Kết nối với chúng tôi

Tin tức

The Tumblers Căn chỉnh để có được 'Insidious: The Last Key' hiệu quả nhưng không đồng đều

Được phát hành

on

Thành thật mà nói, một trong những điều tôi yêu thích nhất Chìa khóa cuối cùng ngấm ngầm là cảm giác Indie của nó mặc dù bao bọc phòng thu lớn của nó. Nhìn chung, bạn có một số người tài năng nhất đằng sau phim kinh dị hiện đại: Jason Blum, James Wan và Oren Peli, tất cả các nhà làm phim độc lập vào lúc này hay lúc khác.

Đặt Adam Robitel vào ghế đạo diễn và nàng thơ Lin Shaye của anh ấy trước ống kính và điều gì có thể xảy ra trong nhượng quyền thương mại đã được chứng minh này? Hầu như không có gì.

Nửa đầu của bộ phim có tất cả Wan-der Sức mạnh song sinh được kích hoạt. Bối cảnh rùng rợn bên trong ngôi nhà theo phong cách Thợ thủ công của người cai ngục, bị kẹp giữa tiếng kêu chậm chạp của một giếng dầu giống côn trùng và bóng tối của một nhà tù báo trước khổng lồ khiến Shawshank trông giống như một trong những Nhiệm vụ California của Junipero Serra.

Robitel chơi với người xem trong cảnh mở đầu được dàn dựng đẹp mắt, anh ấy đã chứng tỏ mình là một bậc thầy trong cách kể chuyện bằng hình ảnh trong các bộ phim khác của mình. Nếu tôi có thể táo bạo như vậy, thì OCD: Ám ảnh Cinematography Disorder của anh ấy, lấy mức độ hoàn hảo đó và truyền nó vào khắp các sơ đồ tầng của ngôi nhà ma ám này với ánh sáng bị rút ngắn đến mức tương phản hoàn hảo. Nhà quay phim tài năng Toby Oliver (Get Out) hẳn đã thực sự nắm bắt được ý định của Robitel.

Đối với những người bạn không biết, Chìa khóa cuối cùng là phần tiền truyện của bộ phim đầu tiên, trong đó Shaye đóng vai Elise Rainier, một người dẫn đường cho con người đưa linh hồn vào và ra khỏi The Xa hơn: một trạm linh hồn phủ một màu xám cổ điển.

Chúng ta cùng tìm hiểu phần mở đầu đã đề cập ở trên về cuộc sống đầy rắc rối của Elise khi còn nhỏ vào năm 1950 với em trai của cô. Nếu cô không bị ám ảnh bởi những nạn nhân của Old Sparky từ Pen lân cận, thì người cha quản giáo của cô đã mạnh mẽ thể hiện sự không hài lòng của mình bằng những món quà thanh tao của cô.

Từ đó, chúng ta quay ngược thời gian về năm 2010. Với quá khứ của cô ấy, cái nhìn tò mò và sợ hãi vĩnh viễn mà Shaye đã đăng ký nhãn hiệu cho nhượng quyền thương mại này được giải thích. Và hãy nói rằng quá khứ của cô ấy khá tệ. Vì vậy, trái tim của chúng tôi chùng xuống khi Elise được gọi trở lại ngôi nhà thời thơ ấu của mình sau khi nhận được cuộc gọi tuyệt vọng từ người thuê nhà hiện tại của nó.

Bị hất tung khỏi chỗ ngồi là chuyện thường xảy ra ở Chìa khóa cuối cùng và đối với tôi đó không phải là một mánh lới quảng cáo mang tính bảo trợ bởi vì trong cuộc đời của Elise, cô ấy không bao giờ có thể biết khi nào những bóng ma này sẽ đột ngột xuất hiện, cô ấy không có khả năng nhìn xa trông rộng; Elise không thực sự việc này loại trung bình và vì vậy khán giả cũng có thể nhìn qua vai của cô ấy để tham gia vào nỗi kinh hoàng của cô ấy.

Cùng trong chuyến đi là các phường của cô ấy - những “người phụ nữ” của cô ấy như họ tự gọi, Specs và Tucker do biên kịch bộ truyện Leigh Whannell và nam diễn viên Angus Sampson thủ vai (thật tuyệt làm sao khi có Angus trong kinh dị một lần nữa?).

Các cô gái thứ Sáu của họ thường không bao giờ phát triển hoàn toàn cũ nhờ vào thời gian của chàng trai frat và một số câu châm biếm thực sự hài hước. Lần duy nhất họ quá hạn chào đón trên màn ảnh là trong một số tương tác vụng về với các cháu gái trẻ của Elise.

Nửa đầu của bộ phim phục vụ mọi thứ bạn mong đợi từ một Xảo quyệt lối vào, không gian tối, hành lang thiếu ánh sáng và những sinh vật rùng rợn hòa vào nền thông qua tiêu điểm mềm.

Chìa khóa cuối cùng Ngoài ra còn có những thứ khác nữa: cốt truyện rộng mở mà ban đầu tôi thấy vừa hợp lý vừa đáng sợ.

Con quái vật chính được đặt tên là Keyface và mặc dù nó không thực sự được giải thích trong phim, nhưng từ những gì tôi có thể nói, anh ta chọc một trong những ngón tay chính của mình vào cổ họng nạn nhân để ngăn họ la hét cầu cứu, sau đó khiến họ bất tỉnh bằng cách làm tương tự trái tim của họ. Điều này khiến họ rơi vào trạng thái hôn mê, bị mắc kẹt trong Xa hơn cho đến khi anh ta có thể sử dụng chúng để thực hiện cuộc đấu thầu của mình. Tôi nghĩ.

Đó là loại sự không chắc chắn đã cản trở Chìa khóa cuối cùng trong hành động thứ ba của nó.

Robitel mang đến cho chúng ta một đợt phóng tàu lượn đảo ngược kéo dài khoảng một giờ và thay đổi, nhưng ở cách tiếp cận cuối cùng của nó làm mất một lượng tốc độ đáng kể. Cuối cùng nó bị trật bánh vào một số khoảnh khắc “Awww” mà tôi cảm thấy bị ép buộc và tôi dám nói Disney-esque.

Bất cứ ai đã xem Robitel's Việc lấy Deborah Logan biết rằng trong bộ phim đó, anh ấy đã để lại cho người xem một hình ảnh đến nỗi những người bất an vẫn phải sửng sốt khi nhìn thấy nó trong một meme. Nó dường như không có tính cách để anh ta làm ít hơn Chìa khóa cuối cùng khi hình ảnh của anh ấy quá mạnh vào thời gian đầu.

Điều đó đang được nói, Lin Shaye có một không hai mang bộ phim từ đầu đến cuối ngay cả sau ngã ba. Cô ấy có sự tận tâm và sự hiện diện thực sự, cô ấy làm cho Elise nhiều hơn Mary Maudlin. Cô ấy thể hiện nỗi đau của nhân vật của mình mà không biến cô ấy thành một người tử vì đạo mặc dù cho rằng quá khứ của cô ấy sẽ được chứng minh.

Cô ấy là một nữ diễn viên giỏi, bạn có thể quay phim phản ứng của cô ấy với quái vật và nó sẽ vẫn hiệu quả.

Insidious: Chìa khóa cuối cùng là một bộ lấy mẫu những nỗi sợ hãi được trích từ cuốn sách của James Wan về những kẻ ám ảnh đầy tâm trạng, nơi các con lắc trong đồng hồ của ông lớn hơn nhịp tim của chính bạn. Các hành lang chỉ đủ sương mù để ánh sáng xuyên qua mà không làm mất đi những gì ẩn náu trong các góc. Và nỗi sợ hãi sẽ khiến bạn giật nảy mình ở mức độ tương tự như một chiếc Pop Tart sẽ phát ra từ lò nướng bánh.

Chìa khóa cuối cùng có đầy đủ các màn trình diễn tuyệt vời, phong cách hình ảnh và một số cảnh hồi hộp được dàn dựng kỹ lưỡng hoạt động hiệu quả trong hầu hết thời lượng của bộ phim.

Những người xem bình thường sẽ có một khoảng thời gian tuyệt vời để tận hưởng tất cả, trong khi những người còn lại sẽ đánh giá cao nỗ lực và tài năng đằng sau tất cả.

Insidious: Chìa khóa cuối cùng khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 5/2018/XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

Nhấn vào đây để bình luận

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Chức năng

Hồi hộp và ớn lạnh: Xếp hạng phim 'Radio Silence' từ Đẫm máu rực rỡ đến Đẫm máu

Được phát hành

on

Phim im lặng trên đài phát thanh

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  Tchad Villella đều là những nhà làm phim dưới nhãn hiệu tập thể được gọi là Im lặng vô tuyến. Bettinelli-Olpin và Gillett là đạo diễn chính dưới biệt danh đó trong khi Villella sản xuất.

