nó trong một đám đông, nếu điều đó có nghĩa là nhìn thấy nó trong một bãi đậu xe đông đúc với những người khác thì đó là cách nó phải như vậy. Tôi rất vui vì nó được chơi ở drive-in, tôi nghĩ nó rất vui. Và hy vọng một lúc nào đó tôi có thể xem nó trong buổi lái xe!

 

JD: Cũng tạo ra một tính năng kép tuyệt vời với Adam Egypt Mortimer KIẾN TRÚC tại Beyond Fest.

 

SK: Nó thế nào?

 

JD: Tôi thực sự rất thích nó, tôi nghĩ nó rất vui. Và thật thú vị vì nó là một bộ phim siêu anh hùng lật đổ với một bộ phim siêu anh hùng lật đổ.

 

SK: Thật là vui! Vâng, tôi muốn kiểm tra điều đó. Tôi thực sự thất vọng vì không thể tham dự Beyond Fest. Tôi không nghe thấy gì ngoài những điều tốt đẹp về nó và tôi nghe nói rằng nó có rất nhiều người tham gia. Việc thiết lập drive-in của họ giống như một vụ nổ. Hy vọng rằng, lần sau. Hy vọng rằng nếu thế giới bình tĩnh lại, tôi có thể đi xem một số thứ ở đó vào lần sau.

Hình ảnh áp phích Beyond Fest qua IMDB

JD: Trên ghi chú đó, bạn có đang làm việc gì không? Bạn có dự định làm việc gì tiếp theo không?

 

SK: Ngay bây giờ, tôi đang chỉ đạo khối đầu tiên của NGÀY CỦA NGƯỜI CHẾT chương trình truyền hình. Vì vậy, đó là nơi tôi đang ở ngay bây giờ. Đó là lý do tại sao tôi rất mệt mỏi vào lúc này vì đã qua một tuần khá dài với zombie và tình trạng lộn xộn. Đây là năm 2020 của tôi, chủ yếu là làm việc với chương trình đó. Tôi cho rằng nó sẽ phát sóng vào năm 2021 trên kênh Syfy. Nó cực kỳ thú vị và tôi cực kỳ phấn khích khi mọi người xem nó. Tôi không được phép nói bất cứ điều gì về nó, nhưng tôi sẽ nói rằng tôi đang làm rất tốt. Đó là một ý tưởng độc đáo và thú vị. Tôi nghĩ đó sẽ là thời điểm tốt.

 

JD: Bạn còn muốn nói gì nữa trước khi chúng ta kết luận không?

 

SK: If PGđang chơi gần bạn, hãy đi xem nó nhưng an toàn.

 

PG: Tâm lý Goreman sẽ ra rạp và VOD bắt đầu từ ngày 22 tháng 2021 năm XNUMX.

Xem đoạn băng phỏng vấn của Podcast Eye On Horror với Steven Kostanski tại đây.

Poster của Psycho Goreman

Hình ảnh qua IMDB

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Chức năng

Hồi hộp và ớn lạnh: Xếp hạng phim 'Radio Silence' từ Đẫm máu rực rỡ đến Đẫm máu

Được phát hành

on

Phim im lặng trên đài phát thanh

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  Tchad Villella đều là những nhà làm phim dưới nhãn hiệu tập thể được gọi là Im lặng vô tuyến. Bettinelli-Olpin và Gillett là đạo diễn chính dưới biệt danh đó trong khi Villella sản xuất.

Họ đã trở nên nổi tiếng trong 13 năm qua và phim của họ đã được biết đến là có một “chữ ký” Radio Silence nhất định. Chúng đẫm máu, thường chứa quái vật và có những pha hành động chóng mặt. Bộ phim gần đây của họ Abigail minh họa cho dấu ấn đó và có lẽ là bộ phim hay nhất của họ. Họ hiện đang tiến hành khởi động lại John Carpenter's Thoát khỏi New York.

Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ xem qua danh sách các dự án mà họ đã chỉ đạo và xếp hạng chúng từ cao xuống thấp. Không có bộ phim và phim ngắn nào trong danh sách này là dở, chúng đều có giá trị. Những bảng xếp hạng từ trên xuống dưới này chỉ là những bảng xếp hạng mà chúng tôi cảm thấy đã thể hiện tài năng của họ tốt nhất.

Chúng tôi không bao gồm những bộ phim do họ sản xuất nhưng không đạo diễn.

#1. Abigail

Bản cập nhật cho bộ phim thứ hai trong danh sách này, Abagail là sự phát triển tự nhiên của Đài phát thanh Im lặng tình yêu khóa kinh dị. Nó đi theo bước chân khá giống nhau của Sẵn sàng hay không, nhưng cố gắng làm tốt hơn - nói về ma cà rồng.

Abigail

#2. Sẵn sàng hay không

Bộ phim này đã đưa Radio Silence lên bản đồ. Mặc dù không thành công ở phòng vé như một số bộ phim khác của họ, Sẵn sàng hay không đã chứng minh rằng nhóm có thể bước ra ngoài không gian tuyển tập hạn chế của họ và tạo ra một bộ phim dài phiêu lưu vui nhộn, ly kỳ và đẫm máu.

Sẵn sàng hay không

#3. Tiếng thét (2022)

Trong khi Hét lên sẽ luôn là một loạt phim phân cực, phần tiền truyện, phần tiếp theo, phần khởi động lại này — tuy nhiên bạn muốn gắn nhãn cho nó cho thấy Radio Silence biết tài liệu nguồn đến mức nào. Đó không phải là sự lười biếng hay hám tiền, chỉ là khoảng thời gian vui vẻ với những nhân vật huyền thoại mà chúng ta yêu thích và những nhân vật mới đã lớn lên cùng chúng ta.

Scream (2022)

#4 Hướng Nam (Lối Ra)

Radio Silence tung ra phương thức hoạt động cho đoạn phim đã tìm thấy của họ cho bộ phim tuyển tập này. Chịu trách nhiệm về những câu chuyện cuối cùng, họ tạo ra một thế giới đáng sợ trong phân khúc của mình có tựa đề Cách Out, liên quan đến những sinh vật trôi nổi kỳ lạ và một loại vòng lặp thời gian nào đó. Đây là lần đầu tiên chúng ta thấy tác phẩm của họ mà không có máy quay bị rung. Nếu chúng ta xếp hạng toàn bộ bộ phim này, nó sẽ vẫn ở vị trí này trong danh sách.

Giới hạn phía Nam

#5. V/H/S (10/31/98)

Bộ phim khởi đầu tất cả cho Radio Silence. Hay chúng ta nên nói phân khúc điều đó đã bắt đầu tất cả. Mặc dù đây không phải là bộ phim dài tập nhưng những gì họ đã làm được với thời gian có được là rất tốt. Chương của họ có tựa đề 10/31/98, một đoạn phim ngắn được tìm thấy liên quan đến một nhóm bạn phá vỡ thứ mà họ nghĩ là một lễ trừ tà được dàn dựng chỉ để học cách không giả định mọi thứ vào đêm Halloween.

V / H / S

#6. Tiếng thét VI

Tăng cường hành động, di chuyển đến thành phố lớn và để Ghostface sử dụng súng săn, hét VI đã lật ngược tình thế nhượng quyền thương mại. Giống như phần đầu tiên, bộ phim này sử dụng canon và thu hút được rất nhiều người hâm mộ theo hướng của nó, nhưng lại khiến những người khác xa lánh vì tô màu quá xa so với dòng phim yêu thích của Wes Craven. Nếu bất kỳ phần tiếp theo nào cho thấy câu chuyện đã trở nên cũ kỹ như thế nào thì nó sẽ như thế nào hét VI, nhưng nó đã cố gắng vắt được một ít máu tươi ra khỏi trụ cột gần ba thập kỷ này.

hét VI

#7. Quỷ đến hạn

Bị đánh giá khá thấp, đây là bộ phim dài đầu tiên của Radio Silence, là bản mẫu của những thứ họ lấy từ V/H/S. Nó được quay theo phong cách cảnh quay có mặt khắp nơi, thể hiện một hình thức chiếm hữu và có những người đàn ông không biết gì. Vì đây là công việc studio lớn đầu tiên của họ nên đây là thước đo tuyệt vời để xem họ đã tiến được bao xa với cách kể chuyện của mình.

Devil's Due

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Phần tiếp theo của 'Beetlejuice' ban đầu có một vị trí thú vị

Được phát hành

on

nước ép bọ cánh cứng trong phim Hawaii

Trở lại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, những phần tiếp theo của những bộ phim ăn khách không tuyến tính như ngày nay. Nó giống như “hãy làm lại tình huống này nhưng ở một địa điểm khác.” Nhớ Tốc độ 2, hoặc là Kỳ nghỉ ở châu Âu của National Lampoon? Thậm chí Người ngoài hành tinh, dù hay như vậy nhưng vẫn tuân theo rất nhiều điểm cốt truyện của nguyên tác; mọi người mắc kẹt trên một con tàu, một người máy, một cô bé gặp nguy hiểm thay vì một con mèo. Vì vậy, thật hợp lý khi một trong những bộ phim hài siêu nhiên nổi tiếng nhất mọi thời đại, Beetlejuice sẽ theo cùng một khuôn mẫu.

Năm 1991 Tim Burton quan tâm đến việc thực hiện phần tiếp theo của tác phẩm gốc năm 1988 của ông, Nó được gọi là Beetlejuice Goes Hawaii:

“Gia đình Deetz chuyển đến Hawaii để phát triển một khu nghỉ dưỡng. Việc xây dựng bắt đầu và người ta nhanh chóng phát hiện ra rằng khách sạn sẽ nằm trên một khu mộ cổ. Beetlejuice đến để cứu thế giới.”

Burton thích kịch bản nhưng muốn viết lại một chút nên ông đã nhờ nhà biên kịch nổi tiếng lúc bấy giờ nước Daniel người vừa mới hoàn thành việc đóng góp cho Heathers. Anh ấy đã bỏ qua cơ hội nên nhà sản xuất David Geffen đề nghị nó cho Đội quân Hillsly Hills người ghi chép Pamela Norris không có kết quả.

Cuối cùng, Warner Bros. đã hỏi Kevin Smith đấm lên Beetlejuice Goes Hawaii, anh ấy chế giễu ý tưởng đó, nói, “Không phải chúng ta đã nói tất cả những gì cần nói trong Beetlejuice đầu tiên sao? Chúng ta có phải đi vùng nhiệt đới không?”

Chín năm sau phần tiếp theo đã bị giết. Hãng phim cho biết Winona Ryder hiện đã quá già để tham gia vai diễn này và cần phải thực hiện việc tái diễn toàn bộ vai diễn. Nhưng Burton không bao giờ bỏ cuộc, có rất nhiều hướng đi mà ông muốn đưa các nhân vật của mình đi theo, bao gồm cả phim crossover của Disney.

“Chúng tôi đã nói về rất nhiều thứ khác nhau,” đạo diễn nói trong Entertainment Weekly. “Đó là lúc chúng tôi đi sớm, Beetlejuice và ngôi nhà ma ámBeetlejuice đi về phía Tây, bất cứ điều gì. Rất nhiều thứ đã xuất hiện.”

Chuyển tiếp nhanh đến 2011 khi một kịch bản khác được đưa ra cho phần tiếp theo. Lần này tác giả của Burton's Tối Shadows, Seth Grahame-Smith đã được thuê và anh ấy muốn đảm bảo rằng câu chuyện không phải là một bản làm lại hoặc khởi động lại để kiếm tiền. Bốn năm sau, ở 2015, một kịch bản đã được phê duyệt với cả Ryder và Keaton nói rằng họ sẽ trở lại với vai trò tương ứng của mình. TRONG 2017 kịch bản đó đã được sửa lại và cuối cùng bị xếp xó 2019.

Trong thời gian kịch bản phần tiếp theo đang được tung ra khắp Hollywood, 2016 một nghệ sĩ tên là Alex Murillo đã đăng những gì trông giống như một tờ giấy cho một Beetlejuice phần tiếp theo. Mặc dù chúng là bịa đặt và không có liên kết với Warner Bros. nhưng mọi người vẫn nghĩ chúng là thật.

Có lẽ tính lan truyền của tác phẩm nghệ thuật đã làm dấy lên sự quan tâm đến một Beetlejuice phần tiếp theo một lần nữa và cuối cùng, nó đã được xác nhận vào năm 2022 Bọ cánh cứng 2 đã được bật đèn xanh từ một kịch bản được viết bởi Thứ Tư nhà văn Alfred Gough và Miles Millar. Ngôi sao của loạt phim đó Jenna Ortega đã đăng ký tham gia bộ phim mới và việc quay phim sẽ bắt đầu vào 2023. Nó cũng đã được xác nhận rằng Danny elfman sẽ trở lại để ghi điểm.

Burton và Keaton đồng ý rằng bộ phim mới có tựa đề Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không dựa vào CGI hoặc các dạng công nghệ khác. Họ muốn bộ phim có cảm giác “được làm thủ công”. Phim kết thúc vào tháng 2023 năm XNUMX.

Đã hơn ba thập kỷ để cho ra đời phần tiếp theo của Beetlejuice. Hy vọng rằng vì họ đã nói aloha với Beetlejuice Goes Hawaii đã có đủ thời gian và sự sáng tạo để đảm bảo Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không chỉ tôn vinh các nhân vật mà còn tôn vinh những người hâm mộ nguyên tác.

Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ ra rạp vào ngày 6/XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Đoạn giới thiệu mới của 'The Watchers' bổ sung thêm nhiều điều bí ẩn

Được phát hành

on

Mặc dù trailer gần như đã gấp đôi ban đầu của nó, vẫn chưa có gì chúng ta có thể thu thập được từ người theo dõi khác với một con vẹt báo hiệu thích nói, "Cố gắng đừng chết." Nhưng bạn mong đợi điều gì đây là một nhút nhát dự án, Đêm Ishana Shyamalan chinh xac.

Cô ấy là con gái của đạo diễn hoàng tử twist-ending M. Night Shyamalan người cũng có một bộ phim sắp ra mắt trong năm nay. Và cũng giống như cha cô, Ishana đang giữ mọi thứ bí ẩn trong trailer phim của mình.

“Bạn không thể nhìn thấy họ, nhưng họ nhìn thấy mọi thứ” là khẩu hiệu của bộ phim này.

Họ nói với chúng tôi trong phần tóm tắt: “Bộ phim kể về Mina, một nghệ sĩ 28 tuổi, bị mắc kẹt trong một khu rừng rộng lớn, hoang sơ ở phía tây Ireland. Khi Mina tìm được nơi trú ẩn, cô vô tình bị mắc kẹt cùng với ba người lạ bị những sinh vật bí ẩn theo dõi và rình rập mỗi đêm.”

người theo dõi sẽ ra rạp vào ngày 7 tháng XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP