Kết nối với chúng tôi

Tin tức

Đánh giá Blu-ray: Gamera Trilogy

Được phát hành

on

Mười lăm năm sau lần cuối cùng xuất hiện trên màn ảnh (và thậm chí lâu hơn kể từ phần tiếp theo “thích hợp” cuối cùng), nhượng quyền thương mại Gamera được khởi động lại vào năm 1995. Đây là bộ phim đầu tiên trong số ba bộ phim Gamera được gọi là loạt phim Heisei. Bộ ba phim được đạo diễn bởi Shusuke Kaneko (có tác phẩm ấn tượng đến mức anh đã ghi được một suất dẫn dắt Godzilla, Mothra và King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack).

Nếu, giống như tôi, bạn thích Mill Creek Entertainment's gần đây Gamera Ultimate Collection Tập 1Khối lượng 2, bạn sẽ rất vui khi biết rằng Mill Creek cũng đã phát hành bộ ba phim Heisei trên đĩa Blu-ray vào năm 2011. Bộ phim cũng ấn tượng không kém, và các bộ phim thậm chí còn hay hơn.

gamera-người giám hộ-vũ trụ

Gamera: Người bảo vệ vũ trụ (1995)

Trước khi con quái vật tiêu biểu xuất hiện, Gamera: Guardian of the Universe bắt đầu bằng việc giới thiệu một bộ ba Gyaos. Con quái vật giống dơi đã được thay đổi khá nhiều kể từ lần đầu tiên xuất hiện trong Gamera vs. Gyaos năm 1967. Khi ba "con chim" (như lần đầu tiên được đề cập) bị mắc kẹt trong một sân vận động bóng chày, con rùa khổng lồ Gamera (cũng đã được nâng cấp) nổi lên từ đại dương và gây ra sự hoảng sợ hơn nữa cho người dân Nhật Bản. Là một sinh vật lớn hơn, Gamera có vẻ ngoài đặt ra mối đe dọa lớn hơn, nhưng một cuộc tấn công sau đó đã phát hiện ra Gamera đang bảo vệ nhân loại. Khi chỉ còn lại một con Gyao, nó sẽ phát triển đến kích thước của Gamera, và cả hai đã bị loại.

Gamera: Guardian of the Universe đã được các nhà phê bình và người hâm mộ khen ngợi vì tông màu u ám hơn. Mặc dù đúng là đây không phải Gamera của bố bạn, nhưng cũng không hẳn là Christopher Nolan đảm nhận vai kaiju. Phim vẫn có một chút schlock cho người hoài cổ. Nó sử dụng nhiều kỹ thuật hiệu ứng đặc biệt giống như các bộ phim gốc - sẽ không phải là Gamera nếu không có một anh chàng mặc bộ đồ cao su đập phá các tòa nhà thu nhỏ - nhưng chúng được tạo ra với những tiến bộ công nghệ mới hơn. Mọi thứ trông lớn hơn, tốt hơn và mát mẻ hơn. CGI, rất may, được sử dụng một cách tiết kiệm và hiệu quả. Guardian of the Universe vẫn là một phiên bản khởi động lại thành công.

gamera-tấn công-quân đoàn

Trò chơi 2: Cuộc tấn công của quân đoàn (1996)

Gamera 2: Attack of Legion giới thiệu một kẻ thù mới cho Gamera canon sau khi một thiên thạch đâm vào trái đất: một loài quái vật ngoài hành tinh giống côn trùng, được gọi là Quân đoàn cộng sinh. (Chúng gợi nhớ đến những sinh vật ký sinh từ Cloverfield.) Ngoài ra còn có một nữ hoàng Legion khổng lồ xuất hiện từ một cái vỏ đáp xuống giữa thành phố. Ngay cả khi có sự hỗ trợ của quân đội Nhật Bản, Gamera vẫn có đầy đủ các cuộc chiến với một con quái vật lớn và hàng trăm con nhỏ hơn.

Mặc dù nó đã được theo dõi nhanh chóng sau thành công của khởi động lại, Gamera 2: Attack of Legion không cảm thấy vội vã. Trong thời trang phần tiếp theo thực sự, phạm vi lớn hơn, sự tàn phá hoành tráng hơn, cốt truyện gay cấn hơn; nó thậm chí còn được theo kinh thánh. Ngoài ra còn có sự phụ thuộc nhiều hơn vào CGI, điều đáng ngưỡng mộ vào thời điểm đó, nhưng nó vẫn chưa già đi. Đặc biệt, cuộc đối đầu cuối cùng cảm thấy hoạt hình; Gamera thể hiện một sức mạnh mới dưới dạng một tia plasma bắn ra từ ngực của mình. Nhưng đó là một sự hấp dẫn nhỏ, vì phần còn lại của bộ phim mang đến mọi thứ mà người hâm mộ kaiju muốn xem.

gamera-trả thù-iris

Trò chơi 3: Sự trả thù của Iris (1999)

Mặc dù đã vài năm trôi qua kể từ cuộc tấn công cuối cùng, nhưng người dân Nhật Bản vẫn tiếp tục sống trong nỗi sợ hãi về những con quái vật khổng lồ - và có lý do chính đáng. Gyaos đã tiến hóa thành một giống loài tiên tiến, đột biến, nhưng chúng vẫn không phù hợp với Gamera. Tuy nhiên, thứ gây ra mối đe dọa cho người bạn rùa của chúng ta lại là một họ hàng khác của Gyaos: một sinh vật cổ đại có tên là Iris. Con quái vật có xúc tu bay được trang bị cánh tay giống như kiếm và có khả năng bắn ra một chùm âm thanh. Như trận chiến cuối cùng đã chứng minh, Iris thực sự là kẻ thù cuối cùng của Gamera.

Trong khi Gamera 2 tăng cường hành động, Gamera 3: Revenge of Iris kỳ ảo hơn, kịch tính hơn. Nó cung cấp tỷ lệ hành động công bằng, nhưng nhìn chung, nó là một ổ ghi chậm; có những đoạn dài chứa đầy sự phơi bày từ các nhân vật con người. Với nội dung nói về điều huyền bí, Gamera 3 cũng giống như một bộ phim kinh dị truyền thống hơn. Iris gần như hoàn toàn được tạo ra bằng máy tính và bộ phim gần như có thể tồn tại nếu không có Gamera. Như vậy, Gamera 3 có phần hơi thất vọng nếu bạn đang tìm kiếm các trận chiến kaiju, nhưng bất kể nó vẫn là một bộ phim thú vị. Nó cũng có một kết thúc tuyệt vời.

Bộ ba này là một bộ hai đĩa Blu-ray; đĩa đầu tiên bao gồm hai phần đầu tiên, trong khi đĩa thứ hai chứa bộ phim thứ ba và các tính năng đặc biệt. Có gần 3 giờ tài liệu bổ sung, bao gồm cảnh hậu trường của cả ba, cũng như các cảnh đã xóa và mở rộng và hơn thế nữa. Cả ba bộ phim đều có phiên bản gốc tiếng Nhật và bản lồng tiếng Anh. Các bản trình bày độ nét cao sắc nét và rõ ràng.

Tôi ước gì loạt Gamera của Kaneko tiếp tục (như phần kết của Gamera 3 ngụ ý). Nhất quán ấn tượng và thú vị, bộ ba phim này vẫn phát triển tốt gần 20 năm sau đó. Vui vẻ như loạt Gamera ban đầu, nó luôn nhạt nhòa so với Godzilla. Tuy nhiên, cho đến khi thời đại Heisei trôi qua, Gamera đã chứng minh chất lượng hơn số lượng. Bạn có thể tìm thấy bộ này cực kỳ rẻ, vì vậy những người hâm mộ dòng phim quái vật không có lý do gì để không sở hữu Gamera Trilogy. Ngay cả khi bạn chưa xem hoặc không thích bản gốc, vẫn có khả năng bạn sẽ bị loại khỏi những bộ phim này.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

1 Comment

Bạn phải đăng nhập để viết bình luận Đăng nhập

Bình luận

Chức năng

Hồi hộp và ớn lạnh: Xếp hạng phim 'Radio Silence' từ Đẫm máu rực rỡ đến Đẫm máu

Được phát hành

on

Phim im lặng trên đài phát thanh

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,  Tchad Villella đều là những nhà làm phim dưới nhãn hiệu tập thể được gọi là Im lặng vô tuyến. Bettinelli-Olpin và Gillett là đạo diễn chính dưới biệt danh đó trong khi Villella sản xuất.

Họ đã trở nên nổi tiếng trong 13 năm qua và phim của họ đã được biết đến là có một “chữ ký” Radio Silence nhất định. Chúng đẫm máu, thường chứa quái vật và có những pha hành động chóng mặt. Bộ phim gần đây của họ Abigail minh họa cho dấu ấn đó và có lẽ là bộ phim hay nhất của họ. Họ hiện đang tiến hành khởi động lại John Carpenter's Thoát khỏi New York.

Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ xem qua danh sách các dự án mà họ đã chỉ đạo và xếp hạng chúng từ cao xuống thấp. Không có bộ phim và phim ngắn nào trong danh sách này là dở, chúng đều có giá trị. Những bảng xếp hạng từ trên xuống dưới này chỉ là những bảng xếp hạng mà chúng tôi cảm thấy đã thể hiện tài năng của họ tốt nhất.

Chúng tôi không bao gồm những bộ phim do họ sản xuất nhưng không đạo diễn.

#1. Abigail

Bản cập nhật cho bộ phim thứ hai trong danh sách này, Abagail là sự phát triển tự nhiên của Đài phát thanh Im lặng tình yêu khóa kinh dị. Nó đi theo bước chân khá giống nhau của Sẵn sàng hay không, nhưng cố gắng làm tốt hơn - nói về ma cà rồng.

Abigail

#2. Sẵn sàng hay không

Bộ phim này đã đưa Radio Silence lên bản đồ. Mặc dù không thành công ở phòng vé như một số bộ phim khác của họ, Sẵn sàng hay không đã chứng minh rằng nhóm có thể bước ra ngoài không gian tuyển tập hạn chế của họ và tạo ra một bộ phim dài phiêu lưu vui nhộn, ly kỳ và đẫm máu.

Sẵn sàng hay không

#3. Tiếng thét (2022)

Trong khi Hét lên sẽ luôn là một loạt phim phân cực, phần tiền truyện, phần tiếp theo, phần khởi động lại này — tuy nhiên bạn muốn gắn nhãn cho nó cho thấy Radio Silence biết tài liệu nguồn đến mức nào. Đó không phải là sự lười biếng hay hám tiền, chỉ là khoảng thời gian vui vẻ với những nhân vật huyền thoại mà chúng ta yêu thích và những nhân vật mới đã lớn lên cùng chúng ta.

Scream (2022)

#4 Hướng Nam (Lối Ra)

Radio Silence tung ra phương thức hoạt động cho đoạn phim đã tìm thấy của họ cho bộ phim tuyển tập này. Chịu trách nhiệm về những câu chuyện cuối cùng, họ tạo ra một thế giới đáng sợ trong phân khúc của mình có tựa đề Cách Out, liên quan đến những sinh vật trôi nổi kỳ lạ và một loại vòng lặp thời gian nào đó. Đây là lần đầu tiên chúng ta thấy tác phẩm của họ mà không có máy quay bị rung. Nếu chúng ta xếp hạng toàn bộ bộ phim này, nó sẽ vẫn ở vị trí này trong danh sách.

Giới hạn phía Nam

#5. V/H/S (10/31/98)

Bộ phim khởi đầu tất cả cho Radio Silence. Hay chúng ta nên nói phân khúc điều đó đã bắt đầu tất cả. Mặc dù đây không phải là bộ phim dài tập nhưng những gì họ đã làm được với thời gian có được là rất tốt. Chương của họ có tựa đề 10/31/98, một đoạn phim ngắn được tìm thấy liên quan đến một nhóm bạn phá vỡ thứ mà họ nghĩ là một lễ trừ tà được dàn dựng chỉ để học cách không giả định mọi thứ vào đêm Halloween.

V / H / S

#6. Tiếng thét VI

Tăng cường hành động, di chuyển đến thành phố lớn và để Ghostface sử dụng súng săn, hét VI đã lật ngược tình thế nhượng quyền thương mại. Giống như phần đầu tiên, bộ phim này sử dụng canon và thu hút được rất nhiều người hâm mộ theo hướng của nó, nhưng lại khiến những người khác xa lánh vì tô màu quá xa so với dòng phim yêu thích của Wes Craven. Nếu bất kỳ phần tiếp theo nào cho thấy câu chuyện đã trở nên cũ kỹ như thế nào thì nó sẽ như thế nào hét VI, nhưng nó đã cố gắng vắt được một ít máu tươi ra khỏi trụ cột gần ba thập kỷ này.

hét VI

#7. Quỷ đến hạn

Bị đánh giá khá thấp, đây là bộ phim dài đầu tiên của Radio Silence, là bản mẫu của những thứ họ lấy từ V/H/S. Nó được quay theo phong cách cảnh quay có mặt khắp nơi, thể hiện một hình thức chiếm hữu và có những người đàn ông không biết gì. Vì đây là công việc studio lớn đầu tiên của họ nên đây là thước đo tuyệt vời để xem họ đã tiến được bao xa với cách kể chuyện của mình.

Devil's Due

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Tin tức

Có lẽ là loạt phim đáng sợ nhất, đáng lo ngại nhất trong năm

Được phát hành

on

Bạn có thể chưa bao giờ nghe nói về Richard Gadd, nhưng điều đó có thể sẽ thay đổi sau tháng này. Mini-series của anh ấy Tuần lộc bé Chỉ cần nhấn Netflix và đó là sự đi sâu đáng sợ về lạm dụng, nghiện ngập và bệnh tâm thần. Điều đáng sợ hơn nữa là nó dựa trên những khó khăn trong đời thực của Gadd.

Điểm mấu chốt của câu chuyện là về một người đàn ông tên là Donny Dunn do Gadd thủ vai, người muốn trở thành một diễn viên hài độc thoại, nhưng mọi chuyện không suôn sẻ do chứng sợ sân khấu xuất phát từ sự bất an của anh ấy.

Một ngày nọ, tại nơi làm việc hàng ngày, anh gặp một người phụ nữ tên Martha, do Jessica Gunning thủ vai đến mức hoàn hảo, người ngay lập tức bị thu hút bởi lòng tốt và vẻ ngoài điển trai của Donny. Không mất nhiều thời gian trước khi cô đặt biệt danh cho anh là “Tuần lộc bé” và bắt đầu theo dõi anh không ngừng. Nhưng đó chỉ là đỉnh điểm của những vấn đề của Donny, anh ấy cũng có những vấn đề vô cùng đáng lo ngại của riêng mình.

Loạt phim nhỏ này sẽ đi kèm với rất nhiều yếu tố kích hoạt, vì vậy hãy lưu ý rằng nó không dành cho người yếu tim. Sự kinh hoàng ở đây không đến từ máu me mà đến từ sự lạm dụng về thể chất và tinh thần vượt xa bất kỳ bộ phim kinh dị sinh lý nào mà bạn từng xem.

“Rõ ràng là điều đó rất đúng về mặt cảm xúc: Tôi đã bị theo dõi và lạm dụng nghiêm trọng,” Gadd nói với người, giải thích lý do tại sao anh ấy thay đổi một số khía cạnh của câu chuyện. “Nhưng chúng tôi muốn nó tồn tại trong lĩnh vực nghệ thuật cũng như bảo vệ những người mà nó dựa vào.”

Bộ truyện đã có được động lực nhờ những lời truyền miệng tích cực và Gadd đang dần quen với sự nổi tiếng.

“Rõ ràng là nó đã hợp âm,” anh nói The Guardian. “Tôi thực sự tin vào điều đó, nhưng nó diễn ra nhanh đến mức tôi cảm thấy hơi bị gió thổi bay.”

Bạn có thể phát trực tiếp Tuần lộc bé trên Netflix ngay bây giờ.

Nếu bạn hoặc ai đó bạn biết đã bị tấn công tình dục, vui lòng liên hệ với Đường dây nóng quốc gia về tấn công tình dục theo số 1-800-656-HOPE (4673) hoặc truy cập rainn.org.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP

Phim Điện Ảnh

Phần tiếp theo của 'Beetlejuice' ban đầu có một vị trí thú vị

Được phát hành

on

nước ép bọ cánh cứng trong phim Hawaii

Trở lại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90, những phần tiếp theo của những bộ phim ăn khách không tuyến tính như ngày nay. Nó giống như “hãy làm lại tình huống này nhưng ở một địa điểm khác.” Nhớ Tốc độ 2, hoặc là Kỳ nghỉ ở châu Âu của National Lampoon? Thậm chí Người ngoài hành tinh, dù hay như vậy nhưng vẫn tuân theo rất nhiều điểm cốt truyện của nguyên tác; mọi người mắc kẹt trên một con tàu, một người máy, một cô bé gặp nguy hiểm thay vì một con mèo. Vì vậy, thật hợp lý khi một trong những bộ phim hài siêu nhiên nổi tiếng nhất mọi thời đại, Beetlejuice sẽ theo cùng một khuôn mẫu.