Họ đã trở nên nổi tiếng trong 13 năm qua và phim của họ đã được biết đến là có một “chữ ký” Radio Silence nhất định. Chúng đẫm máu, thường chứa quái vật và có những pha hành động chóng mặt. Bộ phim gần đây của họ Abigail minh họa cho dấu ấn đó và có lẽ là bộ phim hay nhất của họ. Họ hiện đang tiến hành khởi động lại John Carpenter's Thoát khỏi New York.

Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ xem qua danh sách các dự án mà họ đã chỉ đạo và xếp hạng chúng từ cao xuống thấp. Không có bộ phim và phim ngắn nào trong danh sách này là dở, chúng đều có giá trị. Những bảng xếp hạng từ trên xuống dưới này chỉ là những bảng xếp hạng mà chúng tôi cảm thấy đã thể hiện tài năng của họ tốt nhất.

Chúng tôi không bao gồm những bộ phim do họ sản xuất nhưng không đạo diễn.

#1. Abigail

Bản cập nhật cho bộ phim thứ hai trong danh sách này, Abagail là sự phát triển tự nhiên của Đài phát thanh Im lặng tình yêu khóa kinh dị. Nó đi theo bước chân khá giống nhau của Sẵn sàng hay không, nhưng cố gắng làm tốt hơn - nói về ma cà rồng.

Abigail

#2. Sẵn sàng hay không

Bộ phim này đã đưa Radio Silence lên bản đồ. Mặc dù không thành công ở phòng vé như một số bộ phim khác của họ, Sẵn sàng hay không đã chứng minh rằng nhóm có thể bước ra ngoài không gian tuyển tập hạn chế của họ và tạo ra một bộ phim dài phiêu lưu vui nhộn, ly kỳ và đẫm máu.

Sẵn sàng hay không

#3. Tiếng thét (2022)

Trong khi Hét lên sẽ luôn là một loạt phim phân cực, phần tiền truyện, phần tiếp theo, phần khởi động lại này — tuy nhiên bạn muốn gắn nhãn cho nó cho thấy Radio Silence biết tài liệu nguồn đến mức nào. Đó không phải là sự lười biếng hay hám tiền, chỉ là khoảng thời gian vui vẻ với những nhân vật huyền thoại mà chúng ta yêu thích và những nhân vật mới đã lớn lên cùng chúng ta.

Scream (2022)

#4 Hướng Nam (Lối Ra)

Radio Silence tung ra phương thức hoạt động cho đoạn phim đã tìm thấy của họ cho bộ phim tuyển tập này. Chịu trách nhiệm về những câu chuyện cuối cùng, họ tạo ra một thế giới đáng sợ trong phân khúc của mình có tựa đề Cách Out, liên quan đến những sinh vật trôi nổi kỳ lạ và một loại vòng lặp thời gian nào đó. Đây là lần đầu tiên chúng ta thấy tác phẩm của họ mà không có máy quay bị rung. Nếu chúng ta xếp hạng toàn bộ bộ phim này, nó sẽ vẫn ở vị trí này trong danh sách.

Giới hạn phía Nam

#5. V/H/S (10/31/98)

Bộ phim khởi đầu tất cả cho Radio Silence. Hay chúng ta nên nói phân khúc điều đó đã bắt đầu tất cả. Mặc dù đây không phải là bộ phim dài tập nhưng những gì họ đã làm được với thời gian có được là rất tốt. Chương của họ có tựa đề 10/31/98, một đoạn phim ngắn được tìm thấy liên quan đến một nhóm bạn phá vỡ thứ mà họ nghĩ là một lễ trừ tà được dàn dựng chỉ để học cách không giả định mọi thứ vào đêm Halloween.

V / H / S

#6. Tiếng thét VI

Tăng cường hành động, di chuyển đến thành phố lớn và để Ghostface sử dụng súng săn, hét VI đã lật ngược tình thế nhượng quyền thương mại. Giống như phần đầu tiên, bộ phim này sử dụng canon và thu hút được rất nhiều người hâm mộ theo hướng của nó, nhưng lại khiến những người khác xa lánh vì tô màu quá xa so với dòng phim yêu thích của Wes Craven. Nếu bất kỳ phần tiếp theo nào cho thấy câu chuyện đã trở nên cũ kỹ như thế nào thì nó sẽ như thế nào hét VI, nhưng nó đã cố gắng vắt được một ít máu tươi ra khỏi trụ cột gần ba thập kỷ này.

hét VI

#7. Quỷ đến hạn

Bị đánh giá khá thấp, đây là bộ phim dài đầu tiên của Radio Silence, là bản mẫu của những thứ họ lấy từ V/H/S. Nó được quay theo phong cách cảnh quay có mặt khắp nơi, thể hiện một hình thức chiếm hữu và có những người đàn ông không biết gì. Vì đây là công việc studio lớn đầu tiên của họ nên đây là thước đo tuyệt vời để xem họ đã tiến được bao xa với cách kể chuyện của mình.

Devil's Due

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Tin tức

Có lẽ là loạt phim đáng sợ nhất, đáng lo ngại nhất trong năm

Được phát hành

on

Bạn có thể chưa bao giờ nghe nói về Richard Gadd, nhưng điều đó có thể sẽ thay đổi sau tháng này. Mini-series của anh ấy Tuần lộc bé Chỉ cần nhấn Netflix và đó là sự đi sâu đáng sợ về lạm dụng, nghiện ngập và bệnh tâm thần. Điều đáng sợ hơn nữa là nó dựa trên những khó khăn trong đời thực của Gadd.

Điểm mấu chốt của câu chuyện là về một người đàn ông tên là Donny Dunn do Gadd thủ vai, người muốn trở thành một diễn viên hài độc thoại, nhưng mọi chuyện không suôn sẻ do chứng sợ sân khấu xuất phát từ sự bất an của anh ấy.

Một ngày nọ, tại nơi làm việc hàng ngày, anh gặp một người phụ nữ tên Martha, do Jessica Gunning thủ vai đến mức hoàn hảo, người ngay lập tức bị thu hút bởi lòng tốt và vẻ ngoài điển trai của Donny. Không mất nhiều thời gian trước khi cô đặt biệt danh cho anh là “Tuần lộc bé” và bắt đầu theo dõi anh không ngừng. Nhưng đó chỉ là đỉnh điểm của những vấn đề của Donny, anh ấy cũng có những vấn đề vô cùng đáng lo ngại của riêng mình.

Loạt phim nhỏ này sẽ đi kèm với rất nhiều yếu tố kích hoạt, vì vậy hãy lưu ý rằng nó không dành cho người yếu tim. Sự kinh hoàng ở đây không đến từ máu me mà đến từ sự lạm dụng về thể chất và tinh thần vượt xa bất kỳ bộ phim kinh dị sinh lý nào mà bạn từng xem.

“Rõ ràng là điều đó rất đúng về mặt cảm xúc: Tôi đã bị theo dõi và lạm dụng nghiêm trọng,” Gadd nói với người, giải thích lý do tại sao anh ấy thay đổi một số khía cạnh của câu chuyện. “Nhưng chúng tôi muốn nó tồn tại trong lĩnh vực nghệ thuật cũng như bảo vệ những người mà nó dựa vào.”

Bộ truyện đã có được động lực nhờ những lời truyền miệng tích cực và Gadd đang dần quen với sự nổi tiếng.

“Rõ ràng là nó đã hợp âm,” anh nói The Guardian. “Tôi thực sự tin vào điều đó, nhưng nó diễn ra nhanh đến mức tôi cảm thấy hơi bị gió thổi bay.”

Bạn có thể phát trực tiếp Tuần lộc bé trên Netflix ngay bây giờ.

Nếu bạn hoặc ai đó bạn biết đã bị tấn công tình dục, vui lòng liên hệ với Đường dây nóng quốc gia về tấn công tình dục theo số 1-800-656-HOPE (4673) hoặc truy cập rainn.org.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Phần tiếp theo của 'Beetlejuice' ban đầu có một vị trí thú vị

Được phát hành

on

nước ép bọ cánh cứng trong phim Hawaii

Trở lại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, những phần tiếp theo của những bộ phim ăn khách không tuyến tính như ngày nay. Nó giống như “hãy làm lại tình huống này nhưng ở một địa điểm khác.” Nhớ Tốc độ 2, hoặc là Kỳ nghỉ ở châu Âu của National Lampoon? Thậm chí Người ngoài hành tinh, dù hay như vậy nhưng vẫn tuân theo rất nhiều điểm cốt truyện của nguyên tác; mọi người mắc kẹt trên một con tàu, một người máy, một cô bé gặp nguy hiểm thay vì một con mèo. Vì vậy, thật hợp lý khi một trong những bộ phim hài siêu nhiên nổi tiếng nhất mọi thời đại, Beetlejuice sẽ theo cùng một khuôn mẫu.

Năm 1991 Tim Burton quan tâm đến việc thực hiện phần tiếp theo của tác phẩm gốc năm 1988 của ông, Nó được gọi là Beetlejuice Goes Hawaii:

“Gia đình Deetz chuyển đến Hawaii để phát triển một khu nghỉ dưỡng. Việc xây dựng bắt đầu và người ta nhanh chóng phát hiện ra rằng khách sạn sẽ nằm trên một khu mộ cổ. Beetlejuice đến để cứu thế giới.”

Burton thích kịch bản nhưng muốn viết lại một chút nên ông đã nhờ nhà biên kịch nổi tiếng lúc bấy giờ nước Daniel người vừa mới hoàn thành việc đóng góp cho Heathers. Anh ấy đã bỏ qua cơ hội nên nhà sản xuất David Geffen đề nghị nó cho Đội quân Hillsly Hills người ghi chép Pamela Norris không có kết quả.

Cuối cùng, Warner Bros. đã hỏi Kevin Smith đấm lên Beetlejuice Goes Hawaii, anh ấy chế giễu ý tưởng đó, nói, “Không phải chúng ta đã nói tất cả những gì cần nói trong Beetlejuice đầu tiên sao? Chúng ta có phải đi vùng nhiệt đới không?”

Chín năm sau phần tiếp theo đã bị giết. Hãng phim cho biết Winona Ryder hiện đã quá già để tham gia vai diễn này và cần phải thực hiện việc tái diễn toàn bộ vai diễn. Nhưng Burton không bao giờ bỏ cuộc, có rất nhiều hướng đi mà ông muốn đưa các nhân vật của mình đi theo, bao gồm cả phim crossover của Disney.

“Chúng tôi đã nói về rất nhiều thứ khác nhau,” đạo diễn nói trong Entertainment Weekly. “Đó là lúc chúng tôi đi sớm, Beetlejuice và ngôi nhà ma ámBeetlejuice đi về phía Tây, bất cứ điều gì. Rất nhiều thứ đã xuất hiện.”

Chuyển tiếp nhanh đến 2011 khi một kịch bản khác được đưa ra cho phần tiếp theo. Lần này tác giả của Burton's Tối Shadows, Seth Grahame-Smith đã được thuê và anh ấy muốn đảm bảo rằng câu chuyện không phải là một bản làm lại hoặc khởi động lại để kiếm tiền. Bốn năm sau, ở 2015, một kịch bản đã được phê duyệt với cả Ryder và Keaton nói rằng họ sẽ trở lại với vai trò tương ứng của mình. TRONG 2017 kịch bản đó đã được sửa lại và cuối cùng bị xếp xó 2019.

Trong thời gian kịch bản phần tiếp theo đang được tung ra khắp Hollywood, 2016 một nghệ sĩ tên là Alex Murillo đã đăng những gì trông giống như một tờ giấy cho một Beetlejuice phần tiếp theo. Mặc dù chúng là bịa đặt và không có liên kết với Warner Bros. nhưng mọi người vẫn nghĩ chúng là thật.

Có lẽ tính lan truyền của tác phẩm nghệ thuật đã làm dấy lên sự quan tâm đến một Beetlejuice phần tiếp theo một lần nữa và cuối cùng, nó đã được xác nhận vào năm 2022 Bọ cánh cứng 2 đã được bật đèn xanh từ một kịch bản được viết bởi Thứ Tư nhà văn Alfred Gough và Miles Millar. Ngôi sao của loạt phim đó Jenna Ortega đã đăng ký tham gia bộ phim mới và việc quay phim sẽ bắt đầu vào 2023. Nó cũng đã được xác nhận rằng Danny elfman sẽ trở lại để ghi điểm.

Burton và Keaton đồng ý rằng bộ phim mới có tựa đề Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không dựa vào CGI hoặc các dạng công nghệ khác. Họ muốn bộ phim có cảm giác “được làm thủ công”. Phim kết thúc vào tháng 2023 năm XNUMX.

Đã hơn ba thập kỷ để cho ra đời phần tiếp theo của Beetlejuice. Hy vọng rằng vì họ đã nói aloha với Beetlejuice Goes Hawaii đã có đủ thời gian và sự sáng tạo để đảm bảo Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không chỉ tôn vinh các nhân vật mà còn tôn vinh những người hâm mộ nguyên tác.

Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ ra rạp vào ngày 6/XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP