Là giám đốc của Hành vi bạo lực ngẫu nhiên, Jay Baruchel đã có vô số kinh nghiệm để rút ra. Làm việc trong ngành từ năm 12 tuổi, anh ấy đã học hỏi từ những đạo diễn như David Cronenberg và Clint Eastwood, và có được cái nhìn sâu sắc có giá trị về những gì có thể tạo nên (hoặc phá vỡ) một bộ phim.

Tôi đã ngồi lại với Jay để thảo luận về bộ phim mới nhất của anh ấy, những hiệu ứng thực tế trong ngành kinh dị và một số bộ phim kinh dị yêu thích của anh ấy.

Đối với phần một của cuộc phỏng vấn của chúng tôi về Hành vi bạo lực ngẫu nhiên, nhấn vào đây .

---

Kelly McNeely: Vì vậy, bạn đã làm trong ngành này một thời gian dài, bắt đầu với Cơ học phổ biến cho trẻ em, nhưng điều đó đã giúp bạn như thế nào với tất cả những gì bạn đã trải qua với tư cách là một đạo diễn và bạn đã học được gì qua những trải nghiệm điên rồ đó? 

Jay Baruchel: Mọi điều. Và hầu hết mọi thứ tôi biết về phim đều từ phim trường kể từ khi tôi còn nhỏ hoặc xem phim. Ngày đầu tiên tôi đến phim trường, tôi 12 tuổi. Và ngay cả khi tôi mới bắt đầu, mẹ tôi đã nói với tôi rằng, con muốn trở thành đạo diễn. Sở thích của tôi với điện ảnh không phải do tôi thích diễn xuất. Đó là một cách khác. Tôi trở thành một diễn viên vì nó cho phép tôi đến gần với điện ảnh.

Và khi tôi 12 tuổi, và mẹ tôi nói với tôi, bạn biết đấy, cuối cùng bạn muốn đi học ở trường điện ảnh, bạn phải đợi cho đến khi bạn 18 tuổi. Nhưng bây giờ bạn có cơ hội để được tham gia bộ phim hay nhất trường học trên thế giới, đó là trải nghiệm và chỉ nhìn thấy nó từ ruột thịt. Tôi luôn luôn là một miếng bọt biển. Vì vậy, từ ngày đầu tiên của tôi trở đi, tôi luôn yêu, bạn biết đấy, nữ thần điện ảnh, và tôi đang tiếp thu tất cả những gì có thể, tôi sẽ chọn mọi thứ có thể.

Và điều thú vị là nhìn lại khi một đứa trẻ 12 tuổi / 13 tuổi bắt đầu với những điều này, rất nhiều thành viên trong đoàn, họ đã trưởng thành trong tâm trí tôi hồi đó. Nhưng nhìn lại, họ sẽ trẻ hơn tôi bây giờ, 23-24 tuổi, mới ra trường điện ảnh. Vì vậy, tất cả các ý tưởng và sở thích của họ vẫn còn mới mẻ và đa dạng. Và lúc 12-13, tôi phải xem phim được làm như thế nào. Nhưng tôi phải ở xung quanh một nhóm 20 cái gì đó vừa mới ra khỏi trường điện ảnh, những người muốn cho tôi ăn tất cả những thứ vớ vẩn mà họ đã học được. Và đó là một nơi thực sự tuyệt vời, đầy cảm hứng để bắt đầu. 

Nhưng tôi cũng thành thật mà nói, trong hơn 20 năm làm việc trên phim trường, tôi nghĩ rằng tôi có thể đã ở trên một nửa tá đến mười đã hoạt động chính xác. Giống như có một tiêu chuẩn công nghiệp về loại hỗn loạn được kiểm soát, nhưng nó được kiểm soát theo nghĩa lỏng lẻo nhất. Nhưng cũng có - và tôi sẽ nói điều này - rằng việc chỉ đạo là… tôi nên giải thích điều này như thế nào? Có những người thất bại trở lên. Và bởi vì bạn là nhạc trưởng, bởi vì công việc của bạn là có bản năng và ý kiến, và mọi người khác trên trường quay cuối cùng đều đến với bạn, phải không?

Điều đó có nghĩa là, nếu bạn là một người không có cảm hứng, thật dễ dàng để giả mạo nó, bởi vì mọi người liên tục chỉ cho bạn các lựa chọn. Tôi không thể cho bạn biết với tư cách là một diễn viên, tôi đã ở phim trường bao nhiêu lần, nơi mà rõ ràng là đạo diễn hoàn toàn không có bản năng về những gì chúng tôi đang cố gắng làm. Và vì vậy những người này - mọi lúc - cho rằng có toàn bộ dàn diễn viên và đoàn làm phim trước mặt bạn như một loại hộp cát với GI Joes chết tiệt và xe cộ trong đó, bằng cách nào đó bạn sẽ phải được truyền cảm hứng và có bản năng.

Đó dường như là một cách lớn, rằng rất nhiều người trong số họ bước vào không biết cái thứ chết tiệt đó là gì và hy vọng rằng chúng tôi sẽ tìm thấy nó cho họ. Và khi bạn không biết mình muốn gì, và tất cả những gì bạn đang làm là những gì không phù hợp với bạn hoặc những gì bạn không muốn, đó là khi bạn đi về phía bắc của 7, 10, 12, 15 mất và hiếm là nguồn cảm hứng để tồn tại điều đó, tôi nghĩ.

Và những bộ hay nhất mà tôi đã tham gia, cho đến nay, cho đến nay, sẽ là hai bậc thầy mà tôi thực sự may mắn khi được làm việc, là David Cronenberg và Clint Eastwood. Các bộ của họ cũng cực kỳ giống nhau, bởi vì đó là một tầm nhìn chung được khớp nối rất rõ ràng. Bây giờ rõ ràng là bạn để lại chỗ để tìm và khám phá, và bất kể thứ đó là gì, thứ trên giấy sẽ không phải là thứ bạn tạo ra. Nhưng giống như, bạn vẫn biết mình đang muốn nói gì, phải không? Và vì vậy tất cả mọi người trên mỗi trường quay đều biết bộ phim đang muốn nói gì. Mọi người trên mỗi bộ đều thích ở đó. Mọi người trên mỗi phim trường đều cảm thấy rằng dấu vân tay của họ trên phim. Và vì vậy mọi người đều hoạt động từ niềm đam mê, nhưng cũng không có căng thẳng và lo lắng.

Bởi vì điều của Eastwood là nếu tôi thuê bạn, đó là bởi vì bạn có thể làm công việc. Tôi đã thuê bạn. Vì vậy, tôi không cần phải lo lắng. Tôi không cần quản lý vi mô. Mang theo nó - giống như cách mà mọi người khác đang mang nó - và tất cả chúng ta đều tốt, và chúng ta không cần phải thực hiện nhiều hơn một buổi diễn tập. Và chúng tôi không phải làm nhiều hơn ba lần, và chúng tôi có thể về nhà sớm. Không ai về nhà sớm! Nhưng trên cả hai bộ phim đó, tôi đều bắt đầu sớm và chúng hoàn thành sớm! Million Dollar Baby đã hoàn thành trước hai ngày so với kế hoạch, điều chưa từng có đối với một bộ phim có quy mô như vậy!

Và vì vậy tôi giống như, đó là toàn bộ. Đảm bảo rằng tất cả mọi người đều cảm thấy rằng đây là của họ, rằng tất cả chúng ta đều ở trong này cùng nhau. Sẽ không ai có thể gặp rủi ro một cách sáng tạo như tôi. Nhưng dù điều tuyệt vời nhất tiếp theo là gì, đó là điều tôi muốn mọi người cảm nhận. Tôi muốn họ cảm thấy rằng họ có thể trình bày bất kỳ ý tưởng nào với tôi. Bởi vì - nhân tiện - nếu mọi người cảm thấy họ có thể đưa ra bất kỳ ý tưởng nào với tôi, điều đó có nghĩa là họ đang thực sự hoạt động từ một trí tưởng tượng thuần túy, điều mà đối với một nỗ lực nghệ thuật, như một bộ phim, chỉ có thể tốt cho nó. Nhưng cũng cần nói rõ hơn, tôi đã thấy rất nhiều ví dụ - nhiều ví dụ hơn - về những điều mà một đạo diễn không nên làm. Và đó cũng là một loại hướng dẫn mạnh mẽ.

Kelly McNeely: Với bạo lực thực sự tàn bạo trong Hành vi bạo lực ngẫu nhiên, đó là một chút khác biệt so với những gì mọi người mong đợi ở bạn. Kinh dị rõ ràng là một niềm đam mê của bạn, bạn sẽ làm một bộ phim kinh dị khác chứ? Đối với bạn, nó quan trọng như thế nào để có những hiệu quả thiết thực? Và bạn đã thiết kế những hiệu ứng đó như chiếc kiềng ba chân như thế nào, bạn đã tạo ra những khái niệm đó như thế nào?

Jay Baruchel: Vâng, đó là một câu hỏi tuyệt vời. Ừm, vâng, hoàn toàn trong tích tắc. Tôi muốn dành cả đời mình để làm phim kinh dị hoặc phim hành động. Và điều tôi nhận ra là tôi muốn dành cả đời mình để làm phim chiến tranh, bởi vì phim chiến tranh là cả hai loại đó, và sau đó là một số… khá nhiều thể loại chết tiệt. Và tôi càng lớn tuổi, tôi càng không thể nhìn thấy sự thật trong bất kỳ bộ phim nào không phải là phim chiến tranh. Nhưng có, tôi sẽ. Tôi chắc chắn sẽ trong tích tắc. 

Có một đoạn băng ở đâu đó ở nhà mẹ tôi lúc tôi 7 tuổi - tôi nói tôi muốn trở thành đạo diễn năm 9 tuổi - nhưng khi tôi 7 tuổi có một đoạn băng tôi nói với mẹ tôi, trước máy quay, tôi sẽ viết những câu chuyện đáng sợ đến mức khiến Stephen King sợ hãi khi cởi quần lót. Và vì vậy, tôi đã rất thích điều đó từ khi còn nhỏ, và tôi thực sự đến với nó từ hai người hâm mộ phim hợp pháp.

Cha và mẹ tôi thường xuyên đưa cho tôi một bộ Phim 101, và với mỗi lần xem nhẹ, chúng tôi sẽ xem - và đặc biệt nếu chúng tôi xem thứ gì đó quan trọng - mẹ tôi giải thích cho tôi lý do tại sao Hitchcock là bậc thầy của sự hồi hộp và điều đó có nghĩa là gì và loại phim anh ấy làm, khiến tôi bị ám ảnh tuyệt đối với người đàn ông khi tôi còn là một thiếu niên. Vì vậy, tôi yêu công cụ này. Và tôi đã cố gắng tìm ra lý do tại sao.

Tôi nghĩ đó cũng là lý do mà tôi thích punk, công nghiệp và kim loại, đó là bởi vì nó trực tiếp, và nó bỏ qua rất nhiều thứ mà tôi thấy chỉ hơn giấy dán tường một chút. Nó trực tiếp, nó trung thực, nó là liều thuốc mạnh, và cơ sở người hâm mộ của nó là tôn giáo và nó không nhận được sự yêu thích từ giới trí thức. Vì vậy, đây là thứ chết tiệt mà tôi nên xem, đây là thứ chết tiệt mà tôi muốn làm. 

Xét về tầm quan trọng của đồ giả: có tầm quan trọng tối cao. Đối với tôi, đó là tác phẩm của [Roberto] Bava và John Carpenter The Thing. Đó là đỉnh cao, và mọi thứ khác là câu trả lời cho điều đó, nỗ lực tái tạo nó, đó là bàn đạp từ đó. Cái nạng của hình ảnh do máy tính tạo ra - giống như bất kỳ cái nạng nào - cuối cùng nó là một thứ làm tê liệt, mà chúng ta quá phụ thuộc vào.

Nhưng rõ ràng là có một nơi cho nó; có hình ảnh do máy tính tạo ra trong Hành vi bạo lực ngẫu nhiên, ngoài những thứ rõ ràng như hoạt hình, nhưng có những thứ chúng tôi đã làm, bạn biết đấy, thêm một chút mưa ở đây và ở đó, và thêm một lưỡi dao ở đây. Có một ngôi nhà cho nó, nhưng để biến nó thành toàn bộ trong thiết kế hiệu ứng đặc biệt của bạn, đó là tôi hy sinh quá nhiều quyền kiểm soát thẩm mỹ. Nhân tiện, tôi cũng không thể kể tên một bộ phim có CGI mà tôi yêu thích, phải không? Nhưng tôi có thể kể tên một loạt các bộ phận giả mà tôi nghĩ là tuyệt tác. Se7en, không có gì giống như thế, thứ đó là nghệ thuật thực sự. 

Một trong những điều thú vị khi kinh doanh cùng một doanh nghiệp từ khi tôi còn nhỏ là bạn có thể tạo mối quan hệ và bạn được học hỏi và bạn có thể đi hỏi những người mà bạn đã làm việc cùng khi bạn còn là một đứa trẻ, như , hãy nhớ bạn là một đứa trẻ mọt sách đã hỏi quá nhiều câu hỏi. Vì vậy, nhóm thực hiện tất cả các hiệu ứng giả, tất cả máu me của chúng tôi, là Paul Jones. Jones cũng đã làm rất nhiều thứ trong Goon: Last of the Enforcer, bao gồm cả nắm đấm gãy trên mặt và anh ta mất một loạt răng, vì vậy cái pallet bị gãy của anh ta, đó là tất cả những gì tồi tệ mà Paul đã làm.

Nếu bạn google Paul Jones, bạn sẽ thấy Resident Evil và mọi thứ, mọi thứ. Và tôi đã làm việc với anh ấy khi tôi 18-19 tuổi, và chúng tôi rất hợp nhau. Chúng tôi chỉ chia sẻ những sở thích của một đứa trẻ mọt sách - những đứa trẻ Fangoria, đúng vậy - tất nhiên, tôi là một đứa trẻ thực tế, anh ấy ở độ tuổi 20. Vì vậy, khi tôi có thời gian để thực hiện bộ phim kinh dị của mình, sau nhiều năm - hơn một thập kỷ - và tôi phải nói, này, Paul, bạn có thể nghĩ ra một vài thứ điên rồ không? Và đó là điều tốt nhất. Đó là điều vui nhất. Một trong những điều thú vị nhất của một bộ phim là tập hợp tất cả những người này lại với nhau, và khiến mọi người chỉ có nhau. 

Vì vậy, tôi biết tôi muốn gì - và tôi nghĩ tôi muốn gì với tư cách là đạo diễn và đồng biên kịch - Karim biết anh ấy muốn gì và anh ấy nghĩ gì với tư cách là DP. Paul có một số ý tưởng với tư cách là người sáng tạo và Michelle Lannon, nhà thiết kế sản xuất của chúng tôi, Linda Muir, nhà thiết kế trang phục của chúng tôi, và tất cả chúng tôi đều đồng tình và tất cả chúng tôi ăn ý với nhau. Và ý tưởng của ai đó, như “ồ, thật là tuyệt vời vì điều đó phù hợp với điều khác mà chúng tôi đang cố gắng làm”, “ồ, mẹ kiếp, đúng vậy, đúng là vì chúng tôi có thể làm được điều này, phải không?” Và sau đó chúng tôi bắt đầu tìm những gì chúng tôi nghĩ rằng trần nhà của chúng tôi trong tầng hầm của chúng tôi, và chúng tôi muốn có được điên rồ như thế nào, chúng tôi được phép có được điên rồ như thế nào, làm thế nào trên đỉnh, chúng tôi muốn biết - nếu có - blah, blah , bla bla.

Và sau đó chúng tôi gần như hiểu và nhận ra điều đó, và sau đó tất cả đều giống nhau, đó là một tầm nhìn chung, và sau đó chúng tôi ra ngoài đó và bắn chết tên khốn đó. Và vì vậy, điều rất quan trọng là nó phải thực tế nhất có thể với con người, và điều đó bao gồm cả ngọn lửa của chúng ta, phải không? Chúng tôi thực sự đã đốt ngôi nhà chết tiệt đó. Đó là nhiệm vụ nặng nề, anh bạn. Vì vậy, bất cứ khi nào có thể, hãy thực tế và đi với thực tế trái ngược với kỹ thuật số, nhưng cũng biết rằng chúng ta sẽ cần một số trợ giúp kỹ thuật số sau này.

Kelly McNeely: Tôi thích ý tưởng để mọi người đến với nhau - những nghệ sĩ khác nhau - bởi vì nó giống như khi bạn có nhiều nhạc sĩ thực sự giỏi cùng nhau để tạo ra nhạc jazz hay gì đó. Đó cũng là ý tưởng đó, bạn đang tạo ra thứ âm nhạc tuyệt vời.

Jay Baruchel: Đó là nó! Và không có ý tưởng nào là sai, đó chỉ là những ý tưởng sẽ tồn tại và những ý tưởng sẽ không tồn tại, bởi vì nếu một ý tưởng sai, thì người chơi guitar sẽ xuất hiện trong đầu anh ta lần sau khi anh ta muốn nghĩ về điều gì đó. Ngay bây giờ tôi muốn mọi người trình bày bất cứ điều gì có trong đầu. Nếu tôi kết thúc việc sử dụng nó, đó là chuyện khác, nhưng tôi muốn bạn cảm thấy tự do chết tiệt, và tôi muốn bạn cảm thấy quyền sở hữu bởi vì tôi biết rằng bạn sẽ đu theo hàng rào.

Cuộn xuống để tiếp tục đến Trang 2 để biết các đề xuất phim của Jay

Trang: 1 2