Năm 1991 Tim Burton quan tâm đến việc thực hiện phần tiếp theo của tác phẩm gốc năm 1988 của ông, Nó được gọi là Beetlejuice Goes Hawaii:

“Gia đình Deetz chuyển đến Hawaii để phát triển một khu nghỉ dưỡng. Việc xây dựng bắt đầu và người ta nhanh chóng phát hiện ra rằng khách sạn sẽ nằm trên một khu mộ cổ. Beetlejuice đến để cứu thế giới.”

Burton thích kịch bản nhưng muốn viết lại một chút nên ông đã nhờ nhà biên kịch nổi tiếng lúc bấy giờ nước Daniel người vừa mới hoàn thành việc đóng góp cho Heathers. Anh ấy đã bỏ qua cơ hội nên nhà sản xuất David Geffen đề nghị nó cho Đội quân Hillsly Hills người ghi chép Pamela Norris không có kết quả.

Cuối cùng, Warner Bros. đã hỏi Kevin Smith đấm lên Beetlejuice Goes Hawaii, anh ấy chế giễu ý tưởng đó, nói, “Không phải chúng ta đã nói tất cả những gì cần nói trong Beetlejuice đầu tiên sao? Chúng ta có phải đi vùng nhiệt đới không?”

Chín năm sau phần tiếp theo đã bị giết. Hãng phim cho biết Winona Ryder hiện đã quá già để tham gia vai diễn này và cần phải thực hiện việc tái diễn toàn bộ vai diễn. Nhưng Burton không bao giờ bỏ cuộc, có rất nhiều hướng đi mà ông muốn đưa các nhân vật của mình đi theo, bao gồm cả phim crossover của Disney.

“Chúng tôi đã nói về rất nhiều thứ khác nhau,” đạo diễn nói trong Entertainment Weekly. “Đó là lúc chúng tôi đi sớm, Beetlejuice và ngôi nhà ma ámBeetlejuice đi về phía Tây, bất cứ điều gì. Rất nhiều thứ đã xuất hiện.”

Chuyển tiếp nhanh đến 2011 khi một kịch bản khác được đưa ra cho phần tiếp theo. Lần này tác giả của Burton's Tối Shadows, Seth Grahame-Smith đã được thuê và anh ấy muốn đảm bảo rằng câu chuyện không phải là một bản làm lại hoặc khởi động lại để kiếm tiền. Bốn năm sau, ở 2015, một kịch bản đã được phê duyệt với cả Ryder và Keaton nói rằng họ sẽ trở lại với vai trò tương ứng của mình. TRONG 2017 kịch bản đó đã được sửa lại và cuối cùng bị xếp xó 2019.

Trong thời gian kịch bản phần tiếp theo đang được tung ra khắp Hollywood, 2016 một nghệ sĩ tên là Alex Murillo đã đăng những gì trông giống như một tờ giấy cho một Beetlejuice phần tiếp theo. Mặc dù chúng là bịa đặt và không có liên kết với Warner Bros. nhưng mọi người vẫn nghĩ chúng là thật.

Có lẽ tính lan truyền của tác phẩm nghệ thuật đã làm dấy lên sự quan tâm đến một Beetlejuice phần tiếp theo một lần nữa và cuối cùng, nó đã được xác nhận vào năm 2022 Bọ cánh cứng 2 đã được bật đèn xanh từ một kịch bản được viết bởi Thứ Tư nhà văn Alfred Gough và Miles Millar. Ngôi sao của loạt phim đó Jenna Ortega đã đăng ký tham gia bộ phim mới và việc quay phim sẽ bắt đầu vào 2023. Nó cũng đã được xác nhận rằng Danny elfman sẽ trở lại để ghi điểm.

Burton và Keaton đồng ý rằng bộ phim mới có tựa đề Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không dựa vào CGI hoặc các dạng công nghệ khác. Họ muốn bộ phim có cảm giác “được làm thủ công”. Phim kết thúc vào tháng 2023 năm XNUMX.

Đã hơn ba thập kỷ để cho ra đời phần tiếp theo của Beetlejuice. Hy vọng rằng vì họ đã nói aloha với Beetlejuice Goes Hawaii đã có đủ thời gian và sự sáng tạo để đảm bảo Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ không chỉ tôn vinh các nhân vật mà còn tôn vinh những người hâm mộ nguyên tác.

Nước ép củ cải, Nước ép củ cải sẽ ra rạp vào ngày 6/XNUMX.

Đánh giá 'Nội chiến': Có đáng xem không?

ĐỌC TIẾP